近年來，隨著“國潮”熱度持續(xù)攀升，聚焦中國色彩研究的著述、文集、圖冊(cè)等出版物越來越多。在琳瑯滿目的“國色”主題書籍中，青年學(xué)者陳彥青的新著《故色中華·中國色彩十二題》以獨(dú)特的研究視角，脫穎而出。

這部作品中，作者創(chuàng)新性地引入現(xiàn)象學(xué)和符號(hào)學(xué)的研究方法，深入辨析中國傳統(tǒng)色彩的“觀念”本質(zhì)，分析色彩的禮制秩序與間色轉(zhuǎn)換，結(jié)合大文化背景闡述色彩與歷史的關(guān)系，并關(guān)注生活色系與物候節(jié)慶的對(duì)應(yīng)，頗具深度。作者文筆優(yōu)美流暢，書中配圖與文字意境相融，讀來雋永清新。

搭建框架 傳統(tǒng)色彩的體系化認(rèn)知

“故色中華”命題宏大而寬泛，作者以“中國色彩十二題”展開的論述，為傳統(tǒng)色彩研究搭建起清晰框架。通讀全書，其內(nèi)容可歸納為三個(gè)維度，雖未必能完全涵蓋作者深意，或可勾勒研究全貌。

在中國傳統(tǒng)色彩敘事探源層面，書中第一題“時(shí)空之色：中國傳統(tǒng)色彩系統(tǒng)的觀念設(shè)計(jì)”、第二題“倫理：中國人的色彩秩序與間色轉(zhuǎn)換”和第三題“國色有始終：德運(yùn)與象征”，主要探討我國古代色彩的文化內(nèi)涵。中國古代的色彩體系（如“玄黃”“五方正色”“五土色”“正色·間色”等）并非單純的視覺分類，而是植根于先民的宇宙觀、社會(huì)結(jié)構(gòu)和政治制度中。其源頭可追溯至象征混沌初開的“宇宙洪荒”和代表天地形成的“天玄地黃”，色彩在此被賦予理解世界本源和秩序（如“五行”“萬物”）的意義。歷代王朝更迭時(shí)，統(tǒng)治者進(jìn)一步將色彩與“五德終始說”（以五行相生相克理論解釋朝代興衰循環(huán)的學(xué)說）聯(lián)系起來，將王朝的合法性與特定的“五方色”聯(lián)系，形成支撐其統(tǒng)治的所謂“天意”。作者在史料矛盾與歷史疑案中抽絲剝繭，通過多維梳理，讓復(fù)雜的色彩起源史變得翔實(shí)生動(dòng)。

中國傳統(tǒng)色彩的本體復(fù)雜性是研究的第二重維度。第四題“視覺的變身：中國色彩的符號(hào)秘密”、第五題“消失的色彩：誰知流黃麹塵色”、第六題“戀色：中國人精神空間里的視覺羈絆”及第七題“人世間：時(shí)令、日常之色彩”，圍繞色彩感知、定義與應(yīng)用展開：以紫色從“間色”到皇家象征的嬗變，揭示色彩符號(hào)化的權(quán)力邏輯；通過還原漢唐流行的“流黃”“麹塵”等色的應(yīng)用場(chǎng)景，揭示傳統(tǒng)色彩研究中實(shí)物考證缺失與語言描述歧義的雙重困境；剖析士大夫階層對(duì)色彩的情感投射，以及民間用色的獨(dú)特規(guī)律，展現(xiàn)色彩文化在不同階層的呈現(xiàn)形態(tài)。

第三是探討對(duì)中國傳統(tǒng)色彩美學(xué)價(jià)值的恪守與品鑒。第八題“可見與不可見的：中國色彩的詩意與想象”、第九題“格調(diào)與形容：中國色彩二十四品”與第十題“糾纏與關(guān)涉：中國傳統(tǒng)繪畫色、墨觀念之間”，分別探討中國傳統(tǒng)色彩美學(xué)價(jià)值觀的形成、發(fā)展。通過借鑒現(xiàn)象學(xué)、符號(hào)學(xué)和人類學(xué)等方法，綜合剖析色彩在東西方文化中所引發(fā)的詩意情感，揭示中國傳統(tǒng)色彩蘊(yùn)含的情感、生命意識(shí)與詩性想象的審美邏輯；巧妙借用古代《二十四詩品》中論詩歌風(fēng)格的命題，展現(xiàn)色彩超越視覺意象之美的特質(zhì)，呈現(xiàn)從詩意傳達(dá)的意象、景象到物象，再與物色所顯現(xiàn)的中國色美感；聚焦中國繪畫重彩與重墨兩條長(zhǎng)期并行的發(fā)展路徑，探討中國色彩的表現(xiàn)方式及其價(jià)值觀追求。

