2025年的影視圈，似乎總能以我們意想不到的方式“震撼”觀眾。

就在6月6日，由白鹿、曾舜晞主演，并由深諳流量密碼的于正親自操刀的古裝劇《臨江仙》高調開播。

然而，誰也沒想到，這部劇上線僅數(shù)小時，便以一種極其尷尬的方式引爆了社交媒體——一個簡單粗暴的詞條“難看”，被憤怒的觀眾們硬生生罵上了熱搜榜第二。

面對鋪天蓋地的差評，一向在輿論場上游刃有余的于正，這次顯然是“破防”了。他怒斥“黑子惡毒”，將口碑的崩塌歸咎于惡意攻擊。

但屏幕前的萬千觀眾心中卻只有一個疑問：都2025年了，為什么我們還要忍受這樣審美倒退、劇情懸浮、土到掉渣的“古早味”電視劇？

一：摔倒必親吻、主角是替身，這種“典中典”爛俗劇情還要折磨觀眾多久？

一部劇的根基在于劇本。如果說《臨江仙》有什么“過人之處”，那一定是它對十年前非主流言情套路的“精準復刻”，簡直堪稱一場大型的“文藝復興”災難。

打開劇集，一股陳年舊味撲面而來。故事開篇就是一套復雜的“三角戀套餐”：宗門大師兄為魔教妖女癡狂，而身邊的小師妹卻對他愛而不得。緊接著，鏡頭一轉，我們的女主——平平無奇的看門弟子李青月（白鹿 飾），在一次意外中墜崖，然后毫無懸念地被從天而降的絕世美男男主白九思（曾舜晞 飾）所救。

接下來的情節(jié)，更是讓人夢回那個“霸道總裁愛上我”的網(wǎng)文初興年代。男女主初遇，沒有一句有效臺詞，全靠長達數(shù)十秒的深情對視和內心OS來推動。隨即，全劇最令人腳趾抓地的名場面出現(xiàn)了——女主為了保護男主，以一個極其不符合人體工學的姿勢平地摔倒，然后精準無誤地親在了男主的臉上！

我的天！難道男女主的嘴上裝了S極和N極的磁鐵嗎？這種摔倒必接吻的“物理定律”，究竟還要在國產劇中上演多少次？

更讓人崩潰的是，后續(xù)劇情飛速進入了“替身文學”的賽道。原來男主之所以對女主一見鐘情，是因為她長得酷似自己當年的白月光。

好家伙，從三角戀光速升級為四角戀，外加一個默默守護女主的舔狗師兄，這盤根錯節(jié)的人物關系，仿佛生怕觀眾的腦子累不著。

短短三集，信息量少得可憐，大部分時間都在描繪這些廉價的、工業(yè)糖精式的愛恨情仇。這不禁讓人想問，難道現(xiàn)在的編劇已經(jīng)徹底放棄原創(chuàng)思考，只能靠排列組合這些被用爛了的舊梗來填充劇情了嗎？還是說，他們打心底里認為，觀眾的審美就停留在十年前，依然會為這種毫無新意的“土味”劇情而感動？

二：“綜藝化”的拍攝手法，究竟是創(chuàng)新還是赤裸裸的擺爛？

如果說劇情的“土”是內核問題，那么《臨江仙》在視聽呈現(xiàn)上的“土”，則更是雪上加霜。于正曾自豪地宣稱，該劇采用了“新穎的配樂動效方式”，而觀眾看完后才發(fā)現(xiàn)，這種“新穎”，就是把電視劇當成綜藝來拍。

劇中充斥著大量不合時宜的滑稽音效，比如角色耍寶時會配上“Duang~”“啾啾~”的卡通聲，表現(xiàn)震驚或心碎時，則會用上綜藝節(jié)目里常見的“玻璃破碎”聲。上一秒角色還在悲痛欲絕，下一秒的搞笑音效瞬間就讓氣氛變得不倫不類，仿佛在看一部古裝版《王牌對王牌》。

與這種“綜藝感”配樂相匹配的，是演員們浮夸的表演。為了所謂的“帥”，男主大部分時間都在維持一個“我知道我很帥，但我要裝作不知道”的表情，以至于帥到五官都有些錯位。

而其他演員，也仿佛在參與一場情景喜劇的錄制，各種擠眉弄眼、搖頭晃腦的夸張表情，完全脫離了古裝玄幻劇應有的沉浸感和格調。

這種將短視頻和綜藝節(jié)目的表現(xiàn)手法強行嫁接到長篇電視劇中的做法，近年來似乎成為一種“潮流”。創(chuàng)作者們或許認為這是在迎合年輕觀眾的“網(wǎng)感”，是一種創(chuàng)新。

但這種所謂的“創(chuàng)新”，實際上是對戲劇藝術本身的消解和踐踏。它破壞了敘事的完整性和嚴肅性，讓觀眾頻頻出戲，最終只會感受到一種“圖省事”“圖熱鬧”的敷衍和擺爛。

三：當營銷的泡沫被戳破，流量的反噬誰來承擔？

平心而論，于正絕對是營銷領域的頂級玩家。從開機到上線，《臨江仙》的話題從未斷過，拉踩、炒作、提前嘗鮮，一套組合拳打下來，成功讓劇集獲得了“開播即巔峰”的熱度。

然而，互聯(lián)網(wǎng)是有記憶的，觀眾的眼睛更是雪亮的。當作品的質量與前期吹噓的“必爆”神話形成巨大反差時，營銷所帶來的巨大流量，就會瞬間轉化為同等量級的輿論反噬。

那個沖上熱搜的“難看”，就是最好的證明。它不再是簡單的吐槽，而是一種積怨已久的情緒爆發(fā)，是觀眾對“營銷大于內容”的行業(yè)亂象發(fā)出的最強烈的抗議。

最終，為這場鬧劇買單的，不僅僅是破防的于正，還有被卷入其中的演員們。他們被捆綁在一部“土”劇上，接受著觀眾的審判，過往積累的口碑和形象都可能因此受損。

《臨江仙》的潰敗，為所有從業(yè)者提供了一個深刻的教訓：營銷是錦上添花，而非點石成金。

在一個內容為王的時代，妄圖用炒作的泡沫來掩蓋創(chuàng)作的空洞，最終只會被泡沫反噬。觀眾或許會被騙進門一次，但絕不會有第二次。希望這一次響亮的耳光，能讓那些沉迷于流量游戲的創(chuàng)作者們，真正清醒過來。