高考收官，六月迎來屬于每個耀眼靈魂的畢業季！青春的故事從校園中輸送而來，這一次，上海時裝周最年輕的來自高校的時尚力量在此發聲，在“自由生長”中書寫中國新生代設計力量：2025秋冬上海時裝周期間，東華大學服裝與藝術設計學院的新銳設計師們攜作品再度亮相“The Next新勢力”院校畢業作品發布平臺，以“自由生長”為主題，展現前沿設計理念。

“新銳東華2025”不僅是一場畢業設計的展演，更是一次關于未來時尚的宣言。

正逢“新銳東華”十周年之際，東華大學服裝與藝術設計學院的兩位院長回望其所創辦的初衷：”源源不斷地為中國時尚行業孵化出可持續的新銳設計師，同時培育出參與到國際對話的時尚行業領軍者。“懷著對這一初衷的回溯與展望，一場關于過去十年與未來期許的對話就此展開...

“新銳東華”作為東華大學服裝與藝術設計學院重點打造的“新銳設計師”培優項目，攜手上海時裝周“THE NEXT新勢力”院校畢業作品發布平臺，十年如一日地推動新銳設計力量的成長與展示。十年來，每年約10位來自服裝藝術設計系、服裝設計與工程系及服裝與服飾設計中日合作方向的優秀設計新秀，憑借獨特的靈感與創新表達，在這個舞臺上詮釋著中國新生代設計師對個性與未來時尚的多元想象。

“十年前我們設立‘新銳東華’，立足三個核心目標：第一，為東華優秀畢業生搭建作品展示平臺，彰顯人才培養成果；第二，體現東華大學作為時尚高校的行業話語權；第三，通過產學研聯動，推動產業價值升級。”孫院長說道，“我們希望借助上海時裝周這個國際平臺，將最優質的設計資源和創業能量推向全球，助力中國時尚產業持續向前。”

十年，對于“新銳東華”來說，既是一個重要的節點，也是一個全新的起點。如今，中國已深度融入全球化共同體，不再是單純的西方外延，也不是被動地參與，而是作為現代化和當代文化的重要貢獻者，積極參與全球時尚的對話與塑造。

“時尚，作為全球化的重要現象與載體，具有直接的影響力。”在孫院長看來：“當然，時尚中會出現許多現象，但我們不能將現象等同于時尚本身。時尚擁有自己的學科內涵和堅實的學科基礎。作為一個連接高校、產業、大眾市場、品牌、行業乃至政府的綜合性平臺，上海時裝周在這一生態中扮演著不可替代的角色。”

而“新銳東華”THE NEXT新勢力項目作為上海時裝周的重要組成部分，正是在這樣一個全球化的時尚進程中，展示中國新生代設計力量，參與到國際時尚的共同塑造之中。

當我們問及——“新一代創意設計人才在這樣的時代中肩負著怎樣的使命？”，服裝與藝術設計學院院長 孫捷給了一個出乎意料的回答——談「使命」有點壓力，但談「熱愛」剛剛好。

孫院長說道：“正因為有了熱愛，它才會自然地成為我人生的重要部分。熱情是最初的動力，能夠讓我們堅持下去、不斷前進。當這份堅持和熱情累積到一定程度，產生了真正的意義和價值，它自然會升華成一種使命感。這個過程不是一開始就背負使命，而是在不斷實踐中逐漸形成的。我想，這也正是我們的同學們希望傳達的：先從熱愛出發，讓熱愛成為推動他們成長和探索的力量。”

東華大學服裝與藝術設計學院院長 孫捷

Q&A

時尚行業人才可持續對談

東華大學服裝與藝術設計學院院長

孫捷

東華大學服裝與藝術設計學院副院長

王朝暉

新時代的年輕創意設計人才應具備哪些素質和能力？這與以往有哪些不同？

孫院長：首先，我們希望他們具備強烈的熱情和激情，能夠把設計真正作為一項事業去推進。學校階段他們可能還不夠成熟，但畢業后面對的挑戰會更多。每個時代都有其獨特的“宿命”，即那些不可避免的挑戰。我們如今正處于一個快速變化的時代，特別是在人工智能浪潮下，物質向非物質的轉變日益明顯。最大的挑戰之一，是數字化——如何讓數字技術和智能科技融入服裝產業，融入教學體系。對于設計師而言，除了要有審美、設計能力、創業意識和工藝技能，還必須掌握這些「非物質的手段」。這里我特別強調“手段”二字，因為這些工具是拓展創意邊界、深化時尚表達的重要方式。

