1.京 劇

京劇，場景布置注重寫意，腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。

徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京，他們與來自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)開始快速發(fā)展，直至民國得到空前的繁榮。

京劇走遍世界各地，分布地以北京為中心，遍及中國，成為介紹、傳播中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的重要媒介。在2010年11月16日，京劇被列入“世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”。

流派紛呈，人才濟濟，是京劇鼎盛的標(biāo)志。早期除楊派（楊小樓），以旦角劃分的梅派（梅蘭芳）、尚派（尚小云）、程派（程硯秋）、荀派（荀慧生）外，旦角中還有筱派（筱翠花）及宋派（宋德珠）、張派（張君秋）；老生行中的余派（余叔巖）、高派（高慶奎）、言派（言菊朋）、馬派（馬連良）、奚派（奚嘯伯）、楊派（楊寶森）、新譚派（富英）；凈行中的金派（金少山）、侯派（侯喜瑞）、郝派（郝壽臣）等。

2.越劇

越劇，有第二國劇之稱，又被稱為是“流傳最廣的地方劇種”，在國外被稱為“中國歌劇”。發(fā)源于浙江嵊州，發(fā)祥于上海，繁榮于全國，流傳于世界，在發(fā)展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經(jīng)歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。

越劇長于抒情，以唱為主，聲音優(yōu)美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材為主，藝術(shù)流派紛呈，公認(rèn)的就有十三大流派之多。

越劇主要流行于：上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區(qū)，以及北京、天津等大部北方地區(qū)，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數(shù)省、自治區(qū)外，全國都有專業(yè)劇團(tuán)存在。越劇為首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

被公認(rèn)的越劇流派有十三個，即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉蘭派、戚雅仙派、王文娟派、陸錦花派、畢春芳派、張云霞派、呂瑞英派、金采風(fēng)派、張桂鳳派。

曾得到專業(yè)人士地區(qū)性推派的則有：竺水招派、陳佩卿派、毛佩卿派、金寶花派、高愛娟派，以及周大風(fēng)創(chuàng)立的浙派越劇男女合演中基本男調(diào)。

3.豫劇

豫劇，起源于中原（河南），中國第一大地方劇種，被西方人稱贊是“東方詠嘆調(diào)”。

豫劇是在河南梆子的基礎(chǔ)上不斷繼承、改革和創(chuàng)新發(fā)展起來的。建國后因河南簡稱“豫”，故稱豫劇。

豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善于表達(dá)人物內(nèi)心情感著稱，憑借其高度的藝術(shù)性而廣受各界人士歡迎。據(jù)文化部統(tǒng)計，除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陜西、四川、甘肅、青海以及新疆、臺灣等省市區(qū)都有專業(yè)豫劇團(tuán)分布。

豫劇經(jīng)常被談?wù)摰牧髋捎嘘悾ㄋ卣妫┡伞⒊＃ㄏ阌瘢┡伞⒋蓿ㄌm田）派、馬（金鳳）派、閻（立品）派、桑（振君）派等旦角六大流派；

老生（即須生、紅臉）唐（玉成）派、唐（喜成）派、劉（忠河）派；

小生行當(dāng)黃（儒秀）派、劉（法印）派、王（素君）派；武生行當(dāng)流派王（二順）派；

凈行李（斯忠）派和丑行牛（得草）派、高（興旺）派等。

4.黃梅戲

黃梅戲，原名黃梅調(diào)、采茶戲等，起源于湖北黃梅，發(fā)展壯大于安徽安慶。

黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、臺灣等地亦有黃梅戲的專業(yè)或業(yè)余的演出團(tuán)體，受到廣泛的歡迎。

黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力；表演質(zhì)樸細(xì)致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高的聲譽。

黃梅戲著名演員有嚴(yán)鳳英、王少舫、張云風(fēng)、潘璟琍、黃宗毅、黃新德、馬蘭、陳小芳、張輝、吳瓊、楊俊、吳亞玲、袁玫、韓再芬、周莉、李萍、汪菱花、汪靜、李文、趙媛媛、孫娟、余順、周源源、周珊等。

