來自藏區高原的樂聲透著自由的遼闊氣息與蓬勃的生命張力，純凈而神秘，中國的民族文化多樣性與創新可能性被轉譯成民族管弦樂，從雪域高原來到東海之濱。6月15日，由青年指揮家張櫓執棒，上海交響樂團與西藏自治區歌舞團、回聲節日合唱團在捷豹上海交響音樂廳聯袂奏響民族管弦樂《喜馬拉雅》，共同慶祝西藏自治區成立60周年。音樂會當天，為助力西藏交響音樂事業發展，上海交響樂團還向西藏自治區歌舞團捐贈了一批樂器。

“之前我們來過上海很多次，比如參加中國上海國際藝術節等演出。感覺這地方（上海）太美了，太舒服了。西藏有藍天白云，視野很寬闊，來到上海以后，我們覺得自己快'融化'了，這里空氣太滋潤了。”西藏自治區歌舞團的樂手邊巴扎西對記者笑著說。

西藏自治區歌舞團黨委書記惠建表示：“民族交響樂《喜馬拉雅》由西藏音樂家創作，將西藏傳統樂器甚至瀕臨失傳的民族樂器融入交響音樂，對傳統西藏音樂文化以創新方式進行展現，希望給上海人民帶來不一樣的感受。同時，希望借著此次音樂會的合作演出，進一步促進西藏和上海兩地的藝術交流。”音樂會結束，惠建向上海交響樂團的樂手們送上哈達，青年指揮張櫓熱淚盈眶。

西藏民族樂器登交響舞臺

民族管弦樂《喜馬拉雅》是一部以喜馬拉雅山脈的自然風貌、人文生活為題材的交響作品。在西方管弦樂隊編制的基礎上，加入了部分西藏特有的傳統民族樂器，如嗶旺（弦子）、藏鈸、赤布、達瑪鼓、甲林、銅欽（藏長號）、丁夏、扎念琴、鷹笛、海螺等，從音樂的視角體現深厚悠遠的藏族文化與世界的相交相融。

“以前覺得西藏音樂是隨意、灑脫的，這次隨著西藏傳統民族樂器的加入，發現它們又是宏偉的，有著十足的規格感。”上海交響樂團樂隊副首席張松潔充滿感觸地表示，與來自西藏的音樂家們合作是一種獨特的體驗，也像一段嶄新的旅程。“音樂中透著許多歷史的厚重感和人情味。”

《喜馬拉雅》的六個部分分別表達不同的主題。序曲《緣起》以莊嚴肅穆的藏大鼓開篇，海螺聲宛如遠古的回音，引領聽眾穿越時空的隧道，走進那片神秘而壯麗的土地——喜馬拉雅。隨著鷹笛的加入，雪域高原的傳說在樂聲中徐徐展開。

第一樂章《新生》以急促激烈的旋律表現自然的巨大力量；第二樂章《江河》在藏長號模仿的風聲中描繪江河奔騰的波瀾氣勢；第三樂章《歡歌》結合了多種西藏傳統樂器如扎念琴、達瑪鼓、藏鈴、藏鈸等，并以富于舞蹈性的西藏昌都弦子音樂來烘托歡樂的氛圍；第四樂章《奔騰》讓觀眾聽見雅魯藏布江的恢弘景象，令人心潮澎湃；尾聲《輝煌》采用西藏傳統歌舞“朗瑪”音樂為素材，旋律激昂而溫暖，搭配人聲合唱贊頌這輝煌的時代。

他上世紀80年代從拉薩來上音求學

《喜馬拉雅》的創作者之一邊巴，1985年從拉薩來到上海音樂學院求學，跟隨“中國指揮界一代宗師”黃曉同教授學習指揮。在上海求學期間，邊巴也常常得到上海交響樂團老團長黃貽鈞的指點。他從上海起步，開啟了自己的指揮生涯。

“在上海音樂學院學習的經歷對我來說是影響非常深遠的，對我一生的事業、生活都起到了極為重要的影響。我永遠感恩母校和我的恩師。這次上海交響樂團和我們西藏自治區歌舞團聯合演奏由我本人參與創作的《喜馬拉雅》，我感到格外興奮和激動。上海是我的第二故鄉，這次演出帶著我對上海的感念，意義尤為不同。”邊巴和他的兒子普布次仁一起創作了作品的第一樂章《新生》，自己還單獨創作了第三樂章《歡歌》。雖無法親臨演出現場，但對上海的感情，邊巴一直惦記在心里。

邊巴的兒子普布次仁這次來到了上海。他告訴記者，《喜馬拉雅》這部作品旨在向各地觀眾展現西藏音樂的千姿百態，改變人們對當地音樂只有山歌、長調等形式的刻板印象。“很多朋友對西藏器樂演奏方面的了解較少，其實西藏音樂十分寬廣，能包容各種表現方式。”

雪域暖陽通過音樂照進申城

這次近30位西藏歌舞團的演員（包括樂器演奏員和聲樂演員等），帶來了10多件西藏特色樂器來滬演出。“之前我們和中國交響樂團、甘肅交響樂團等樂團都合作過，把西藏民族樂器和交響樂團相融合，聽眾既可以欣賞高雅的交響樂，同時又能領略來自雪域高原的不同風格和特色的音樂，這是特別好的展示。”西藏樂手邊巴扎西坦言，成員們很榮幸能和上海交響樂團合作上演《喜馬拉雅》，“通過我們的演出展現西藏當今風貌，當代西藏人的精氣神和文化自信，讓上海觀眾通過音樂感受到來自雪域的暖陽”。

來上海演出，早些年西藏的音樂人們還不太適應。“之前來這兒時，有同事會‘醉氧’。什么是‘醉氧’？那得先從‘缺氧’說起。‘缺氧’是低海拔的人到了高原上，覺得呼吸急促、頭疼，身體沒勁兒，因為肺吸入的氧氣不夠。‘醉氧’正相反，我們西藏人到了低海拔的地區，感覺氧氣太足了，整天昏昏沉沉想睡覺。現在來多了，就習慣了。”邊巴扎西露出燦爛的笑容。