清晨的陽光透過紗簾，我點燃一支沉香，看青煙裊裊升起。

附庸風雅也好，偷得浮生半日閑也罷，竟開始細數古人十大雅事：焚香、品茗、聽雨、撫琴、對弈、酌酒、蒔花、讀書、候月、尋幽。

老祖宗留下來的好東西，終究是不到一定的年紀，不知道這些雅事背后的生命況味。

01.焚香：一爐沉香，萬慮皆澄

《知否知否應是綠肥紅瘦》中，盛明蘭晨起梳妝畢，必先"紅袖添香"。她的纖纖玉指先以香鏟平灰，再以香箸撥出火窗，取銀葉一片置于隔火砂片上，最后用香匙輕置沉香末。這一連串動作如行云流水，恰是李清照"瑞腦消金獸"的生動再現。

劇中更有一處細節：明蘭在遭遇家庭變故后，獨自在香室調香三日。她將龍腦、麝香、檀香按古方配比，以蜜調和，制成"安神香"。這場景令人想起李商隱"沉香斷續玉爐寒"的意境，更見香道養心之效。

香道大師周嘉胄在《香乘》中記載，宋代文人最重"隔火熏香"之法。劇中顧廷燁初入盛府，明蘭為其焚香時特意解釋："此香名'雪中春信'，取臘梅初綻時的意境，需用銀葉隔火，使香氣清而不艷。"這番對白，道出了中國香道"香如其人"的深意。

一爐香的時間，恰是心靈沉淀的過程，蘇軾所謂"無事此靜坐，一日當兩日"，便是這般境界。

02.品茗：茶煙輕揚，禪意自生

陸羽《茶經》云："茶之為飲，發乎神明"。

在電視劇《夢華錄》中，趙盼兒的點茶與斗茶技藝展現了宋代茶文化的精髓，其過程既遵循古法，又融入了藝術化的表演，使觀眾得以一窺北宋時期的風雅茶事。

宋代點茶法先是炙茶碾末，但見她先將團茶（如龍鳳團茶）用文火烤炙，去除水汽，再用茶碾研磨成細粉，并用茶羅過篩，確保茶末細膩。再是熁盞調膏，用沸水燙熱建盞（黑釉茶碗），以保持茶湯溫度。取適量茶末入盞，注入少量沸水調成膏狀。而后七湯擊拂，按照宋徽宗《大觀茶論》的“七湯法”，分七次注水，并用茶筅（竹制攪拌工具）快速擊拂，使茶末與水充分交融，形成綿密的白色沫餑（茶沫）。

更讓人難忘的是“茶湯巷斗茶”的名場面，趙盼兒面對茶湯巷老板的挑戰，雖在茶具、水質上處于劣勢，卻憑借高超的技藝與巧妙的策略玩出新花樣。

她用一支“撲蝶舞”，轉移觀眾注意力，提升氣勢，使對手自亂陣腳。又將琵琶曲《陽關三疊》的節奏融入擊拂動作，使點茶過程更具觀賞性，雖不影響茶味，但提升了整體美感。在茶沫上以茶匙蘸清水作畫（茶百戲），勾勒出錢塘潮涌的圖案，而茶湯巷老板僅用湯瓶寫字，最終趙盼兒以藝術性取勝。

87版《紅樓夢》妙玉櫳翠庵品茶一節更是經典。

妙玉取梅花上的雪水貯于鬼臉青花甕，埋在地下五年方取出泡茶。她執壺的姿勢，茶盞轉動的角度，乃至飲茶時"三呼吸"的節奏，無不體現"茶禪一味"的境界。

當寶玉一飲而盡時，妙玉那句"一杯為品，二杯即是解渴的蠢物"，道出了茶道真諦——茶煙裊裊中，可見中國人"淡中有味"的生活哲學。

03.聽雨：雨打芭蕉，心隨天籟

《甄嬛傳》中安陵容以"雨中吟唱"邀寵的情節令人難忘。但細究其場景：她立于廊下，手指輕撫欄桿合著雨滴節奏，眼波隨雨簾流轉，歌聲與雨聲相和。這番情態，暗合蔣捷《虞美人》"少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳"的意境。

