在全球化語境下，水墨藝術作為中國傳統文化的精髓，以其獨特的文化內涵和審美價值在世界藝術舞臺上日漸引人矚目。面對全球化帶來的文化同質化傾向，如何在水墨語言的創新性探索之中拓展對“水墨性”和“水墨精神”的文化認知，以表達藝術家各自超越尋常時空維度的生命體驗,讓水墨這一古老的藝術形式在當代語境中煥發新的生機，成為了迫切需要探討的課題。因此，“水墨性”重構不僅代表了藝術形式的創新，更體現了本土文化尋求全球化表達的深層次訴求。由是，中國傳統藝術與當代藝術語言的有機融合，為藝術家們開辟了一條時代的文化表達路徑。

風中之舞-178cmX83cm-2012年-水墨宣紙

交失的人體NO.3 水墨宣紙 120cmx120cm 2015

此處所說“水墨性”重構乃指在傳統文化與現代文化對話的過程中，通過反思和重新詮釋傳統文化的核心價值觀，找到它在現代社會中的新意義，并對其進行結構性調整。“重構”顯然不只是表面的變化，而是對傳統文化深層次的反思與重塑，還涉及對文化內核的深層次改造。它不只是讓傳統文化適應現代社會，更在于對傳統文化內涵的重新發掘與更新，以應對新的時代精神需求。

交失的人體No.1 180x60cm 2015年 水墨宣紙

這種“重構”超越了技法層面的革新，更深層次地涉及了文化身份的再定義。在跨文化交流日益頻繁的今天，傳統水墨畫所承載的民族文化符號與現代藝術思潮不斷碰撞，藝術家們通過“重構”的實踐，在傳承與創新之間尋找平衡點。他們既保留了中國藝術的本土特質，又賦予其現代性的表達維度，使之成為連接東西方藝術對話的重要橋梁。在這一背景下,黃駿的當代水墨創作不只為我們提供了新的視角,更展示了傳統媒介在現代表達中的新的可能性，為我們提供了富有啟發性的研究案例。通過對其作品的深入分析，可以發現黃駿成功實現了對傳統“水墨性”的創新性重構，特別是在媒介屬性的反轉運用和歷史主題的深度表達方面，展現出獨特的藝術價值和時代意義。

看不見你和我 彩墨宣紙 104cmx109cm 2008

黃駿最顯著的藝術創新在于其對水墨媒介的反向性應用，這種“媒介反轉”構成了其藝術實踐的核心特征。一般而言“水墨性”原指中國傳統繪畫特有的以水與墨及宣紙為媒介進行創作的藝術形式特征。水墨畫通過濃淡、干濕、虛實、疏密等技法，賦予作品層次感和微妙的視覺元素變化，以簡約、含蓄的方式表現自然和情感。水墨畫中的“墨分五色”表現了墨色的豐富性，僅通過水與墨的調和，可以達到色彩的豐富效果。“水墨性”也體現了中國藝術對自然的高度尊重和理解，畫家可以通過有限的材料來表達無限的自然世界。

兩個躺著的人體 水墨宣紙 95cmx145cm 2010

傳統的水墨媒介藝術語言，以其薄、輕、通透、空靈以及隨機滲化的特質而聞名，這種特性源于水墨本身的物質屬性：水的流動性與墨的滲透性相結合，在宣紙上形成獨特的視覺效果。然而，黃駿在創作中刻意顛覆了這一傳統特質，轉而追求一種厚重、深沉的視覺表達。從《視覺2010》到《秘境No.1》系列，我們可以清晰地看到這種媒介反轉的實踐。藝術家通過特殊的技法處理，使水墨不再固守其固有的輕盈特質，而是呈現出一種具有物質感和力量感的視覺效果。這種反轉不僅體現在技法層面，更延伸至作品的主題選擇和情感表達。黃駿通過創新性地運用刮、噴、暈、描等技法，成功地將西方繪畫中的“形、色、光”效果轉譯為水墨語言，開創了一種獨特的視覺表現體系。如同是當代水墨藝術家的雷子人所說：黃駿的作品“始終有雕塑的厚重感、物質的重量感，存在著一種藝術本體語言的強大的濃煉關系，而且最終形成了一種由水墨材料來表達的氣象，這種氣象絕不是油畫或西畫里的東西，而是中國畫，是他堅守的水墨精神。”可見，其媒介反轉不僅體現在技法層面，更深入到了主題表達和情感傳遞的層次。這種創新不是對傳統的簡單否定，而是對媒介可能性的深度開掘，展現了藝術家對傳統與現代關系的深刻思考。

