這次HBO的這部劇，盡管尺度大，但整部劇并不“刻意重口”。

這部劇像一口棺材，一打開，是人生百態。

死亡不是終點，而是每一集的起點；活著不是平凡，而是每天都在悄悄告別。

它是HBO最像文學作品的劇集，關于愛與失去，關于和過去和解，也關于如何和自己和解。

如果你不怕直視真相，這部劇值得你一口氣看到最后。

劇集分級

本劇為TV-MA（限制級），不建議16歲以下觀看。

劇中涉及有多處床戲、暴露鏡頭，涉及同異性情感、開放關系、粗口等內容。

ps：本文為影視劇情解說科普，無不良引導，未成年速離！

《六尺之下》(2001-2005)

主演：彼得·克勞斯、邁克爾·C·豪爾
類型：劇情、家庭

本劇編劇艾倫·鮑爾是奧斯卡最佳原創劇本《美國麗人》的編劇。

創作這部劇的靈感，來自他自己對死亡的恐懼與困惑——他的姐姐小時候就因車禍去世，這成了他一生的心理創傷。

而《六尺之下》就是他用來“自我對話”的作品。

這部劇從一開始就很“非主流”——HBO讓鮑爾幾乎完全自由創作，沒有傳統劇情束縛，也不要求“每集一個高潮”。

演員陣容并不大牌，但選角精準，每個角色都像是“活的”。

尤其讓人敬佩的是劇組對“死亡”的認真處理。所有殯葬場景、遺體化妝、喪禮流程都參考了真實案例；甚至有專業殯葬顧問在片場。

連每一集死者的死亡方式，都是寫手們參考現實案件“精挑細選”的，絕不是為了獵奇。

此外，這部劇也開創了“劇中對話已故親人”的形式，后來很多劇集等都借鑒了這種手法。

它真正把“死亡”從噱頭寫成了哲學，讓人開始重新審視“什么才是值得活著的理由”。

劇集講述的是美國洛杉磯一戶經營殯儀館的家庭——費舍家族的故事。

父親突然意外去世，把一家人拉入了情緒漩渦。

大兒子Nathaniel Jr.從原本的自由職業者被迫回家繼承家業，

小兒子David一直默默承受著身為同志的壓抑，

而母親Ruth則長期在家庭中壓抑自我，

女兒Claire更是處在青春與迷惘的十字路口。

整部劇圍繞“死亡”展開，每一集開頭都是一個陌生人的死亡事件。

隨后鏡頭轉向費舍一家，探索他們的內心掙扎、人際關系和對“死亡”這件事的逐漸理解。

看似是死亡的記錄，其實是對生活最真實、最赤裸的凝視。

《六尺之下》不是那種情節跌宕起伏的劇，它更像一本日記——緩慢、細膩，但字字扎心。

每一集都從一個人的死開始，有的死于事故，有的死于孤獨，有的莫名其妙……

可就是這些看似普通的死法，讓你意識到：死亡從來不需要理由。

每集結尾總會有角色跟“死去的親人”對話——其實不是鬼魂，而是他們內心的一部分。

那些片段都極具詩意，你會發現原來最痛的不是死亡，而是“還沒來得及好好說再見”。

這部劇特別敢寫人性陰暗面，所有角色都會犯錯，但它從不批判。

它告訴你：人活一世，不是為了活得像誰，而是活成“你自己”。你可以逃避、懦弱、搞砸一切——但只要你還在努力活著，就值得被理解。

如果你能堅持看到最后一集，那一幕“人生快閃”式的大結局，絕對會成為你電視人生的經典時刻。

毫不夸張地說：那幾分鐘能讓人哭到脫水。