豆瓣評分從第一季的《我是歌手》8.1，掉到第十季的《歌手2025》4.3，《我是歌手》系列節目口碑暴跌，評分下滑的原因到底有哪些？

在回答這個問題之前，你必須要知道早期《我是歌手》的各種數據，到底有多牛！

早期的《我是歌手》收視數據實在太牛了！

《我是歌手》第一季（2013年）首播即創下1.477%的收視率，與當時最火爆的《中國好聲音》首播收視率持平。

第二期后迅速攀升至2.0%以上，即使在春節期間仍保持1.96%的高位。

更恐怖的是：第一季歌王之戰收視率高達 4.127%，第二季歌王之戰也高達 3.990%，妥妥的 “收視王者”。

早期的《我是歌手》廣告收入數據實在太牛了！

第一季初期15秒廣告價格僅為6.5萬元，首播后迅速翻倍至13萬元。

總決賽單條15秒廣告最高拍出63萬元，總決賽之夜廣告總收入超過5000萬元。

第二季冠名費更從第一季的1.5億躍升至2.35億元，24條特殊廣告位拍出1.67億元，節目總營收保守估計達11億元。

早期的《我是歌手》營收數據太好看，堪稱湖南臺的 “印鈔機”。

第一季總收益 3 億元，凈賺 2.2 億元；第二季冠名費 2.35 億元，總營收保守估計超 11 億元。

即使到了 2024 年，《歌手 2024》仍創收 4.9 億元，早期的《歌手》堪稱湖南臺的 “印鈔機”。

那么早期數據非常好看、評分高達8.1分的《我是歌手》，如今的口碑為什么卻跌到了谷底呢？主要原因有4個：

1、流量是把雙刃劍：吸睛易，走心難。

早些年，“歌手競演”這事兒本身夠新鮮，大家圖的就是個“真刀真槍”拼唱功的刺激。可新鮮勁兒一過，節目組似乎有點“慌不擇路”了。為了抓住眼球，開始把寶押在“流量明星”和話題炒作上。

例如《歌手2025》里，流量藝人的比重占了半邊天。

比如馬嘉祺和單依純。

不是說流量歌手不行，但當節目組的心思明顯放在了“誰更能帶話題”上，甚至不惜安排實力強勁的老將和外國歌手“陪跑”，觀眾心里那桿秤就失衡了。

想想看，當實力唱將林志炫演繹的《秋意濃》成了“送別曲”，而水平尚有爭議的選手卻一路綠燈，大家能不嘀咕“這唱的到底是歌，還是劇本”嗎？

“流量為王”的策略，短期能點爆話題，長期卻像“飲鴆止渴”，透支了節目最核心的音樂專業性和真實感，讓那些真心愛音樂的老觀眾，只能默默轉身離開。

2、賽制迷魂陣：競技變“游戲”，觀眾成“局外人”。

最初的《我是歌手》賽制多純粹啊！歌手們憑本事上臺，觀眾憑耳朵投票，簡單直接，勝負明了。

可后來，為了制造所謂的“懸念”，賽制是越來越花哨：踢館、奇襲、返場、兩場定生死……規則復雜得像走迷宮，本意是想增加看點，可結果呢？常常是“聰明反被聰明誤”，復雜的規則讓觀眾看得云里霧里，更給了“操作空間”的想象。

就像前面提到的林志炫淘汰事件，再比如單依純連續奪冠，哪怕音樂串講人胡海泉在直播間拍胸脯保證“絕無黑幕”，觀眾心里也難免打鼓：“這排名，到底是觀眾選的，還是劇本定的？

當“競技”的感覺被“劇本”的疑云籠罩，觀眾參與的熱情，自然就像泄了氣的皮球。

3、好聲音去哪兒了？實力與流量的失衡之痛。

咱得承認，《我是歌手》最初能火，靠的是那些能鎮住場子的“大魔王”級歌手。羽泉的默契、韓紅的穿透力、林志炫的空靈……他們的表演，是能封神的“現場教科書”，讓觀眾聽得起雞皮疙瘩。

可后來呢？為了迎合市場，吸引年輕群體，陣容開始“變味”。

《歌手2024》一開播，海來阿木、汪蘇瀧等歌手的加盟就被一些觀眾吐槽是“實力不夠流量湊”。等到外國歌手尚特?摩爾一開嗓，那扎實的功底更是瞬間把差距“焊死”在觀眾耳朵里。

不是不讓新面孔來，但當“流量”成了硬通貨，“實力”反而成了點綴，節目的靈魂——音樂競技的本質，也就被悄悄偷換了。

觀眾想聽的是“神仙打架”，不是“流量走秀”啊！

4、十年輪回：觀眾倦了，套路該換了。

說到底，《我是歌手》的困境，也是整個音樂綜藝生態的一個縮影。

十年了，觀眾啥套路沒見過？從《中國好聲音》后期的乏力，到《我是歌手》自身的下滑，大家對競技類綜藝的“審美疲勞期”越來越短，早些年能撐個三四季，現在可能一兩季就覺得“似曾相識燕歸來”。

早在2014年，就有犀利的評論指出：“你很難從《我是歌手》中看到刻薄、失控的選手，沒有‘意料之外’的節目因而具有致命缺陷。”

十年過去了，這個問題非但沒解決，反而在流水線般的制作中愈演愈烈。

音樂綜藝的創新，似乎走進了一條死胡同。觀眾的口味在變，期待在提高，可節目組還在用老地圖找新大陸，這評分能不“跌跌不休”嗎？

《我是歌手》系列從口碑巔峰跌至谷底，像一面鏡子，映照出中國音樂綜藝在商業狂潮與藝術堅守之間的搖擺與失衡。

它曾用“真唱、真比、真淘汰”贏回觀眾信任，重塑了音樂綜藝的公信力，那份真誠，觀眾是感受得到的。可惜，后期在商業壓力下，一步步滑向了“流量依賴”和“操控慣性”的泥潭。

評分從8.1到4.3的斷崖式下跌，不僅僅是一個節目的衰落，更像一聲警鐘，敲給所有音樂綜藝聽：觀眾的眼睛是雪亮的，耳朵是挑剔的，靠話題和流量“續命”，終究是“鏡花水月”；只有真誠的音樂，才能“余音繞梁”，真正走進人心。

如果《我是歌手》系列還想重拾昔日榮光，或許該停下腳步，好好想想：當初打動億萬觀眾的那份純粹和力量，究竟去哪兒了？

商業與藝術并非水火不容，關鍵在于，是否還愿意把音樂本身，當作那顆最值得珍視的“初心”。

畢竟，在這個速朽的時代，唯有真誠動人的歌聲，才能穿越時間，成為永恒的回響。您說是不是這個理兒？