看電影的觀眾，會比看電視劇的觀眾更優越嗎？

演電影的演員，會比演電視劇的演員更高級嗎？

在影視圈的鄙視鏈中，似乎電影永遠壓了電視劇一頭。

電影明星的粉絲，也常拿“電視咖別碰瓷電影咖”來黨同伐異。

有人說電視咖去拍電影容易暴露水平。

比如孫儷在電視劇領域把獎項拿了個大滿貫，但在電影中的表現卻很平淡。

可也有人說，電視劇才是檢驗演技的門檻。

比如拿了金雞影后的李庚希，在電視劇《雪中悍刀行》《漫長的季節》中，都是拖后腿的那一個。

后一種說法，乍聽之下有點倒反天罡，但細想卻有幾分道理。

的確有很多電影咖在電視劇領域嚴重水土不服。

如章子怡，在電影屆有口皆碑，可她唯一跨界出演的電視劇《上陽賦》，演得那叫一個矯揉造作。

造成這種現象的原因，是綜合性的。

電影首先是商品，是直接賣給觀眾的，而不是賣給電視臺的。

導演要在兩個小時的時間內征服觀眾才能掙到錢。

這就導致電影的敘事必須緊湊，好不耽誤觀眾時間，但是拍攝時必須精雕細琢，花多少時間都可以。

為了一個鏡頭，電影導演可以無數次的NG，瘋狂折磨劇組成員。

比如《蜘蛛俠》中這個接掉落物品的鏡頭，是拍了156次才拍到的。

梁朝偉拍《阿飛正傳》時，因為一個吃梨的鏡頭，被王家衛NG了27次。

這種折磨讓梁朝偉回家哭了好多天。

《流浪地球2》作為亞洲第一部使用泰坦（一種很牛的機械臂系統）拍攝的電影，為了調試機器設備，硬生生讓劉德華在片場等了六個小時才開拍。

電影導演會為了一段戲，花功夫引導演員進入情緒，拍攝時反復調整演員的狀態。

如果演員本身的演技能達到60分的水平，那么在高水平電影導演指揮下，能表現出80分的效果。

這也是電影導演敢于大膽啟用素人的緣故。

因為沒有演技可以慢慢調，但一張符合角色的臉卻不好找。

電影《過昭關》中，飾演男主楊太義的，是從沒接觸過演戲的地道農民，導演就相中老爺子身上那股自然真實的感覺。

雖然電影上映后票房不佳，但這位素人老戲骨卻憑這個角色，提名了金雞獎最佳男主，并在平遙電影節拿下影帝獎杯。

換言之，只要導演中意，或是演員背后的資本足夠大，就算楊穎那種演技也能演出三分靈動來。

相比起電影，電視劇的制作粗放了許多。

畢竟電視劇制作完成后并非直接賣給觀眾，早期是賣給電視臺，如今還賣給視頻平臺。

而電視臺和視頻平臺都靠廣告盈利，觀眾在一部劇上花的時間越長，他們賺的越多。

甚至出現過電視臺“在廣告中插入電視劇”的奇景。

另一方面大多數人看電視劇，也的確是沖著消磨時間去的。

不會像看電影那樣，每時每刻都盯著屏幕。

這就注定了電視劇的一個特征：水。

劇情“水”得足夠抓馬離奇，就能吸引更多的觀眾，時長能水到七八十集，就能有更多的廣告植入。

因此對于電視劇的主創人員來說，他們的工作量比拍電影大，但制作周期和經費卻比電影緊張。

就這條件，導演哪有功夫引導演員進入情緒，哪有時間調整每個鏡頭的構圖。

只要演員流量大，能帶來播放量，演技差沒關系，只要能把動作和表情做對就行。

如果動作也做不好，表情也做不對，那就取消鏡頭設計，只拍正反打鏡頭，再把鏡頭切碎拼接起來，剩下的讓觀眾自己腦補去。

對于電影咖來說，這種缺乏環境氛圍的表演非常難受。

比如周冬雨在電影《七月與安生》中哭得有多動人，在電視劇《麻雀》中哭得就有多好笑。

電視劇表演本質上是在做題，如果能演出80分的效果，那演員的表演功底起碼有一百分。

也因此才有人說，電視劇才是檢驗演技的門檻。

對于資源咖來說，他們可以靠人脈和財富強行插入到大導演的電影中鍍金，可一旦到電視劇的領域，絕對會暴露表演功底。

按照以上的思路，我們似乎可以得出一個結論：

電視劇考驗的是演員水平的底線，而電影尋找的是演員實力的上限。

