文｜未盈???????????

最近，韓劇《未知的首爾》以8.8分的成績登上豆瓣高分榜，這部劇以雙胞胎姐妹互換身份為核心創意點，通過城里精英姐姐和鄉下廢柴妹妹交換人生的故事，寫出了當代年輕人被困在社會評價體系中的自我認同危機。

當人生走不下去時，換個活法，我們也許就能找到真正的自己。可以說這部韓劇用獨特的創意打開了返鄉劇和女性成長劇的新模式。

今年也是高分韓劇的爆發之年，不僅出現了《苦盡柑來遇見你》這樣9.5分的年代神劇，各個類型中都涌現出了高分創意佳作，比如奇幻家庭劇《比天堂還美麗》，環形敘事懸疑劇《惡緣》，醫療懸疑劇《狂師魔徒》，校園劇《學習小組》《善意的競爭》。

這些劇集不僅受到了本地觀眾的喜愛，在國際上也擁有不小的影響力，可以說反映了很多東亞年輕人的精神狀態，也讓韓劇的水平進入了 next level。

雙胞胎設定將女性成長劇玩出新意

成為更好的自己，是21世紀互聯網時代年輕人的口頭禪。但成為更好的自己之后，就沒有煩惱了嗎？

這是當代很多年輕人都在思考的問題。而《未知的首爾》巧用雙胞胎這一設定，很好地回應了這個問題。

雙胞胎姐妹中的妹妹劉未知，是一個沒有上過大學，也沒有技能傍身，只能在鄉下打零工、啃老為生的“廢柴”。到了30歲，未知的前途依然渺茫，情感空白，整個人就像一個泄了氣的皮球，不知道未來在哪里。

而姐姐劉未來，是一個考入名牌大學，進入大公司，在首爾拿著體面薪水、補貼家人的精英。但那只是表面的光鮮，實際上未來一直在遭受職場霸凌和上級的性騷擾，她已經壓抑到想跳樓來逃避上班，前路也陷入了未知。

兩姐妹的生活看似天差地別，但都陷入了同樣的困惑。那就是——“我是誰？應該怎么生活？”這種迷惘是年輕人的特征，也是紛繁復雜的信息時代下人們的共同困惑。

尤其是在東亞社會中，我們習慣于遵從社會規范，去過一種模式化的人生，一旦人生遇到了巨大的差錯，就會被社會的齒輪甩下，成為一顆無用的螺絲。而即便身處齒輪之中，也必須謹小慎微地做一顆合群的螺絲，努力貼合所謂的正確，才能不被排擠出去。

無論是在規則之內，還是在規則之外，無論是優生，還是差生，我們都被同一套規則困住了。而交換人生，就是一次打破規則，重啟人生的計劃。當未知頂替未來的身份，在首爾做白領工作時，她性格的大大咧咧，正好抵御了職場霸凌的傷害，她的勇敢真誠，也撬開了業主阿婆的心門，還和男主李昊洙解開了十年前的誤會，重建愛情。而未來冒充未知回到鄉下，在草莓農場工作時，她性格的內向敏感，可以在勞作中得到治愈，她在首爾的孤獨，也被鄉間熟悉的人情所溫暖。

每個人或許都曾想象過，如果自己擁有另一種人生，會是什么模樣？這個想法很典型，很大眾，也是很多經典電影的靈感來源。但是套用雙胞胎的設定，就會讓這個設想變得更新鮮，也更能凸顯出現有自我和理想自我之間的關系。

最初在未知的眼里，姐姐未來就是一個理想的自我，她從小成績優秀，得到媽媽的關注，得到男主的愛，就像美天鵝一樣，而自己則是一個丑小鴨。可是當她真的成為姐姐未來的時候，才發現做一只美天鵝是那么的累。

原來理想的自我不是彼岸，現有的自我也不是垃圾，只有正視真實的自己，不自我攻擊，也不強求更好，才能在任何一種處境下，享受生命的美好，感受存在的意義。

可以說整部劇借用“雙胞胎”設定，對女性成長的主題進行了升華。以前的女性成長劇，是喊口號，讓女性成為更好的自己。這個“更好”往往是社會層面的更好，是事業成功有男人愛，所以女主就陷入了不停拼搏、走向成功的敘事路徑，而《未知的首爾》是啟發女性，讓女性愛上現在的自己，不用費勁成為“別人”，做真實的自己就值得被愛。畢竟，愛自己才是終身浪漫的開始。

除此以外，《未知的首爾》也在返鄉劇上做出了新意，沒有將鄉村美化成一個烏托邦，鄉村里的年輕人同樣有自己的煩惱。國內的返鄉劇在某種程度上陷入了一種創作的僵硬模版中，自《去有風的地方》刮起返鄉潮之后，很多返鄉劇集都是將小鎮、鄉村描繪成一個治愈人心的世外桃源，而主角返鄉創業之后總能大獲成功。這樣的設定不僅脫離現實，也是另一套小鎮“成功學”的敘事路徑。

北漂們之所以離開，就是厭倦了大城市規訓的成功學，如果返鄉之后又陷入了小鎮創業的成功學，那豈不是從一個坑到另一個坑，對觀眾來說又何談治愈呢？

所以國產返鄉劇可以借鑒韓劇的創新思路，不要一味在男女主返鄉做的事業和小眾職業上做文章，而是挖掘人性深處的心結與掙扎。就像妹妹因為腳受傷放棄跑步事業，將自己關在家中三年，外婆用寄居蟹的例子來撫慰妹妹，那一番洞察人心的話，讓多少觀眾潸然淚下。