秘境NO.2-水墨宣紙-371cmx225cm

在中國藝術史上，水墨畫作為傳統繪畫形式之一，廣泛用于山水、花鳥以及人物等題材的創作。然而，使用水墨媒介來創作將濃郁的“水墨性”意味融入歷史事件、重要歷史人物或具有象征意義的場景之中的歷史畫，是一項大膽的、創新的藝術嘗試。這種藝術形式的創新意義不僅僅在于對歷史事件的表現，更在于對傳統水墨語言的豐富和拓展。在其《杭州受降，偉大勝利——1945 年抗戰勝利》、《溫州模式》等作品中，傳統的寫意與工筆技法被黃駿巧妙結合，既保留了水墨的自由與靈動，又通過細膩地描繪表現出歷史事件的莊嚴感和歷史分量。他在大尺幅的作品中尤其注重墨色的濃淡變化、留白與虛實結合，這使得水墨這一傳統技法獲得了新的生命力，不再局限于傳統的山水、花鳥題材，而是進入了更為復雜的歷史敘事領域。同樣，在《馬克思在倫敦德意志工人教育協會作報告》中，藝術家通過細膩的筆觸和精心的構圖，成功地用水墨語言詮釋了這一重要的歷史時刻。這幅作品展現了黃駿對歷史場景的深入理解和獨特詮釋，他不是簡單地記錄歷史事件，而是通過水墨藝術語言渲染歷史的精神氛圍。畫面中的人物形象既保持了東方水墨的寫意特質，又具備西方肖像畫的立體感和真實感，整體空間氛圍凝重深沉，成功地傳達了那個特定歷史時刻的精神氣質。

秘境NO.3 水墨宣紙 371cmx237cm 2024

黃駿的創作實踐同時也體現了對時空維度的創新性探索，其作品中的時空延展特質尤為值得關注。《溫州模式》這一作品通過水墨的獨特表現力，呈現了城市發展的歷史進程和社會變遷。藝術家運用精細的筆觸描繪城市變遷的細節，通過不同時期的建筑、人物和場景的疊加，創造出時空交錯的視覺效果及時間和空間的層次感，展現了城市發展的復雜性。這種創作方式不僅展示了水墨在記錄和反思現代中國發展歷程方面的可能性，也讓這一傳統媒介獲得了前所未有的現實關懷深度。作品《月夜》題目看似傳統，但其580 厘米的長度本身就暗示了藝術家對時間維度的特殊關注。黃駿以傳統中國畫長卷的形式，成功地將時間的流逝轉化為空間的延展，創造出超越具體時空的永恒感。藝術家通過水墨的暈染效果呈現光影的變化，通過畫面的層次轉換暗示時間的流動，使作品完全擺脫了傳統繪畫“月夜”題材表現手法的束縛，成為了一次對時間本質的形而上追問。

天使 水墨宣紙 94cmx74cm 2012

在黃駿的創作中，尺度“重構”是另一重要的創新維度。他打破了傳統水墨畫的尺幅限制，創作了諸多巨幅作品。例如《秘境》系列和《視覺2010》等作品，其龐大的物理尺度不僅刷新了觀者的視覺體驗，更為拓展水墨媒介的藝術表現力開辟了新的空間。這種尺度的擴張不是簡單的物理放大，而是藝術家對表現空間的重新定義，使得水墨能夠承載更為宏大的主題和更為復雜的敘事。在這些大尺幅作品中，黃駿成功地實現了微觀細節與宏觀氣勢的統一，創造出震撼人心的藝術效果。

無象NO.5 彩墨宣紙 124cmx84cm 2023

黃駿對力量感的追求構成了其藝術創作的另一個重要維度。《我的礦工朋友》這一作品充分展現了這一特點：藝術家以粗獷有力的筆觸和濃重的墨色，塑造礦工群像的力量感和精神氣質。長卷的形式使藝術家能夠充分展開對礦工群體的全景式描繪，而濃重的墨色不僅表現了礦井的幽暗環境，更象征著勞動的艱辛與尊嚴。這種表現手法與傳統水墨的婉約風格相去甚遠，展示了水墨在表達當代社會題材方面的潛力。在《掙扎》和《掙扎的男人》系列中，藝術家利用水墨的流動性來表現人物的動態和內心張力。通過筆觸的力度和墨色的對比，黃駿成功地捕捉到了人物內心的精神狀態和身體的力量感。作品展示了水墨在表現人物內心狀態和身體力量方面的獨特優勢，打破了水墨只能表現婉約柔美的刻板印象。藝術家通過強勁的筆觸來表現肌肉的張力和情緒的激烈，通過留白與濃墨的對比強化了掙扎的戲劇性效果，給人極具感染力的視覺體驗。

無象NO.6 彩墨宣紙 124cmx83cm 2023

在創作方法論上，黃駿對“氣”與“形”的辯證關系有著深刻的理解和獨到的把握。他在強調筆墨表現力的同時，也注重造型的準確性，追求形似與神似的統一。這種藝術處理方式使其作品既保持了傳統水墨藝術“傳神論”的精神內核，又展現出現代藝術的表現力。特別是在《秘境》系列中，藝術家采用了與高更名作《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》類似的分段式敘事結構，但更傾向于引導觀者進行內省與感悟。通過更為抽象的場景與人物表現，以及自然景觀與人物的交織，作品充滿了超現實主義的隱喻與東方藝術的象征性，呈現出一種超越具體敘事的“此中有真意，欲辯已忘言”。

