6月13日，上海國際電影節金爵獎主競賽單元評委集體亮相。作為評委會主席，首次來上海的意大利著名導演朱塞佩·托納多雷專門挑選了一套繡著中式花紋的“新中式”正裝，開啟他接下來上海國際電影節的評委之旅。他說：“我是充滿好奇心的電影觀眾，也是充滿好奇心的導演，而同時，我一直對中國文化深深著迷。我滿心期待著，在這次電影節上，能從更多中國電影里，看到令人眼前一亮的新意。”

評委會主席、意大利著名導演朱塞佩·托納多雷舉起手機與記者“對拍”，現場輕松愉快，共同記錄這一時刻。（主辦方供圖）

評獎絕不是“1+1=2”

以敞亮、多元、開放的心態，選出最打動人心的電影，這是金爵獎評委們面對“要選出何種電影”這一問題的共同回答。好電影并不好定義，但傳遞給觀眾好的感受卻是可見的：托納多雷說“在影院看電影，好的故事讓我坐下就不想動了”，希臘制片人薩納西斯·卡拉薩諾斯認為“自己完全根據直覺本能認識電影，以誠實的心態挖掘信息、詮釋角色、看待故事”，導演、演員黃渤說“好電影像一見鐘情，有時說不清楚是哪打動了你，但直擊心靈，這種對美的共識，是會超越國別、種族和文化的。”

金爵獎評委、希臘制片人薩納西斯·卡拉薩諾斯正在發言。（主辦方供圖）

電影評獎絕不是“1+1=2”的數學運算，面對不同類型的電影，黃渤認為，“有個人喜好是很正常的事情，如果幾位評審都喜歡吃‘甜’的，那評審結果可能會在一個方向傾斜嚴重，所幸評審中‘酸甜苦辣’各有所愛，這種差異性也保證了結果的相對客觀。”

金爵獎評委、導演、演員黃渤正在發言。（主辦方供圖）

今年是世界電影130周年，電影經歷著技術的巨變，同時也核心堅挺。托納多雷認為，電影是在不同文化下、在世界各地誕生的，拍攝電影技術經歷著翻天覆地的變化，讓影像效果更加美，但屏幕從未變，講述故事的方式與沖動還沒有變。

今年還是中國電影120周年，本次上海國際電影節金爵獎主競賽單元入圍的12部影片中，就有三部華語影片。黃渤觀察到中國故事在世界舞臺上不斷亮相，“中國不同類型的電影較以往都有很大發展，《封神》《哪吒》等玄幻古裝片、《流浪地球》等科幻電影都在海外有著亮眼表現。當然，中國電影還有很長的路要走，也寄希望于更多年輕的中國電影人。”

影片帶給我們勇氣和善意

今年上影節的大師課首次向公眾開放，托納多雷認為這是個好現象，“上海這樣的大都市匯聚了太多影迷與觀眾，他們能夠走進影院與電影工作者共同探討電影，這是非常值得鼓勵和期待的事。”

對于托納多雷來說，影院的觀眾席是一處神奇之地，只要走進電影院，自己就是普通觀眾。“當電影開始放映時，所有的燈光關閉，大家在一個黑漆漆的影院中共享電影，我就是觀眾之一。我并不是帶著評價電影的心態去，對我來講就是全情投入的觀影體驗，期待著電影對我有所啟發。”

評委會主席、意大利導演朱塞佩·托納多雷正在發言。（主辦方供圖）

托納多雷導演的經典電影《天堂電影院》為中國觀眾所熟知，面對各國影迷對電影中集體記憶與時代變遷的廣泛共鳴，托納多雷認為這是個“奇跡”：“拍攝《天堂電影院》時，我只是想把我熟知的故事講出來，沒想到在世界上不同國家、不同文化之地，人們會以電影的故事與某種特定的時代及歷史變遷的方式解讀它，這是電影帶給我的驚喜。”

在技術巨變催生的短視頻浪潮里，網民動一動手指即可來回欣賞，短小的故事體驗與強烈的視覺沖擊吸引著人們的注意力，這對電影本身是否存在沖擊？影迷還在嗎？黃渤認為，“一個是‘我們想拍’，另外一個是‘觀眾想看’。穿梭在不同故事類型、小段子以及民間創作中，觀眾真正想在電影中看到什么？以往的套路故事已不再引起觀眾的興趣，需要我們從故事本身、時代本身、當下生活本身找到聯系。新的科技，新的時代，就這么撲面而來地來到了你的面前，你能做到的就是迎接它、擁抱它，不然只會被它撞得亂七八糟。”

用電影的方式“鏈接”人們，這或許是電影節的意義。正如導演、編劇楊荔鈉動情所言，“再過10天電影節閉幕，那個時候人們或許記住的不僅僅是哪一部影片獲獎了，而是在我們回到現實生活的時候，這些影片帶給我們勇氣和善意。”

金爵獎評委、導演、編劇楊荔鈉正在發言。（主辦方供圖）

用最真誠的方式講故事

電影節是不同國家電影人之間的交流良機，而青年電影人的話題更是被不斷提起，他們如何在這個浪潮迭起的時代潛心創作？托納多雷對青年人送出了自己的忠告：“如果說做好一部電影有什么秘密的話，那就是你必須要學會用最真誠的方式講述你的故事，這樣才能獲得觀眾的心。技術變革的年代，可用的資源非常多，你可以用任意方式來拍各種題材的片子，但不要把技術作為和觀眾交流的方式。”

托納多雷笑言，危機與機遇總是同在的。青年時的他亦感受到初入行的艱辛，但這位近七旬老人到現在都明確地記著，“盡管那時很困難，但我有更多激情和能量要去釋放，會嘗試與堅持，那種感覺比現在還要強烈。那些為找到自己的路所作的努力，到現在我還印象深刻。導演、編劇、制片人、投資人以及平臺，都要堅信工業困境中電影必須存在。”

金爵獎評委，印度導演、制片人基蘭·饒正在發言。（主辦方供圖）

女性創作者與女性題材的故事正在銀幕上噴涌而出，印度導演、制片人基蘭·饒認為，“這不應該是一時興起的趨勢，而是本來就應出現并持續的情況，能夠聽到來自世界各地的不同聲音，令我無比興奮。”而從《好故事》到《出走的決心》，中國電影中的女性敘事也在呈現出多元性，演員詠梅認為，“女性創作和敘事的重要性在于，大家都在講覺醒，但往往不知道要在哪個方面覺醒什么，但在《出走的決心》中，你能看到女性在被壓抑的困境中勇敢的選擇，這種勇氣足以感染很多人。未來的銀幕上，期待能夠上演更多經受著困境的女性故事，我覺得女性還需要繼續被看見，還需要更多努力，這是我們共同的目標。”

金爵獎評委、演員詠梅正在發言。（主辦方供圖）