但如果再深入想一下，就會發現該結論其實很草率。

首先，影響演技的因素有很多，電影的表演也不一定比電視劇好。

比如同樣是以張桂梅為原型的作品，電視劇版《山花爛漫時》的水準，要甩電影版《我本是高山》幾條街。

電影《異人之下》的制作水準很不錯，但主創的改編思路錯了，于是最終呈現的效果就遠遜于電視劇版《異人之下》。

如果從導演、編劇到演員所有人的審美認知水平都缺乏水準，電影未必會比電視劇更好。

還有很多人天生不適合大銀幕，在電影中演不出效果。

當年香港電影力推張衛健，將其作為“周星馳接班人”，奈何張衛健就是扛不起票房。

后來其轉戰電視劇圈，卻能混得風生水起。

再比如景甜拍了許多部電影，仍舊沒什么拿得出手的作品。然而一部小網劇《司藤》，卻將她的魅力無限放大。

其次，電視劇也不是沒有精品，它與電影的差距正在縮小。

電視劇在誕生之后，一直在向電影靠攏，近些年這種變化越發明顯了。

2014年，廣電總局出臺“一劇兩星”政策，推動了電視劇網播浪潮。

（“一劇兩星”，即一部電視劇最多只能在兩個上星衛視播出。此舉大大增加了電視臺采購成本，視頻網站成為電視劇采購重要一方。）

2020年，廣電總局進一步限制了電視劇制作的集數，2022年又規范了電視劇的最低時長。

制作方想要在視頻網站上，通過集數少但單集時長不低于41分鐘的劇，創造更多的播放時長，就得在單一劇集上下功夫。

政策和市場的變化，催促劇組將電視劇當做一部部小電影來拍。

曾經電影才會出現的非線性敘事，現在快成了懸疑劇標配。

電視劇里的長鏡頭也越來越多了，畫面構圖上也越來越講究了。

（《瑯琊榜》中的黃金螺旋構圖）

電視劇《大江大河》更是采用了2.66：1的寬銀幕鏡頭，給觀眾帶來沉浸感。

以前許多電視劇置景頗為潦草，如今的大制作電視劇越來越講究。

《長安十二時辰》中，完整復原古長安面貌，長鏡頭復刻古代弩兵戰斗模式。

《唐朝詭事錄之西行》中，花費幾百萬制作唐代風格壁畫。

在電視劇質感緊追電影的同時，電影的水準卻卡在了某種瓶頸當中。

曾經電影在逼格上是穩壓電視劇的存在，像周星馳、周潤發一類演電視劇出身的人，一旦飛升到電影界便不會再拍電視劇。

可如今電影拍的越來越像拼湊起來的電視劇，制作也越來越水，票房也越來越迷。

隨著二者的壁壘逐漸被打破，王家衛這樣的電影大師會去拍《繁花》。

在王家衛的執導下，《繁花》中的許多演員在演技上都有突破。

說到底，電視劇和電影之間，沒有誰是更高貴的，只在于導演、編劇和演員的功夫有沒有下到位。

87版《紅樓夢》在拍攝前，花十個月打磨劇本，兩年時間挑選演員，開拍前所有演員進學習班培訓。

這種劇組調教出的演技不可能差。

而今年上線的電影《紅樓夢之金玉良緣》，拿著更先進的器材和藝術理念，卻只拍出了一場災難。

（3.4的評分這幾年并不多見）

電影咖與電視劇咖之間，沒有誰是更強的。

演員說到底是一種商品，有的更適合拍電影，有的更適合拍電視劇。

真正好的演員不管什么電影和電視劇，演啥像啥。

比如富大龍在電視劇領域演繹過許多經典角色，在電影《天狗》《紫日》的感染力同樣很強。

呂中老師在電視劇里演得了武則天、慈禧太后這類武威霸氣的角色，也能靠電影《闖入者》拿下影后。

反觀許多流量演員，常年在爛劇爛片中廝混，已經形成了一套固定的表演套路，將潛在的演技徹底消磨。

這樣的演員，無論放到電影還是電視劇都不行。

所以以后再來評判一個人的演技時，大家不用執著于電視咖與電影咖的區別，關鍵只在于劇組主創和演員本人是否用心。

如果你也這么想，那就在評論區多說兩句吧。

咱們明天接著聊。

拜了個拜。

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編輯：烷烴