從影視劇到流行音樂，從文學到綜藝，近年來韓國文化面向全球持續輸出，而韓國電影或許是其打開世界大門最早的那把鑰匙。6月15日，恰逢第27屆上海國際電影節期間，建投書局聯合上海三聯書店、《書城》雜志舉辦“韓國故事：從本土崛起到全球傳播的秘密”主題分享會，韓國電影研究專家范小青攜新著《韓國電影100年》，與作家兼導演秋微、上海電影評論學會會長劉海波一起探討韓國電影的發展故事。

《韓國電影100年》

范小青在韓國參與過電影拍攝，為撰寫《韓國電影100年》一書，她做了大量的電影人訪談。在她看來，精細、有序、尊重流程，是韓國電影工業化成功的重要秘訣。她以親身經歷對比了兩種創作范式：洪常秀以極簡、即興、獨立的姿態行走在藝術片的幽微小徑；奉俊昊則以嚴密的分鏡、工業化的流程、全球化的視野打造出既有類型快感也不乏問題意識的大片高峰。

分享會現場

“奉俊昊的《雪國列車》《玉子》《寄生蟲》都是用78天拍攝完的，他是一個真正的符合全球商業片標準的導演。”范小青說，奉俊昊的商業片中不乏奇思妙想，但從不會在現場進行臨時創作，讓所有人不知所以地去完成他的作品，“這可能是他能夠成為這個時代特別合格的一個半藝術家、半商業創作者，能夠不斷地拍攝、制造，用他的視覺想象去拍攝社會故事的原因。”

《寄生蟲》劇照

范小青指出，韓國電影人一直在嘗試用專業精神消弭藝術與商業的鴻溝，在給定的拍攝周期和預算之下，盡可能拍攝出好的作品。例如，導演李滄東拍戲后親自參與收尾，確保片場“來時什么樣，走時什么樣”；柳星姬作為美術指導參與過奉俊昊與樸贊郁的電影，獲得過戛納電影節的Vulcan獎，也是韓劇《苦盡柑來遇見你》的視覺總監，她總能在限定的預算中將想象力和執行力發揮到最佳。

《苦盡柑來遇見你》劇照

在韓國電影行業，還有許多像柳星姬這樣的女性創作者。在《韓國電影100年》中，范小青對女性導演和女性制片人的脈絡進行了完整梳理。根據她的觀察，韓國電影工業中，美術指導、劇本策劃、制片統籌等多個關鍵環節，女性身影越來越多，女性創作者不再只是配角，而是主動塑造敘事、參與判斷審美與市場的關鍵節點。

劉海波指出，以往韓國本土電影研究中沒有專門梳理過女性導演的脈絡，而范小青在書中列出了這條線索，呈現出韓國女性電影人的歷史，讓她們“浮出水面”，“我覺得這樣一種關注和命名，一定程度上會反向刺激韓國電影界，特別是韓國女性電影人的崛起，”劉海波說。

“你們知道貝克戴爾定律嗎？”分享會上，范小青提起這個由美國女漫畫家貝克戴爾提出的著名電影性別測試標準——電影中至少要有兩位有名有姓的女性角色，她們之間要有3句以上的對話，且對話不關于男性。范小青說，樸贊郁是韓國第一個將這個定律實踐進作品的男性導演，他曾憑借《小姐》《分手的決心》兩度獲韓國“貝克戴爾選擇獎”。

《小姐》劇照

作為女性創作者，秋微也表達了她對韓國導演樸贊郁的偏愛：在樸贊郁的“復仇三部曲”中，女性不僅是情節推動的工具，更是復仇的執行者、情感的承載體和主體性極強的敘事核心。另一方面，對于影片《小姐》，秋微認為，“如果能更純粹地表現女性之間的精神盟友關系，這部影片可能更具力量。”

在過去的數十年間，韓國電影完成了從本土敘事到全球傳播的躍遷。范小青認為，釜山國際電影節在其中也扮演了重要的角色。她指出，釜山電影節誕生于20世紀90年代的韓國，當時的韓國知識分子致力于面向大眾復興電影文化藝術，這一時期，有一批作者導演受到中國第五代導演的啟示、中國香港娛樂片的觸動以及好萊塢和歐洲電影的影響，想要用一個電影節來為亞洲電影打開全球市場，釜山電影節應運而生。

“釜山電影節一直致力于亞洲新人導演的發掘。”范小青說，釜山電影節成立后，歐洲三大國際電影節的選片人都會到釜山挑選亞洲新片，“它源源不斷地讓西方人看到了東方的人物世界，那是一種混雜式的亞洲當代的人的形象。”

在三位嘉賓看來，討論韓國電影不只是一種“他者凝視”，更是一次關于我們該如何講好自己故事的集體反思，思考亞洲文化之間如何彼此照見、共鳴和攜手再出發。