2025年6月12日下午，國家藝術基金2025年度藝術人才培訓資助項目《新時代四川戲曲創作理論與評論人才培訓》第十四講《影視藝術與舞臺藝術的異同》在四川傳媒學院西區A12-404開講，由張樂平教授為學員授課。張教授的這門課程，系統剖析了戲劇表演、川劇特色、影視表演的特征及影視與舞臺藝術的異同，構建起從傳統舞臺到現代影視的立體知識體系。

1.舞臺上的靈魂塑造

戲劇表演作為表演藝術的傳統根基，有著鮮明且不可磨滅的特征。張教授精辟地指出，“演員、故事、舞臺和觀眾構成戲劇不可或缺的四大元素”。舞臺藝術的靈魂在于其“現場性”與“即時性”——演員在有限空間內，通過肢體與聲音直接“創造舞臺形象”。將劇本中抽象的文字轉化為鮮活可感的人物形象。而每一場演出的即時性與現場互動性，更是為這種創作注入了靈魂的溫度。觀眾的每一次呼吸、每一縷情緒波動，都可能成為演員表演狀態的催化劑，促使演員不斷調整自己，將獨一無二的藝術瞬間奉獻給當下的舞臺。這種雙向奔赴式的藝術創造，使得戲劇表演具備了強烈的當下性與不可復制性，讓每一場演出都成為演員與觀眾共同編織的藝術夢境，珍貴且獨特。

2.川劇：東方舞臺美學藝術寶庫

張教授以川劇為解剖樣本，揭示了傳統舞臺藝術如何在“有限中創造無限”。這門發源于巴蜀大地的古老劇種，恰似一座流動的文化基因庫，其“變臉”“幫腔”“托舉”等絕技不僅是技藝展示，更構成一套完整的象征美學體系，與影視藝術形成鮮明對照。川劇幽默詼諧又生動鮮活的表演風格，通過四川方言與夸張肢體動作的巧妙運用，拉近了與觀眾的距離，使觀眾在歡笑與共鳴中沉浸于戲劇情境。川劇劇目題材的廣泛性，則如同一幅徐徐展開的川渝文化長卷，從歷史風云到民間煙火，從家國情懷到世俗百態，全方位展現著地域文化的深厚底蘊與獨特風貌，成為傳承和發展地域文化的重要藝術載體，承載著一方人民的精神信仰與文化記憶。

3.影視表演的獨特性

與舞臺的“在場感”不同，影視表演展現出鮮明的“非獨立性”與“導演中心性”。影視表演的非獨立性特征，使其從誕生之初就與科技緊密相連。攝影機、燈光、特效等科技手段，不再是舞臺邊的輔助工具，而是成為影視表演不可或缺的創作伙伴。演員必須與這些冰冷的機器協同共舞，才能在銀幕上綻放藝術的光彩。而生活實感的要求，則是影視表演在表演質感上的重大轉向。較之舞臺表演的夸張與程式化，影視表演更注重對日常生活的細膩捕捉，一個細微的眼神流轉、一絲不易察覺的嘴角抽動，都可能成為刻畫人物內心的關鍵筆觸。“導演中心性”是導演在影視表演中的主導地位，通過鏡頭語言、剪輯技術對表演進行“二次創作”，把演員的表演納入導演對整體作品的藝術把控之中，塑造出獨具魅力的影視人物形象。

4.影視與舞臺藝術的共生共榮

影視藝術與舞臺藝術雖有諸多差異，但也并非完全割裂，它們在相互對比中更顯彼此價值，也在差異中尋求著共生共榮的可能。在表演空間上，舞臺藝術雖受限于固定舞臺，但這種限制也激發了創作者們在有限空間內挖掘無限可能的創造力，通過精妙的場景調度與道具運用，營造出富有想象力的戲劇世界；而影視藝術借助鏡頭與剪輯突破時空限制，卻也容易陷入海量信息堆砌的困境，此時不妨借鑒舞臺藝術在有限空間中聚焦主題、深化情感的表達智慧。在審美主體與對象關系上，舞臺表演的現場互動性賦予觀眾直接參與創作的權力，觀眾的每一個反應都成為演員表演的一部分；影視表演雖通過銀幕形成間接共鳴，但其傳播的廣泛性與持久性，能夠引發更大范圍內的社會討論與情感回響，二者在與觀眾建立聯系的方式上各有優劣，實則為藝術與觀眾關系的不同維度，皆有助于藝術作品價值的最大化實現。

在張樂平教授的精彩講授中，我不僅學習到了戲劇表演與影視藝術的獨特魅力，更深刻理解了它們之間的異同與互補。無論是舞臺上的靈魂塑造，還是川劇的東方美學，抑或影視表演的獨特性，每一種藝術形式都有其不可替代的價值和意義。在差異中尋求共生，在傳承中不斷創新。