王院長：作為教育工作者，我們能做的，就是盡可能培養多樣化的人才。確保學生的能力多元化：有的可以進入企業，有的成為設計師，有的能力卓越，可以直接做設計總監；有的選擇創業，也有的可能不從事設計，他可以在時尚的行業當中做任何一個事情，如經紀人、主播等。只要是在時尚領域，都值得鼓勵。所以，「多元化的人才培養」是我們非常重要的一個目標，這至少能讓學生們「具備多樣化的能力」，讓他們能夠多元生長。

左艦懿是東華大學20xx屆畢業生，同時也是“新銳東華”項目的獲獎學生之一。目前，她在上海從事 styling 時尚造型工作，用她對服裝的熱愛，繼續延伸出屬于自己的職業路徑。

東華大學服裝與藝術設計學院畢業生

左艦懿

Q&A

作為入選選手之一，在上海時裝周的平臺上展示作品，當時的心情如何？對未來有怎樣的期待？

左艦懿：我的心情其實挺復雜的。首先當然是興奮，因為我從大一開始就對上海時裝周有種執念。當時還做過志愿者，我記得第一次去后臺，看到“上海時裝周”的logo，還和朋友拍了張照片發給他，覺得好像真的靠近這個行業了。而現在能站上這個舞臺，像是四年前的那個愿望真的實現了。

但惶恐也是有的。因為一旦站上了這個舞臺，就意味著要接受更多人的目光，大家都會看你做的東西值不值得被看。我也會擔心自己能不能一直保持對服裝的熱情——不是只為了畢業作品努力一下，而是能不能真的把它變成一個長期堅持的事業。

做完“新銳東華”這整個過程，其實我從一個“P人”變成了“J人”。整個過程很辛苦，但也讓我明白：原來認真投入一件事、最后獲得回報的那個瞬間，是可以帶來真正的成就感的。也是從那時候開始，我特別想盡快投入到工作中，想去迎接更多這樣的挑戰。

這次作品在設計上運用了哪些理念與技藝？

左艦懿：我當時的主題靈感來自莎士比亞的電影，名字叫《沙龍情史》。其實這個系列的核心是一個詞：“矛盾”。比如說，它有很尖銳的部分，也有很柔軟、女性化的東西；風格之間有沖突，但在我看來這就是人本身的復雜性。服裝表達的是情緒，而情緒本身就不統一。

在技藝方面，我保留了很多傳統手工的細節，比如一些立體剪裁、布料拼接的做法，同時也嘗試使用了3D試衣這樣的科技手段。所以它既是傳統的，又是實驗的。所以我覺得整個主題整理念都是比較偏矛盾的，就像我自己也在探索兩個世界之間的平衡。

作為中國的年輕創意設計人才，對這個行業你最大的好奇是什么？

左艦懿：我一直很好奇一個問題：扎根在中國的年輕設計師到底該長成什么樣子？他們做出來的東西到底應該是怎么樣的？我們看了太多西方的品牌、潮流、風格，這些都是我們接觸時尚的起點。但我也在想，如果我們是扎根在中國土地上的人，作為創作者，我們是不是應該有自己獨特的畫像？

我越來越覺得，創作其實是一種對成長環境的回應——我們長在這里，就一定會和西方不一樣。我現在特別關注那些有“土地感”的品牌，能看得出來他們在講自己的故事，而不是模仿別人的樣子。我覺得這很打動我，也一直是我創作時在意的點。很多人說要“傳承”，但我覺得“只傳承沒有意思，重要的是怎么創新”。文化的表達，應該是活的、有沖突、有想象力的。

一句想對東華說的話？

左艦懿：希望東華永遠都能保持這份對服裝的熱情。未來我也希望自己能做更多跨界的嘗試，讓這份熱愛不斷生長。

Q&A

在教學中，如何將理論與實踐結合，為學生提供真實的市場與行業經驗？

孫院長：這個問題的關鍵，在于“價值導向”。我們現在正在重構學院層面的人才培養路徑。以前我們的教學聚焦在具體的物質層面，比如服裝、配飾、單一產品的設計與制作。但我們現在可能會把整個領域作為一個導向，從中我會把「可持續的理念」應用進去，同時我們會面向「智慧化的產業轉型」作為我們的聚焦，是一個系統性的思維轉變。我們希望學生能站在更高的視角去理解“設計”——不僅是做出一個作品，而是要思考如何在未來社會中，通過設計創造價值。這種價值導向，本質上是一種更大的框架，也是在理念層面對教育的引導。

