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作者 | 凌弋弋

時隔六年，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）終于買回了自己前六張專輯的錄音版權，打贏了一場精彩的“版權攻防戰”。

這場“版權攻防戰”不僅僅是泰勒·斯威夫特的個人勝利，也是近年來版權金融化大趨勢下，音樂創作者面對“資本做局”的一次成功反擊。

泰勒·斯威夫特借助個人能力和時代提供的條件，創造了一個足以載入史冊的案例，它既強化了創作者掌控版權的重要性，也為受困于行業陷阱的同儕們提供了一種切實可行的“破局方案”。

盡管，泰勒·斯威夫特的行業地位決定了她的“方案”難以被全盤復制，但一些微妙的變化已經開始在音樂圈里出現。

資本做局

時間回到2019年，知名經紀人斯庫特·布勞恩（Scooter Braun）創辦的伊薩卡控股（Ithaca Holdings）以3.3億美元（約24億元人民幣）收購泰勒·斯威夫特最初簽約的唱片公司大機器（Big Machine）。其中，大機器唱片所擁有的泰勒·斯威夫特錄音版權，估值約1.4億美元（約10億元人民幣）。

泰勒·斯威夫特15歲簽約大機器唱片，在2018年約滿之前，先后發行了6張錄音室專輯，成績斐然。與大機器唱片約滿之后，泰勒·斯威夫特加盟環球音樂。

在傳統唱片業模式下，作品版權一般分為錄音版權和詞曲版權，錄音版權通常歸作為投資者的唱片公司所有，泰勒·斯威夫特則從一開始就保留了自己的詞曲版權。這位日后的“破局”埋下一點伏筆。

在斯庫特·布勞恩宣布收購大機器唱片之后，泰勒·斯威夫特發布公開信，聲稱自己被資本做局了，自己直到交易公開才知情，未被給予競購機會。

這里不討論是非曲直，只討論行業趨勢。

從2010年代中期起，隨著流媒體漸成主流，音樂版權的價值被重新定義。母帶版權擁有者可以持續從流媒體播放、廣告、影視配樂、游戲、商業授權等渠道獲得穩定現金流。這讓它具備了很強的市場吸引力：穩定、可預測、抗通脹。

2019年前后，版權金融化起勢，一個叫Hipgnosis Songs Fund的版權商在2018年創辦，隨后開始在市場上大肆收購版權。斯庫特·布勞恩應該是看到了這樣一個趨勢，所以開始積極布局版權市場。在泰勒·斯威夫特選擇不再續約之后，難以為繼的大機器唱片急需版權變現，于是跟斯庫特·布勞恩一拍即合。

從資本的邏輯上說，大機器唱片的資產中，泰勒·斯威夫特的錄音版權無疑是最值錢的部分，斯庫特·布勞恩收購大機器唱片，看重的也是泰勒·斯威夫特版權的增值潛力。尤其是在簽約環球音樂這樣的巨頭之后，泰勒·斯威夫特的事業只會蒸蒸日上，她的版權價值也會水漲船高。

泰勒·斯威夫特“被資本做局”的故事只是開始，2020年起，音樂圈掀起了一股“版權淘金熱”，過去四年來，音樂巨頭和版權商們先后花重金收購了鮑勃·迪倫（Bob Dylan）、尼爾·楊（Neil Young）、夏奇拉（Shakira）、賈斯汀·比伯（Justin Bieber）、布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）、平克·弗洛伊德樂隊（Pink Floyd）和皇后樂隊（Queen）等藝人的版權。

放在那樣一個行業趨勢下看，對于斯庫特·布勞恩來說，作為他版權市場布局中最重要的一環，泰勒·斯威夫特的版權原本該是“金礦”，無論長期持有還是伺機轉售，都是穩賺不賠的買賣。

