曾經那個看起來人畜無害的小白花單依純，如今怎么“瘋了”！

在《歌手2025》的舞臺上，單依純改編版《李白》讓人聽了渾身起雞皮疙瘩。

樂評人丁太升更是直言:“尷尬到爆！”

到底是什么樣的歌能得到這樣的評價？

華語樂壇還有救嗎？

01

“我本是輔助，今晚來打野……”

單依純的開場暴擊，只想讓人借用她以前評價《對你說句晚安》的話：

“什么東西啊！”

她的這首改編版《李白》將《王者榮耀》梗融入其中，搭配著“如何呢？又能怎？”的魔性念白，看似創意十足，實則滿是低俗趣味，難登大雅之堂。

原本在《王者榮耀》火爆的情況下，荊軻成了女性，李白成了刺客，就已經嚴重干擾青少年認知。

而更壞的是，這首歌已經被部分老師帶上了課堂，讓人驚呼“成何體統”。

網友對此的評價是：“第一次感覺有老師這么上不了臺面”。

彈幕上更是滿屏的“神經”。

如今單依純改編歌曲出圈甚至進入課堂，難道不會進一步造成對歷史人物的過度消費和誤讀嗎？

其實單依純的“瘋癲”根本不是最近發生的事。

今年年初的時候，她就因為過于大膽，甚至有些低俗的演唱會著裝陷入過一次輿論漩渦。

看到單依純如今的狀態和她剛出道時候的反差，不禁讓人感嘆曾經的她去哪了？

02

2020 年，單依純參加熱播綜藝《中國好聲音》。

初舞臺登場，一首《永不失聯的愛》俘獲人心。

當時的她清純皎潔，一身白色針織長衫，披肩散發盡顯青春少女的靚麗與活潑。

最受人關注的還是她空靈的嗓音。

高音區細膩通透，副歌部分爆發十足。

更讓人想不到的是，當時的她才剛高考完，甚至憑借出色的音樂能力，還沒開學就拿到了《歌手2020》的冠軍，一時間可謂前途無量。

當時的導師對她的評價也頗高。

謝霆鋒說:“不是你們不行，而是單依純太強了。”

李健更是感嘆她的真假音轉換比很多老歌手還絲滑，還評價她唱出了超越年齡的敘事感。

在《歌手2020》之后，單依純事業也算發展順暢，出現了很多膾炙人口的歌曲。

《如果愛忘了》的深情演繹，讓聽眾產生強烈的情緒共鳴，成為她職業生涯的經典之作。

《歌手2025》首期原創歌曲《珠玉》，融合中西風格，被樂評人稱為其職業生涯藝術性最強作品。

所以她完全有能力把歌唱好，到底是什么原因讓她唱出《李白》這首震顫人靈魂的歌呢？

03

要問單依純最大的人設，那就是“00后在娛樂圈的代表”。

剛進娛樂圈的那段時間，單依純心思單純，有什么說什么，把“00后”的精神狀態表現得淋漓盡致。

比如“早八永遠睡不醒”，在綜藝上“隨地大小睡”；

她更是在張大大直播間用大號搞怪，假扮“阿姨”，讓張大大給她找小帥哥。

可以說，單依純受到年輕人喜歡，很大一部分就是因為她的“精神狀態”。

但是成也人設，敗也人設。

次數多了就讓人感覺，如果不“作妖”，就沒法繼續在娛樂圈混了一樣，時不時就要惹出一些醒目的話題。

就比如這次的《李白》。

根據她的音樂水平和審美能力，她不可能不知道這首歌有多么的“low”，但是還是選擇繼續演唱。

當然最終也不出意料地火出了圈，讓那些不關注音綜的人也能通過各種營銷號了解個透徹。

當然，除了營銷人設外，根據以上單依純的種種行為，結合她這段時間的經歷。

她能創作出這樣的作品，讓網友看來也在情理之中。

從她登上《歌手2025》舞臺開始就爭議不斷，更是不斷被各路網友批判。

第一期有網友說她模仿王菲，結果第二期她就唱王菲的《天空》。

第二期有人說她混響開太大，第三期就直接清唱。

結果還是被不斷挑刺，于是這周就開始瞎唱了

遙想五年前，李健曾經苦口婆心地勸她，“要唱自己喜歡的歌，別為幾塊錢折腰。”

她是一點沒聽。

只能說，單依純還是有些意氣用事。

作為公眾人物不可能滿足所有人的要求，過于在意別人的看法反而會讓自己迷失。

這次演唱也會成為她永久的黑歷史，不知道等她心態成熟的時候再聽這首歌會不會無地自容。

《李白》這首歌出圈其實也反映了一部分的時代邏輯。

這背后隱藏著公眾對音樂快餐化的集體焦慮，希望借助單依純事件來表達對當前音樂行業的不滿。

可以說，單依純事件是行業縮影。

04

從近三年爆火的抖音神曲來看，來自網絡歌手的口水歌占據了大量的篇幅。

這類歌曲運用大量“4536251”旋律。

這種旋律結構簡單，結構性強，能讓聽眾迅速跟唱，并不自覺的跟著節奏打拍子。

因此很容易獲得受眾喜愛。

抖音音樂人“概念黁”更是根據這種節拍，隨手創作一堆和所謂的“爆火神曲”類似的作品，令人沉思。

從短視頻興起開始，我們好像很難真正關注到那些優質作品了。

反觀90年代、00年代，各種高質量歌曲連綿不斷。

《夜曲》《江南》《富士山下》，每首歌無論是歌詞還是旋律都有一種沁人心脾的感覺。

而這些年的歌曲比如《跳樓機》，《lemon中文版》，跟單依純的《李白》有過之而無不及。

只能說，天下苦口水歌久矣！

這種情況其實并非某個歌手的個性問題，而是時代的局限。

王菲那個時代，樂壇允許歌手用整張專輯打磨一種風格，用十年時間沉淀一個“傳奇”。

而單依純的時代，15秒短視頻就能決定一首歌的命運，人設比作品更能快速兌換商業價值。

這種環境差異，注定了歌手們難以復制王菲等人的人生軌跡。

并不是她缺乏天賦，而是當行業不再給“慢成長”留空間時，任何試圖成為藝術家的苗子，都可能在流量的浪潮中迷失。

而部分網友對《李白》的放縱，也是希望能夠借助單依純事件來給大家警醒:

如果隨意改編、毫無意義的口水歌能出現在正式舞臺，那便預示著音樂行業一定出了大問題。

結語：

當短視頻神曲不斷擠壓優質作品的生存空間，當行業對流量的追求超過對作品藝術價值追求。

這時候行業需要的就不單單是批判某個人的作品如何了，而應該對整個行業進行反思。

我們并非反對創新，而是不希望用低俗來解構經典；

我們理解市場壓力，卻也擔憂歌曲快餐化會代替真誠。

但愿這場爭議能成為一記警鐘：

讓音樂回歸旋律與情感的本質，別讓“自作聰明”的流量算計，最終淹沒了真正的才華與初心。

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