此外，最后兩題兼論域外他者的誤讀。第十一題“異域之眼：看不見的中國色彩法則”，針對(duì)19世紀(jì)英國裝飾藝術(shù)家歐文 瓊斯對(duì)中國色彩表現(xiàn)的誤讀，探討了色彩文化身份、敘事與外界認(rèn)知差異引發(fā)的話題。在第十二題“中國色彩與當(dāng)下現(xiàn)實(shí)”中，作者剖析反思當(dāng)下“國潮”“國色”盛行中的各種文化現(xiàn)象，期望探尋出未來發(fā)展的路徑：“既是對(duì)傳統(tǒng)的延續(xù)，也將作為傳統(tǒng)繼續(xù)向未來發(fā)展?！?/p>

圖文互證 文本闡釋與圖面展示

在色彩學(xué)敘事中，可視覺化是難以跨越的技術(shù)門檻，畢竟一圖勝千言。為實(shí)現(xiàn)清晰表意，作者創(chuàng)造了一套圖文互證的表述方式。與主題闡釋相關(guān)部分，大多配有古代文物、繪畫及其形象提取圖、關(guān)鍵話題示意圖、分析圖、應(yīng)用場(chǎng)景圖、顏色演變導(dǎo)圖，以及顏色故事色貌推測(cè)色譜等近似含義的圖例。尤其是推測(cè)色譜，需要作者大膽設(shè)想、細(xì)心求證，這不僅依賴豐富的色彩知識(shí)、視覺閱歷與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，更離不開藝術(shù)想象力與才華的支撐。

除學(xué)術(shù)價(jià)值外，該書的裝幀設(shè)計(jì)亦極具匠心。我鐘情于書籍，特別是富有設(shè)計(jì)感的書籍，不僅閱讀內(nèi)容梗概、目錄、前言和后記，更愛細(xì)細(xì)品味書的版型、開本、圖文關(guān)系、版式、插圖風(fēng)格、用紙、印刷工藝等細(xì)節(jié)。在翻閱《故色中華》過程中，我越發(fā)覺得它理應(yīng)在“中國最美的書”評(píng)選中占據(jù)一席之地。書中各類信息布局有序，版面留白靈動(dòng)自然、恰到好處。

若要舉例說明設(shè)計(jì)形式與文本內(nèi)容的完美契合，第九題“格調(diào)與形容”再合適不過。作者在此借題發(fā)揮，獨(dú)創(chuàng)“中國色彩二十四品”說，沿用詩品論中的命題展開敘述。

“二十四詩品”是對(duì)事物狀態(tài)的二十四種類型化的格調(diào)形容，屬于中國傳統(tǒng)審美話語的形容與演繹。作者認(rèn)為，人世間萬物皆可形容，這是人與人之間交流表達(dá)之必須。色彩亦然，亦有格調(diào)。作者從二十四詩品的具體表述與形容出發(fā)，在中國傳統(tǒng)色彩的寶庫里，找到其美學(xué)觀念與應(yīng)用上的品類關(guān)聯(lián)，并以“二十四品”色予以具體呈現(xiàn)。如首品“雄渾”，指由內(nèi)而外的整體包容氣象，其色彩重整體意象，在“詩品”中有“荒荒油云”“油紫”等具體語言表達(dá)，文側(cè)配以光影中的松樹等圖片以作說明。

此處，文本闡釋與圖面展示巧妙呼應(yīng)，生動(dòng)呈現(xiàn)從力感到韌性、從樸素到華麗、從現(xiàn)實(shí)到超然的主題敘事，演繹了古代色品與詩品意識(shí)的交融，讓讀者領(lǐng)略古代中國色彩的獨(dú)特魅力?！皼_淡”“高古”“清奇”等富有詩意的色名、色澤、色貌與意象、意境交替呈現(xiàn)，作者在古今對(duì)比與夾敘夾議間，剖析中國色彩的審美格調(diào)與形容特質(zhì)，這般創(chuàng)新敘事韻味十足。