真正的聽雨之雅，當如《臥虎藏龍》中李慕白教導玉嬌龍的場景。

雨中竹林，玉嬌龍起初煩躁不安，李慕白卻靜立如松："聽，這是竹子拔節的聲音。"鏡頭特寫雨滴從竹葉滑落的軌跡，配以古琴泛音，構成天籟交響。這正是取法王維"雨中山果落，燈下草蟲鳴"的禪機。玉嬌龍最終閉目凝神，從雨聲中悟出"柔能克剛"的劍理，完成了武學境界的升華。

《長安十二時辰》中也有絕妙聽雨場景：張小敬在屋檐下接雨水煮茶，雨滴在銅壺中濺起的回聲，與遠處坊市更鼓形成奇妙共鳴。這種"聽雨"已超越感官享受，達到陸游"小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花"的生命感悟。

04.撫琴：七弦泠泠，太古遺音

琴的起源早于棋、書、畫，傳說伏羲制琴，舜作《南風歌》，使其成為"圣人之器"。

儒家視琴為"正心"之器，《禮記》載"士無故不撤琴瑟"，琴音中正平和，能調和人心的浮躁。

道家認為琴可通天地，如《溪山琴況》言"琴者，禁也，禁邪歸正"。

琴不僅是樂器，更是"道"的載體，其音律暗合天地秩序，如《琴操》云："昔伏羲作琴，以御邪僻，防心淫。"

嵇康《琴賦》稱"眾器之中，琴德最優"，并在臨刑前彈奏《廣陵散》，使琴成為士人精神的寄托。

《妖貓傳》中白居易聽琴辨情，張雨綺飾演的春琴，指法取法唐代雷氏琴"輕、微、淡、遠"的特點：右手"抹挑勾剔"如蜻蜓點水，左手"吟猱綽注"似柳枝拂波。當她彈到"霓裳羽衣曲"時，突然弦斷指破，血染琴身，這一細節暗合嵇康《琴賦》"琴德最優"的深意——琴者，禁也，需以血性養其清音。

《笑傲江湖》中令狐沖與任盈盈琴簫合奏《清心普善咒》更是經典。令狐沖初學琴時笨拙的按弦，手忙腳亂，到后來能隨任盈盈簫聲即興應和。特別是黑木崖決戰前，二人隔崖合奏，令狐沖以"潑墨"指法奏出金戈鐵馬之音，任盈盈則以簫聲化出流水潺潺，正應了伯牙子期"高山流水"的知音傳奇。

05.對弈：楸枰落子，方寸乾坤

圍棋黑白二子象征陰陽，棋盤方寸暗合天地。古人視對弈為"手談"，在落子間體悟《易經》"一陰一陽之謂道"的哲思。

王積薪在《棋經》中言："棋者，意同于兵"，將兵法三十六計盡藏紋枰。

士大夫追求"琴棋書畫"四藝精通，圍棋最能培養"靜氣"。白居易"山僧對棋坐，局上竹陰清"道出弈棋的禪意。對弈時正襟危坐，落子從容，恰是君子"溫潤如玉"的修養體現。

文人相聚常以棋會友，如《世說新語》載謝安弈棋聞捷報仍"意色舉止，不異于常"。蘇軾與黃庭堅"紋枰對坐，誰究此味"的佳話，更顯名士風流。

古人將圍棋稱為"木野狐"，因其變化無窮而令人沉醉。杜牧"得年七十更萬日，與子期于局上銷"，道出圍棋對思維的錘煉。帝王如梁武帝著《圍棋賦》，將棋理與治國相參。

《大明王朝1566》中嚴嵩與徐階對弈的場面暗藏玄機。嚴嵩執黑，喜用"鎮神頭"開局，落子時以食指中指夾棋，勢大力沉；徐階執白，善"三六侵分"，落子時拇指食指拈棋，輕若鴻毛。這細微動作差異，已暗示二人政治風格的迥異。當嚴嵩布下"珍瓏"局時，徐階沉思良久，突然將白子落在看似無關的"三三"位，這神來之筆，恰印證了王安石《棋》詩"莫將戲事擾真情"的深意。