天馬行空的外殼，真實落地的內核

如果仔細觀察韓劇，就會發現韓劇總是用一個很天馬行空的外殼，來講一個很真實落地的主題。正是這樣的組合，讓韓劇在國際市場上格外有競爭力，無論是追求腦洞大開的觀眾，還是追求情感共鳴的觀眾，都能被同一部韓劇打動。

今年上半年就有5部高分韓劇，豆瓣都超過了8分，它們分別屬于家庭劇、懸疑劇、醫療劇和校園劇，這些傳統類型劇都有自己的固定套路，但韓劇用新創意將傳統類型玩出了意想不到的味道，完全超出了觀眾的預期，引發了許多人的觀劇興趣。

首先是4月上線的《比天堂還美麗》，這部劇是奇幻家庭劇，用天堂的外殼，講述一個家庭的悲歡離合。80歲的女主角海淑死后踏上天堂之路，和返老還童的30歲丈夫樂俊重逢，還遇見了曾經養的小貓和養女。但一家人的生活卻被神秘女子小絮打亂，最終海淑發現了自己刻意遺忘的喪子之痛。

這個神反轉，不僅用親情刀了觀眾，也道出了劇集的內核“遺憾”。劇中的天堂，并非一個享受永恒幸福的居所，而是一個解開此生遺憾的停歇之處。當海淑終于可以放下遺憾，就是前往現實生活的轉生之時。

如果《比天堂還美麗》只是平鋪直敘地拍一個家庭經歷的悲歡離合，即便寫得再感人，也難免會讓觀眾感到苦大仇深。但在奇幻外殼的包裝下，這部劇不僅能吸引年輕化的受眾，還能將家庭的秘密藏在結尾，用“神反轉”來震撼觀眾。

除了家庭劇以外，韓劇今年還有兩部很有創意的懸疑劇。一部是《惡緣》，憑借環形敘事吸引眼球，成為了現象級的網飛爆款懸疑劇。這部劇用短短6集講述了一個復雜的故事，簡單概括就是：買兇殺父為騙保，弄巧成拙被反殺，借尸還魂遇仇敵，因果報應絕不晚。六個人的人生因此發生了錯綜復雜的變化，其主題直指一句俗語——惡人自有惡人磨。

這部劇的核心創意點就在于環形敘事，一般來說這種敘事手法多會用在電影中，如昆汀的《低俗小說》，蓋里奇的《兩桿大煙槍》，但是用在劇中的很少。所以《惡緣》在敘事手法上有很大創新，一系列的巧合導致每個人都必須面對自己的業障，自食惡果的輪回感和環形敘事的形式十分相配。

其實國產懸疑劇也可以借鑒韓劇的敘事創新，而不是固守雙線并進的老套路。國內觀眾對《惡緣》的熱烈反響，某種程度上也反映了大眾對于新鮮內容的饑渴。

而《狂醫魔徒》這部懸疑劇，則是在題材上進行了創新，將醫療和懸疑題材融合，講述了一對瘋狂的師徒相愛相殺的故事。沉迷研究大腦的天才外科醫生鄭世玉，與自己的恩師崔德熙因為一次手術反目成仇，世玉被吊銷執照淪為黑市醫生，而崔德熙則查出腦瘤急需救治。為了挽救自己的生命，崔德熙找到鄭世玉想讓她幫忙開刀，這對師徒的致命糾葛時隔數年又因此重新開始。

這部劇的核心創意在于極致的人物關系，這對師徒正如冷冽的冰和熾烈的火一樣，一個足夠冷靜克制，一個足夠沖動熱烈，但都是同樣的癲狂，能夠相互抗衡。所以這組關系，比《爆裂鼓手》里的師徒關系還要極致。他們看到彼此時，就仿佛看到“世另我”，既有想要殺死對方的恨意，又有將對方愛到骨子里的珍惜。

這種極致的師徒關系，也值得國產懸疑劇借鑒。與其固守“師徒如父子”的傳統路線，不如嘗試這種極端的冰火關系，畢竟癲感才是年輕人如今愛的口味。

今年韓劇還有兩部爆款校園劇，一部是《流氓讀書會》 ，一部是《善意的競爭》，前者走的是熱血喜劇路線，后者走的是懸疑查案路線。

這兩部劇的創意都在于打破了傳統校園劇的定式，在人設和環境上制造出了反差感，比如打架天才但讀書笨蛋的主角，在流氓聚集的最差職高里拼命卷學習，就有一種天然的喜劇沖突感。

除了創意翻新以外，韓劇今年還有一個顯著的變化，就是集數明顯縮短。很多劇集都壓縮到了12集以內，有的劇集甚至只有6集，但完成度都非常的高，催淚效果也更強。這印證了韓國編劇在敘事效率和情感濃度上的雙向提升。這兩個優勢疊加，才讓韓劇成功晉升到了 next level。

這兩點也都是國產劇可以借鑒的地方，尤其在目前長劇向短的市場現狀中，我們更需要看到兼具創意和真心的短劇集。