只是，斯庫特·布勞恩沒想到，泰勒·斯威夫特那么不好惹。

破局之路

早在2020年，據Billboard利用音樂行業投資者常用的多個衡量標準估算，泰勒·斯威夫特前六張專輯的版權估值已達到4億至4.5億美元（約29?億–32?億元人民幣），是斯庫特·布勞恩收購大機器唱片時估值的3倍多。

假如斯庫特·布勞恩一直持有泰勒·斯威夫特的版權，同時，泰勒·斯威夫特既不會重錄老歌又能維持音樂事業穩步成長，那么，有業內人士預計，五年來，斯庫特·布勞恩手里的泰勒·斯威夫特版權，價值很可能會超過6億美元（約43億元人民幣）。

然而，斯庫特·布勞恩做局才兩個月，泰勒·斯威夫特就宣布啟動重錄計劃。

一如泰勒·斯威夫特所說：“如果沒有這些年來的波折，我也不會去做重錄，也不會有時代巡演，也就不會有機會重新買回我過去的音樂。”重錄專輯是泰勒·斯威夫特無疑是破局路上最關鍵的一步。

把老歌全部重錄一遍這種事，在音樂圈里也并非沒有先例，JoJo就曾重錄過自己早年的專輯，但泰勒·斯威夫特像這么大規模的重錄老專輯，而且橫跨十二年職業生涯，可以說史無前例。

實際上，泰勒·斯威夫特宣布開始重錄老歌的時候，曾有業內人士認為很難成功，理由是，泰勒·斯威夫特出道很早，期間還涉及流派轉型，泰勒·斯威夫特創作第五張專輯《1989》時不到25歲，重錄專輯時，她已經32歲了，能否重新找回自己青少年時期的狀態，令人擔憂。

泰勒·斯威夫特不但完成了這個艱巨的任務，而且完成得很出色，這為她最終破局奠定了堅實的基礎。

重錄老歌的意義在于稀釋老版權的價值，加上泰勒·斯威夫特控制著自己的詞曲版權，拒絕影音同步等方面的授權，導致斯庫特·布勞恩花重金收購的版權將難以充分變現。

意識到這一點的斯庫特·布勞恩，在泰勒·斯威夫特宣布重錄老專輯之后沒多久就開始找下家接盤。

2020年，接盤的Shamrock Capital花了約3億美元（約22億元人民幣，另一說是4.05億美元，約29億元人民幣）從斯庫特·布勞恩手里買下了泰勒·斯威夫特前六張專輯的錄音版權及相關附屬權益。

盡管由于斯庫特·布勞恩保留了一定的后續收益權，讓泰勒·斯威夫特沒有選擇在當時回購版權，但斯庫特·布勞恩做的局，顯然已經破了一角。

時代也為泰勒·斯威夫特的破局提供了條件。傳統唱片業時代，唱片的生產、發行和宣傳渠道都控制在唱片公司手里，藝人們幾乎無法選擇重錄專輯。就算能承擔重錄成本，也難以生產和銷售。但在互聯網時代，藝人們可以利用網絡渠道聚合粉絲的力量來支持自己，建立一個自主控制的“版權再生系統”。

數據顯示，泰勒·斯威夫特每一次發布重錄專輯，原版專輯播放量都會出現顯著下降：在《1989 (Taylor’s Version)》發布當周，原版專輯的播放量下降了56.4%，在《Speak Now (Taylor’s Version)》發布后的12周內，原版專輯的AEUs（Album Equivalent Units，專輯等價單位）下降了59%。

與此同時，重錄專輯的商業價值則不斷被放大：以《1989 (Taylor’s Version)》為例，這張重錄專輯發布當日創下Spotify歷史上單日最高流媒體播放量，達到1.76億次，年度播放量高居Spotify年度播放量最高十大專輯第6位，美國市場的首周銷量超過了原版。

重錄專輯不但強化了泰勒斯威夫特和粉絲之間的關系，也為她在持續輸出新作的同時又多了一個維度來提升自己的市場熱度，雙管齊下讓泰勒斯威夫特在音樂圈的地位更加鞏固，幫她最終在巡演市場創造了空前的票房紀錄，并因此有了足夠的資金可以回購版權。