無象NO.7 彩墨宣紙 124cmx70cm 2023

《致敬帕加馬》是黃駿藝術創新的集大成之作。這件作品的創作靈感來源于古希臘的帕加馬祭壇，但藝術家并非簡單地復制歷史遺跡，而是通過水墨語言進行了創造性的轉化。在這件作品中，傳統水墨的輕盈感被刻意削弱，取而代之的是層層堆疊的深沉筆觸和厚重的墨色。畫面中的馬和人物通過強烈的對比和密集的構圖，表達出一種堅實的物質感和歷史的厚重感。黃駿說他喜歡悲壯美學的、紀念碑式的東西，他說：“敦煌的很多東西其實是很當代的，尤其是它經受了歲月的洗禮，最后呈現出來的東西，隨便一處都能給人帶來強烈的震撼”。可見，《致敬帕加馬》是在表達藝術家對悲壯美學的理想追求。或說是借帕加馬抒發自己心中的“塊壘”——經受了歲月洗禮的敦煌帶給他心靈的強烈的震撼。作品中的馬匹形象尤為引人注目，它們是承載著深刻歷史意涵的象征符號。藝術家通過強烈的筆墨語言，將這些馬匹塑造成歷史洪流中的重要角色，既是運動的象征，也是力量的隱喻。每一筆墨色的堆積都像是歲月的痕跡，仿佛在訴說一段古老的歷史或者一場未曾平息的沖突。水墨的傳統美學通常注重內在的靜謐和禪意的寧靜，而這件作品卻通過強烈的筆觸和深沉的墨色，創造出了一種對抗性和力量感。這種表現方式打破了水墨畫通常表達的自然與空寂氛圍，轉而聚焦于歷史的重量和力量感，充分展現了水墨媒介在表現復雜情感和歷史內涵上的張力。

無象NO.9 彩墨宣紙 88cmx115cm 2023

在全球文化多元交融的背景下，水墨藝術作為中國傳統繪畫的重要表現形式，其語言體系的重構與創新不僅關系到藝術形式的演變，也關乎文化傳統在當代的轉化。通過對黃駿藝術實踐的系統分析，可以清晰地看到他在媒介反轉、歷史敘事、時空重構等方面的創新成果。他對水墨語言的創造性轉化不僅體現在技法層面，更深入到文化表達的核心。其作品中蘊含的力量感、歷史感與現代性，為傳統水墨與當代藝術的對話提供了新的可能。

無象NO.18 水墨宣紙 144cmx93cm 2024

黃駿的藝術實踐表明，“水墨性”重構不僅是對傳統的創新性解讀，也是立足本土、面向世界的文化探索。這種探索在保持中國傳統藝術深厚文化底蘊的同時，更讓其在現代語境中煥發新生的精神力量，為全球化語境下處理文化傳承與藝術創新的辯證關系提供了深刻啟示：水墨這一傳統媒介在當代語境中依然具有強大的生命力和表現力。水墨的獨特性不僅僅是技術上的，更是媒介與表達情感之間的一種互動。通過對材料的敏感且富于想象力的運用，藝術家能夠將個人情感、內心的境界以及對世界的思考融入創作之中。黃駿的當代水墨藝術探索實踐證明，他不僅保留了水墨的本質特性，還賦予其新的內涵和形式意味，回應了時代的需求與人性的呼喚。

（文/皮道堅，著名美術批評家、華南師范大學美術系教授）

作品欣賞

無象NO.20 水墨宣紙 144cmx93cm 2024

寫生NO.27 水墨宣紙 68cmx45cm 2023

寫生NO.34 水墨宣紙 68cmx45cm 2024

寫生NO.39 水墨宣紙 45cmx64cm 2022

寫生NO.41 水墨宣紙 45cmx64cm 2024

寫生NO.43 水墨宣紙 45cmx64cm 2023

寫生NO.44 水墨宣紙 68cmx46cm 2024

寫生NO.45 水墨宣紙 68cmx46cm 2024

寫生NO.48 水墨宣紙 68cmx46cm 2024

影 水墨宣紙 123cmx86cm 2024

（來源：創榮時代藝術中心）

藝術家簡介

黃駿，1990年畢業于中國美術學院中國畫系人物專業，2007年獲博士學位。現為中國美術學院教授、博士研究生導師。中國美術家協會插畫裝幀藝委會副主任，中國美術家協會國家重大題材美術創作藝委會委員，浙江省美術家協會連環畫插畫藝委會主任。文化和旅游部國家重大題材美術創作評審專家，第十三、十四屆全國美展評委，第七屆全國青年美展評委及中國美術家協會其他單項獎評委。

作品曾榮獲第四屆全國青年美展優秀獎、第十一屆全國美展創作銅獎、第十二屆全國美展創作提名獎，并多次入選國家級、省級重大歷史題材創作工程。作品被中國國家博物館、中國黨史博物館、中國美術館、浙江省美術館、天津美術館、美國國家檔案館、英國威爾士國家博物館等單位收藏。