5.秦腔

秦腔， 別稱梆子腔，中國西北地區(qū)傳統(tǒng)戲劇，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。

古時陜西、甘肅一帶屬秦國，所以稱之為“秦腔”。因為早期秦腔演出時，常用棗木梆子敲擊伴奏，故又名“梆子腔”。秦腔成形后，流傳全國各地，因其整套成熟、完整的表演體系，對各地的劇種產(chǎn)生了不同程度的 影響，并直接影響了梆子腔成為梆子腔劇種的始祖。

秦腔的表演技藝樸實、粗獷、豪放，富有夸張性，生活氣息濃厚，技巧豐富。

秦腔因其流行地區(qū)的不同，流行于關(guān)中東部渭南地區(qū)大荔、蒲城一帶的稱東路秦腔；流行于關(guān)中西部寶雞地區(qū)和天水一帶的稱西路秦腔；流行于漢中地區(qū)的稱為南路秦腔；流行于西安一帶的稱中路秦腔。

6.評劇

評劇，是流傳于中國北方的一個戲曲劇種，是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一。

評劇是清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進(jìn)入唐山，稱“唐山落子”。20世紀(jì)20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。

20世紀(jì)30年代以后，評劇表演在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《小女婿》、《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。

現(xiàn)在評劇仍在華北、東北一帶流行。評劇有東路、西路之分，而以東路評劇為主。

7.昆曲

昆曲，原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現(xiàn)又被稱為“昆劇”。昆曲是漢族傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統(tǒng)文化藝術(shù)，特別是戲曲藝術(shù)中的珍品。

昆曲發(fā)源于14世紀(jì)中國的昆山，后經(jīng)魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉獨領(lǐng)中國劇壇近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術(shù)等，以曲詞典雅、行腔婉轉(zhuǎn)、表演細(xì)膩著稱，被譽為“百戲之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱節(jié)奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為“中州韻”。

昆曲在2001年被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。

8.呂劇

呂劇又稱化裝揚琴、琴戲，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，山東最具代表性的地方劇種，流行于山東大部和江蘇、安徽、東北三省的部分地區(qū)。

呂劇起源于山東以北黃河三角洲，由山東琴書演變而來。其音樂屬于板腔體，兼唱曲牌，主要伴奏樂器是墜琴（主弦）、揚琴、三弦、琵琶，稱“呂劇四大件”。

呂劇以淳樸生動的語言，優(yōu)美悅耳的唱腔，豐富多彩的音樂語匯而深得廣大人民群眾喜愛。

1900年前后，呂劇被搬上舞臺；1917年以后，呂劇班社進(jìn)入濟南、大連等城市演出；1951年，第一個呂劇專業(yè)院團(tuán)濟南市魯聲琴劇團(tuán)（濟南市呂劇院）成立；1953年，第一個省級院團(tuán)山東省呂劇團(tuán)（山東省呂劇院）成立，這一時期出現(xiàn)了聞名全國的郎咸芬、林建華、李岱江等藝術(shù)家，以及《姊妹易嫁》《逼婚記》《李二嫂改嫁》等著名劇目。

9.滬劇

滬劇，上海市地方傳統(tǒng)戲劇，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。

滬劇起源于浦江兩岸的田頭山歌和民間俚曲，在流傳中受到彈詞及其他民間說唱的影響，演變成說唱形式的灘簧。清代道光年間，浦江一帶的灘簧發(fā)展為二人自奏自唱的“對子戲”和三人以上演員裝扮人物、另設(shè)專人伴奏的“同場戲”。1898年，已有藝人流入上海，并固定在茶樓坐唱，稱作本灘。1914年，本灘易名為申曲。1927年以后，申曲開始演出文明戲和時事劇。