《瑯琊榜》中梅長蘇與靖王的棋局更是精彩。梅長蘇教飛流下棋時，特意讓九子卻每局必勝，暗合《棋經十三篇》"善弈者謀勢"的智慧。最精彩的是與靖王對弈：梅長蘇故意在角部留下破綻，當靖王打入時，他卻轉戰中原。這番"棄子爭先"的戰術，正是劇中政治博弈的微縮寫照。吳清源大師"圍棋是'用黑白的石頭講述天地道理'"的哲思，在此得到完美呈現。

06.酌酒：綠蟻新醅，詩酒風流

魏晉名士在竹林中設下流觴曲水，嵇康撫琴，阮籍長嘯，眾人舉杯痛飲，醉眼朦朧間揮毫寫下"對酒當歌，人生幾何"的絕唱。酒至酣處，劉伶解衣裸形，笑稱"以天地為棟宇，屋室為裈衣"，盡顯放達不羈的魏晉風流。

盛唐詩人李白在長安酒肆痛飲，金樽對月，寫下"人生得意須盡歡，莫使金樽空對月"的豪邁詩句。杜甫筆下"李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠"正是這般景象。王維在輞川別業小酌，淺斟低唱間吟出"勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人"的離愁。

宋代文士飲酒則多了幾分雅致。蘇軾在赤壁泛舟，"肴核既盡，杯盤狼藉"，與客"飲酒樂甚，扣舷而歌"。李清照"三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急"，寫盡閨中愁緒。陸游在沈園獨酌，題壁"紅酥手，黃縢酒"，留下千古情殤。

明代江南才子唐伯虎，常在桃花庵中與友對飲，醉后揮毫潑墨，寫下"酒醒只在花前坐，酒醉還來花下眠"的灑脫詩句。清代納蘭性德在淥水亭獨酌，吟出"被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香"的閑愁。

《長安十二時辰》中李白醉酒吟詩的場面令人叫絕。只見他執鎏金鸚鵡杯，三指托底，二指扶杯，正是唐代"把杯"古法。酒過三巡，他突然以筷擊盞而歌，盞中殘酒隨節拍飛濺，在燈下形成金珠銀線。這番狂態，完美詮釋"天子呼來不上船"的詩仙氣度。

《水滸傳》中魯智深醉打山門時，他不用酒杯，直接捧起酒壇豪飲，酒水順胡須流淌，在陽光下如金蛇狂舞。這番"酒酣胸膽尚開張"的氣概，將"醉里挑燈看劍"的俠義精神展現得淋漓盡致。

07.蒔花：蒔花弄草，四時清歡

"采菊東籬下，悠然見南山。"

"疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。"

“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。”

"予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖。"

從陶淵明的菊、林逋的梅，到周敦頤的蓮，花草已成為文人精神世界的象征符號。

《如懿傳》中海蘭蒔弄綠梅的場景美不勝收。她先用竹剪斜削梅枝，再以火燎切口，插入鈞窯月白釉瓶。特寫鏡頭中，她調整花枝時手指的微妙力度，使梅枝呈現"疏影橫斜"之態。這番技藝，暗合林逋"暗香浮動月黃昏"的意境。

87版《紅樓夢》黛玉葬花是文人心中經典場面。她先以錦帕包花，再以花鋤挖"冢"，最后將花瓣輕撒其中，整個過程如儀式般莊重。當她吟誦"花謝花飛飛滿天"時，眼角的淚光與落花一同飄零，將"明媚鮮妍能幾時"的感傷推向極致。

08.讀書：青燈黃卷，晤對古人

窗外竹影婆娑，偶有夜露滴落，更漏聲聲里，他時而掩卷長思，時而提筆批注，在這"三更燈火五更雞"的寒夜，獨享著"閑坐小窗讀周易，不知春去幾多時"的靜謐時光。燭花爆響驚回神思，卻見東方既白，竟已讀到"不覺初秋夜漸長，清風習習重凄涼"的時節。

《鶴唳華亭》中太子蕭定權抄經的場景震撼人心。特寫他執紫毫筆的姿勢：指實掌虛，腕懸肘平。每寫一字，必先默誦文意；每寫一行，必以鎮紙撫平。當他抄到"孝"字時突然頓筆，墨染宣紙，這一細節生動詮釋了黃庭堅"士大夫三日不讀書，則義理不交于胸中"的警示。