古今交匯 跨越時(shí)空的色彩對(duì)話

審美活動(dòng)往往帶來愉悅之感，但作為一門專業(yè)的色彩賞析，存在著特定門檻，需要經(jīng)過系統(tǒng)的基礎(chǔ)訓(xùn)練。例如，要具備繪畫基礎(chǔ)，在運(yùn)用顏料塑造景物色彩的過程中，方能洞悉調(diào)色板上顏料轉(zhuǎn)化為畫面絢麗色彩效果的內(nèi)在規(guī)律。人們正是在日常實(shí)踐中，不斷積累視覺經(jīng)驗(yàn)，提升色彩審美能力。此外，色彩學(xué)屬于交叉學(xué)科，與社會(huì)科學(xué)領(lǐng)域的文史哲、自然科學(xué)中的工學(xué)技術(shù)，以及藝術(shù)學(xué)科內(nèi)的諸多專業(yè)都有千絲萬縷的聯(lián)系。而探究中國古代色彩文化的歷史、文化與藝術(shù)領(lǐng)域，堪稱色彩研究中難度極高的領(lǐng)域之一。要在這片混沌中開辟出清晰的敘事路徑，研究者不僅需要掌握大量與傳統(tǒng)色彩相關(guān)的古代文獻(xiàn)資料，遍覽各類博物館、遺產(chǎn)地與考古遺址，積累豐富的文物鑒賞經(jīng)驗(yàn)，還需具備卓越的想象力與表達(dá)才華，將散落的歷史碎片拼湊成遠(yuǎn)離當(dāng)下的歷史場(chǎng)景，還原色彩效果的種種可能。畢竟，歷史文獻(xiàn)、圖像與實(shí)際物象、景象之間存在巨大差異，它們?cè)从诓煌恼J(rèn)知維度，難以完全重合，即便傳世文物也面臨顏色褪色、變色等問題?？傊?，這是一個(gè)極具挑戰(zhàn)性的研究領(lǐng)域，唯有懷著使命感、好奇心、熱愛與勇氣，方能堅(jiān)守并有所建樹。

陳彥青在《故色中華》中，從千頭萬緒的歷史色彩故事中找到研究切入點(diǎn)，鎖定研究對(duì)象，展現(xiàn)出深厚的學(xué)術(shù)素養(yǎng)，也為中國傳統(tǒng)色彩文化研究領(lǐng)域作出新貢獻(xiàn)。

品讀全書，仿佛跟隨陳彥青穿越漫長(zhǎng)的時(shí)光隧道，一路探險(xiǎn)、發(fā)現(xiàn)、迂回、思考。書中“十二題”恰似他在探索中國傳統(tǒng)色彩文化途中設(shè)立的十二處營地。在這片學(xué)術(shù)土地上，他時(shí)而休憩反思，時(shí)而糾結(jié)追問，時(shí)而如沙盤推演般解謎……全書不拘泥于統(tǒng)一的文本體例，更像是一部文集匯編，正因是階段性成果，反而讓思路自然蔓延，表達(dá)鮮活生動(dòng)。

在指導(dǎo)研究生學(xué)術(shù)論文寫作規(guī)范時(shí)，我常以這本書為范本，剖析作者的選題思路、材料運(yùn)用、行文規(guī)范、制圖用圖技巧，以及注釋與參考文獻(xiàn)的處理等學(xué)術(shù)規(guī)范問題。而對(duì)于本科生，以及對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，乃至“國風(fēng)”“國潮”“國色”感興趣的讀者而言，這本書打開了一扇守正的學(xué)術(shù)探秘之窗，讓人們得以了解我國古代色彩認(rèn)知與應(yīng)用背后的故事，以及有待深入探究的線索。

（作者：宋建明，系中國美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會(huì)副主任，設(shè)計(jì)學(xué)學(xué)科帶頭人）

本文圖片選自《故色中華·中國色彩十二題》

來源：光明日?qǐng)?bào)