1941年上海滬劇社成立，申曲正式改稱滬劇。滬劇是以表演現(xiàn)代生活為主的戲曲，其音樂委婉柔和，曲調(diào)優(yōu)美動聽，易于塑造現(xiàn)代的典型環(huán)境中的典型人物，具有濃郁時代氣息和真情實感的藝術(shù)美。

10.晉劇

晉劇，就是山西梆子，是中國北方的一個重要戲劇劇種，也叫中路戲。

晉劇因興起于山西中部的汾陽、孝義、祁縣、太谷及太原而得名。

流傳外地后，被稱為山西梆子，后改稱晉劇，也被稱之為中路梆子，其特點是旋律婉轉(zhuǎn)、流暢，曲調(diào)優(yōu)美、圓潤、親切，道白清晰，具有晉中地區(qū)濃郁的鄉(xiāng)土氣息和自己獨特風(fēng)格。

山西的四大梆子——蒲州梆子、中路梆子、北路梆子和上黨梆子均已列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

11.粵劇

粵劇，又稱“廣東大戲”或者“大戲”，廣東傳統(tǒng)戲曲之一，源自南戲，流行廣東、廣西兩省和港、澳地區(qū)，在國外操粵語的華裔聚居區(qū)也時有演出。

粵劇自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現(xiàn)，是糅合唱念做打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體的表演藝術(shù)。

粵劇每一個行當(dāng)都有各自獨特的服飾打扮。2009年，被列入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

12.河北梆子

河北梆子是中國梆子聲腔的一個重要支脈，形成于清道光年間（1821—1850），清光緒初年進(jìn)入興盛時期。

河北梆子在劇種方面不僅擅長于表現(xiàn)歷史題材，而且能很好地反映現(xiàn)實生活；在舞臺藝術(shù)上，無論是音樂、表演以及舞臺美術(shù)方面，都有極大的變化和明顯的提高，從而使河北梆子增添了明朗、剛勁、華麗、委婉的特點。

河北梆子流行于河北、天津、北京以及山東、河南、山西部分地區(qū)，成為中國北方影響較大的傳統(tǒng)戲曲劇種之一。河北梆子在其興盛期，還曾傳入中國東北三省、江淮地區(qū)以及俄羅斯和蒙古人民共和國境內(nèi)。

2006年，河北梆子被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。13.河南曲劇

曲劇是主要流傳于河南地區(qū)的傳統(tǒng)戲曲劇種之一，舊時也稱"高臺曲"或"曲子戲"。

曲劇流行于河南全省及周圍鄰近地區(qū)，是在當(dāng)?shù)亓餍械那嚬淖忧尻柷印⒛详柷樱┖筒雀哕E的表演形式的基礎(chǔ)上發(fā)展而成的。曲劇音樂最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的雜牌小調(diào)與河南的民間歌舞踩高蹺相結(jié)合，于1926年經(jīng)由臨汝縣（今汝州市）農(nóng)民組成的同樂社在登封縣首次搬上戲劇舞臺，從而正式發(fā)展為戲曲劇種。

曲劇中的"高蹺曲"由去掉高蹺拐子的演員登上戲劇舞臺，是曲劇由民間歌舞演變?yōu)?高臺曲"這種正式的戲曲形式的一個質(zhì)的飛躍。

2006年， 曲劇經(jīng)國務(wù)院被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

14.徽劇

徽劇，中國安徽省地方戲曲劇種之一，徽劇原名“徽調(diào)”、“二黃調(diào)”，淵源于明代，1949年后定名徽劇。

徽劇的音樂、唱腔優(yōu)美、完整。主要分青陽腔、四平腔、徽昆、吹腔、撥子、二黃、西皮、花腔小調(diào)共九類。而以吹腔、撥子、皮簧為主要聲腔。吹腔輕柔委婉，撥子高亢激昂，皮簧則比較通俗流暢。