王院長：我也想補充一下，尤其是你剛才提到“使命感”。我覺得我們這個時代對年輕人灌輸了太多關于使命的期待，反而讓他們有了心理負擔。作為教育者，我認為我們該做的恰恰是幫他們卸下“使命”的壓力，讓他們回到最本真的“興趣”與“熱愛”上來。

我們的專業名稱雖然是“服裝與服飾設計”，但時尚行業遠不止于此。我們希望通過課程設置，讓學生們真正去接觸到這個行業的廣度和多樣性，去發現自己真正熱愛的領域——你可以做設計師、進企業、創立品牌，也可以去做經紀人、主播、內容創作者……只要你在這個行業中找到屬于自己的方向，就很好。

我們的課程體系一直在強調前沿性與多樣性，我們會引入很多關于新材料、新技術、數字智能、可持續發展的內容，讓他們有了解這個行業最前沿的可能性。同時，作為學校來說，就是提供學生更多的這樣的一種機會，所以我們會通過很多的一些校企合作的課程，企業的定位都很不一樣，這里面的每一個項目，都是一個真實的挑戰，也是一次探索：你能否發現問題？你能否解決問題？你是否能提出自己獨特的思考？讓學生在解決具體問題的過程中，找到自身的價值感與存在感，也引導他們去找到自己獨特的“生長點”。

我覺得這就是高校教育需要去做的事情，剩下的就是讓他們自由成長，讓他們在熱愛中去成長，他們一定會成為這個領域非常優秀的一個人。

2025“新銳東華”以《自由生長》為主題，這一靈感源于對當下變革時代的敏銳洞察。在這個壓力與疲憊交織的社會環境中，人們渴望突破束縛、尋求治愈，而這些新銳設計師選擇以充滿原始生命力的創意回應時代的需求。

他們的設計如光一般迅捷有力，沖破傳統的維度與框架，在瞬息之間點燃創新的火花。新質，不僅僅是漸進式的改良，而是一種自由生長、顛覆常規的革新力量，這種力量以驚人的速度崛起，迅速占據主流，挑戰人們對時尚的固有認知，帶來超乎想象的驚喜。

他們生長于變化中，也在變化中自我定義。

Q&A

本季獲獎學生對談

與稻草人共舞 Dancing with the Scarecrow

劉盈杉

指導老師 萬芳

對于“自由生長”這一主題的思考？如何在作品中進行體現？

劉盈杉：“自由生長”這一主題于我而言是能夠采用不同的材料盡情創作出很多種的可能性，在原本材料的基礎上打破固有印象，例如：麻袋材料通常的印象是破舊或粗糙的，而我通過麻袋為布料，以手工定型工藝與網眼面料做結合，呈現出麻袋本沒有的華麗的效果。

《與稻草人共舞 Dancing with the Scarecrow》想要表達的理想狀態是鬼魅且具有沖突性的，打破常規自由生長，這是我對這一主題的理解與表達。

對于母校所提供的將理論與實踐結合的這次展示機會，有哪些收獲？

劉盈杉：在時間規劃方面的實踐嘗試與反思：時尚的最終呈現，遠不止于美學層面的設計輸出，更是需要環環相扣的落地規劃。通過這一次參與上海時裝周，在解決具體問題的過程中預先進入到成為一名服裝設計師的狀態，對于我來說，這次實踐非常有收獲。

Q&A

本季獲獎學生對談

失重空間 Walking in weightlessness

張璽玥

指導老師 倪軍

你的作品《失重空間》如何回應“自由生長”這個主題？在設計過程中是怎樣理解并體現這一點的？

張璽玥：我覺得“自由生長”對我來說，首先是設計師在創作上擁有越來越多的空間，能夠更加自由地表達想法，不再拘泥于傳統的方式或邊界。在這次的設計中，我就嘗試去突破一些固有的思維限制，追求一種更個性、更前衛的表達。