《長安十二時辰》中元載夜讀的情節設計尤為精妙。他讀書時必先焚香凈手，用象牙裁刀啟封書卷。特寫他讀《孫子兵法》時，突然以朱筆在"知己知彼"旁畫雙圈，又在"兵無常勢"下劃紅線。這番批注，預示了他后續的政治謀略，印證了陸游"讀書有味身忘老"的深意。

09.候月：待月西廂，銀漢無聲

清輝漫過飛檐翹角，將青瓦染成銀色，廊下的風燈與月光交融，在地上投出斑駁的影子，恍惚間竟有張若虛"江畔何人初見月？江月何年初照人"的時空交錯之感。

《大明宮詞》中太平公主月下獨白的場景已成永恒經典。她身著紗衣在太液池畔起舞，月光透過紗衣映出曼妙身姿。特寫她仰望明月時，瞳孔中映出的月輪由盈轉缺，暗喻"人有悲歡離合"的宿命。這番意境，化用了張若虛"江月何年初照人"的永恒之問。

《刺客聶隱娘》中月下對決的場景堪稱視覺詩篇。聶隱娘立于屋脊，月光在她苗刀上流動如水；道姑站在樹下，陰影將她的面容分割成陰陽兩半。當刀光閃過，驚起的夜鴉劃過月輪，這一畫面將"明月照積雪"的冷冽美感推向極致。

10.尋幽：尋幽探勝，煙霞痼疾

古人尋幽，多在山水之間，以腳步丈量天地，以詩文記錄心境。陶淵明"采菊東籬下，悠然見南山"，是隱逸之趣；柳宗元"欸乃一聲山水綠"，是獨釣寒江的孤寂；徐霞客"大丈夫當朝碧海而暮蒼梧"，是以畢生踐行壯游之志。

古人尋幽，求的是"天人合一"，在自然中修身養性，或寄托政治失意，或尋求精神超脫。

《臥虎藏龍》中李慕白在竹海悟道的場景美得驚心。他緩步穿行竹徑，袍角拂過露珠而不驚。突然駐足，以劍鞘輕觸竹節，聆聽空腔回響。

《天龍八部》中虛竹在靈鷲宮賞雪的片段更見禪意。他赤足踏雪，每一步都等雪陷至踝才邁下一步。當他在雪地上畫出棋盤時，飄落的雪花自動在交叉點停留，這番"千山鳥飛絕"的玄妙，已達"天人合一"之境。

今人探勝，則多了幾分便捷與喧囂。高鐵飛機縮短了行程，手機導航替代了問路，社交媒體上的打卡攻略讓秘境不再神秘。我們帶著相機而非筆墨，追求的是鏡頭里的構圖而非心中的意境。

網紅景點的人潮涌動，讓"幽"字難覓；快捷酒店的標準化服務，也難有"野店霜寒"的詩意。但現代人亦有新趣，有人帶著古籍重走蘇軾的貶謫之路，有人在荒野中用天文望遠鏡觀星，還有人用VR技術"臥游"千里之外的雪山湖泊。

本質而言，古人尋幽是"向內求靜"，今人探勝則更偏向"向外探索"。但無論古今，那份對自然的敬畏、對未知的好奇，始終未變。只是古人獨坐幽篁時，長嘯的是"明月來相照"；而我們拍完星空照片后，或許會發條朋友圈："今晚的月亮，真圓啊。"

十雅如十指連心，我們經常可以在影視劇中一窺風雅。

從盛明蘭調香的手指到梅長蘇點茶的手勢，從太平公主望月的眼神到李慕白聽竹的專注，這些雅事之所以動人，正因它們承載著中國人"萬物靜觀皆自得"的生活美學。

張潮說"人無癖不可與交"，當我們通過這些影視細節觸摸古人的"深情"時，傳統文化的基因便在這聲色光影中悄然復蘇。

今人不見古時月，今月曾經照古人。

或許，真正的雅，不在形式，而在那顆永遠向往美好的心靈。