有報道稱，泰勒·斯威夫特從Shamrock Capital手里回購版權（以及所有相關內容資產）花了3.6億美元（約26億元人民幣），在她看來，這個價格非常合理，對于Shamrock Capital來說，以保本薄利賣掉“燙手的山芋”也是在輿論壓力與商業現實之間的一種體面轉身。

影響深遠

泰勒·斯威夫特回購版權，不只是個人反擊，更是重塑版權生態的行業信號，她讓版權問題從幕后走到臺前，成為藝人主權、粉絲共鳴與資本布局交匯的戰場。

在音樂行業里，由于資源不對等，音樂人在資方面前長期處于弱勢的地位。以投資者自居的資方，通過支付預付款或提高版稅比例等方式，永久擁有音樂人的版權，而音樂人想要拿回自己的版權，只能絞盡腦汁。

1997年，大衛·鮑伊（David Bowie）將自己后續25年發行的專輯打包成“鮑伊債券”發行，這才籌集到足夠的資金買回版權（以錄音版權為主，也包括部分詞曲版權）；2017年，保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）走法律程序，與Sony/ATV達成和解，從2018年開始到2026年，逐步回收披頭士（The Beatles）作品的美區詞曲版權。

近年來，隨著版權意識的不斷覺醒，藝人越來越重視“擁有母帶”，唱片公司和藝人之間的權力關系因此不斷重構。

國外一位版權商高管稱，詞曲版權領域已經放棄“產權所有”模式，轉而采用“授權使用”或“有限期保有”模式。他稱，詞曲版權代理商保留版權的年限已從30年前的25年，縮短至如今的12至15年。而德國音樂公司BMG則表示，旗下藝人如凱莉·米洛（Kylie Minogue）、Suede和Sigur Rós等，簽的都是非占有式合約或者約定版權歸還。

然而，版權領域控制與反控制的斗爭并不會那么輕易結束。

2023年，Billboard曾報道，眼看泰勒·斯威夫特重錄專輯取得成功，一些唱片公司開始在合約中將禁止重錄的條款期限從5年延長至30年。（泰勒·斯威夫特之所以能重錄專輯是因為原合約的限制是專輯發行后五年內不能重錄）

一位經受過多份唱片約的律師認為，泰勒·斯威夫特的成功只是特例，他經手的合同，幾乎沒有哪份不包含對重錄的長期限制，而且，在他看來，大廠牌仍然是大牌藝人不可或缺的合作伙伴：“有人說大廠牌已死，這是徹頭徹尾的胡說。我至今沒見過哪個大牌藝人是完全不依靠大廠的。”

無論如何，有人邁出第一步，就會有人追隨。

奧莉維亞·羅德里戈（Olivia Rodrigo）在2020年與環球音樂旗下廠牌格芬唱片（Geffen Records）簽約前，便將“擁有母帶”設為先決條件，并直言泰勒·斯威夫特是她的靈感來源。重錄專輯的蘇打綠，也稱受到泰勒·斯威夫特啟發。

傳奇樂隊克里登斯清水復興（The Creedence Clearwater Revival）的創始人約翰·弗格蒂（John Fogerty），將在今年發布他的重錄歌曲精選輯。約翰·弗格蒂說，他做這件事正是受泰勒·斯威夫特啟發，而且，這張精選輯他原本還想取名為“Taylor's Version”，但唱片公司不同意，最后不得不叫“Legacy”。

更重要的是，通過泰勒·斯威夫特的版權糾紛，藝人們或許應該意識到，掌握版權才能掌握自己的藝術人生，與其被資本做局，不如自己主動出擊，把版權操作作為個人品牌戰略的一部分，將粉絲粘性、商業設計與長期品牌增值有機結合。

“你不理財，財不理你”這句話在音樂圈里同樣適用，畢竟，版權就是音樂人們最大的財富。

-全文完-