比如在整體設計語言上，我選擇了刪繁就簡的策略，減少視覺上的復雜感，把重心放在面料本身的開發與研究上。我沒有用傳統的結構性材料像魚骨、鐵絲等，而是更多從面料自身的特性和版型結構的關系出發，去探索它如何在服裝中自然地呈現出“失重”的狀態。

你在配飾上使用了“陶瓷泥漿+布料纖維”的技藝方式，這個想法是怎么來的？有沒有怎樣的遇到挑戰？

張璽玥：這個嘗試其實是我在探索主題過程中慢慢想到的。因為我在思考“失重”這個狀態時，突然想到了陶瓷泥漿從濕軟到干硬的這個過程，它有一種可以“定格形態”的可能性。于是我就想，把這種狀態運用在服裝或者配飾上，是不是可以表現出一種失重下物體形變被瞬間凍結的視覺感。

但實現的過程確實挺難的。一方面是陶瓷領域本身在這方面也沒有太多成熟的經驗可以參考，大多數做法都比較基礎；另一方面在實驗過程中，我遇到很多技術挑戰，比如泥漿調配不合適就會導致燒出來的東西完全塌掉，或者定不了型。后來我才找到一種配比相對穩定、適合數字建模表達的材料配方，才算慢慢解決這些問題。

整個創作過程中最讓你感到成就或突破的地方是什么？

張璽玥：我覺得是自己真正找到了材料語言和設計語言的結合點，并且在很“物理”的層面上表達了“失重”的概念。這對我來說是從以往的形式堆疊轉向對“狀態”的探索，是一次創作思維上的突破，也讓我意識到，服裝不僅是形態的展示，也可以是對物理過程和觀念的捕捉與定格。

Q&A

現在很多學生不像以往那樣“一畢業就創業”，他們反而“很審慎”地規劃自己的未來，你們怎么看待這種“冷靜期”？

孫院長：我反而覺得，這是一個回歸正常的現象。以前我們看到的快速成長、爆發式創業，其實是有點“拔苗助長”的狀態，現在學生放慢腳步，開始更理性地思考自己的選擇和方向，這不是退縮，而是冷靜下來的自我厘清。其實是從一種“不正常”回歸到“正常”了，沒有任何事物是能一直保持這樣爆發式地增長的。

現在有機會讓大家靜下來，讓大家重新回歸到內心，這個階段他們會開始思考：我是否真的熱愛這個行業？我想從事怎樣的崗位？我是否具備必要的資源和條件去創業？創業從來不能僅僅只靠能力，更需要資源、渠道、團隊，缺一不可。所以我認為，這樣的“冷靜”并不是消極的，而是他們在為下一步做準備——也許是就業，也許是未來的創業，但不再是盲目沖動。

所以我并不認為這個現象是消極的，相反我覺得這是一個積極的現象，不是所有人都要成為“最頂尖”，大部分同學還是正常化地進入到行業中去，關鍵就是他們要找到自己的角色并持續成長，這才是成功的。

王院長：我覺得這個時代需要冷靜期，要讓他們去卸下身上的包袱，所以這也是我們今年為什么我一直在強調“自由成長”的概念——我們確實看到，現在的學生壓力很大，這種壓力很多時候不是自己給的，是從家長和社會那里被傳遞過來的焦慮。所以這個概念背后其實就是要幫助學生卸下不必要的負擔。

在我看來，學校要幫他們把這些壓力去釋放掉，當他們熱愛生活了，他們有熱情了，他們自然會去做自己喜歡的東西。我們現在做的，不是要求他們一定要馬上成功，而是希望他們能在校園里得到喘息，找回那個愿意去探索世界、表達自我的自己。

這也是我們設定“自由生長”主題的出發點——讓學生從焦慮中松綁，從生活中汲取熱情，在熱愛中找到方向。

對年輕學子們的一句寄語。

孫院長：Follow your heart!

王院長：熱愛生活，展現自己。放下焦慮，輕裝上陣，這才是屬于這個時代年輕人的狀態。

“自由生長”不是無根的蔓延，而是一種有勇氣、有思辨、有選擇的成長方式。

在冷靜中認清方向，在實踐中定義自己，在熱愛中找到力量——這一代設計學子，正在以自己的方式，回應時代的期待，也回應內心的召喚。

他們不急于成為誰，但他們終將成為自己。

十年，這是「新銳東華」給出的答案。

組稿：Eirene、Ruixue

視覺：Eirene

圖片來源：上海時裝周組委會、部分來自網絡