徽劇的表演藝術(shù)豐富多彩，技藝精湛。文戲以載歌載舞、委婉細(xì)膩為其特點，武戲以粗獷、熾熱、功夫精深、善于高臺跌撲而震驚觀眾。生活小戲以濃郁的鄉(xiāng)土氣息和風(fēng)趣、詼諧和語言吸引著觀眾。舞臺畫面多采多姿，具有雕塑造型美。

2006年5月，徽劇經(jīng)國務(wù)院被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

15.紹劇

紹劇，中國傳統(tǒng)戲曲劇種。原名“紹興亂彈”，俗稱“紹興大班”，源于秦腔，1950年定名為紹劇。

紹劇起源于浙江省紹興市上虞縣（現(xiàn)為上虞區(qū)），流行于紹興、慈溪、余姚、蕭山及其他浙滬一帶。

紹劇是浙江三大劇種之一，已有300多年歷史，擁有400多個劇目，最具代表的劇目有《孫悟空三打白骨精》、《龍虎斗》等。

紹劇是一種以“【三五七】、【二凡】”為基本唱調(diào)的紹興地方戲劇，以高亢激越的唱腔、粗獷樸實的音樂、豪放灑脫的表演和文武兼?zhèn)涞忍攸c形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

16.閩劇

閩劇又稱福州戲，福建地方戲曲之一。是現(xiàn)存唯一用福州方言演唱、念白的戲曲劇種，流行于閩中、閩東、閩北地區(qū)，并傳播到臺灣和東南亞各地。

閩劇是由明末儒林戲與清初的平講戲、江湖戲，在清末(光緒至宣統(tǒng)年間)融合而成的多聲腔劇種，俗稱“前三合響”，雅稱“榕腔”或“閩腔”。

2006年，閩劇被國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

17.湖南花鼓戲

湖南花鼓戲，中國地方戲曲劇種。湖北 、安徽、 江西 、河南、陜西等省亦有同名的地方劇種。在眾多名為“花鼓戲”的地方戲曲劇種中，屬湖南花鼓戲流傳最廣，影響最大。

在中華人民共和國成立后，湖南花鼓戲藝術(shù)便有較大發(fā)展，由湖南省花鼓戲劇院整理創(chuàng)作的《打銅鑼》、《補鍋》、《劉海砍樵》等劇目，深受全國各地的人民群眾的喜愛。

18.川劇

川劇俗稱川戲，主要流行于中國西南地區(qū)川渝云貴四省市的漢族地區(qū)，是融匯高腔、昆曲、胡琴(即皮黃)、彈戲(即梆子)和四川民間燈戲五種聲腔藝術(shù)而成的傳統(tǒng)劇種。

川劇，是中國傳統(tǒng)戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇臉譜，是川劇表演藝術(shù)中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來的藝術(shù)瑰寶。

川劇由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。川劇分小生，須生，旦，花臉，丑角5個行當(dāng)，各行當(dāng)均有自成體系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戲劇表現(xiàn)手法、表演技法方面多有卓越創(chuàng)造，能充分體現(xiàn)中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學(xué)特色。

2006年，川劇被國務(wù)院列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

19.漢劇

漢劇，舊稱楚調(diào)、漢調(diào)（楚腔、楚曲），民國時期定名漢劇，俗稱“二黃”。漢劇是湖北傳統(tǒng)戲曲劇種之一，也是陜西省的第二大劇種，主要流行于湖北省境地內(nèi)長江/漢水流域，以及湖南、陜西南部、四川和廣東部分地區(qū)。

漢劇角色共分為十行：一末、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七小、八貼、九夫、十雜。腔調(diào)除了西皮、二黃外，羅羅腔也用得較多。伴奏樂器有胡琴、月琴、三弦、鼓板等。

2006年入選第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。漢劇中的二黃唱調(diào)，是現(xiàn)代京劇唱腔的主要組成部分，所以漢劇又有“京劇唱腔之祖”的美譽。

20.越調(diào)

越調(diào)是河南省的地方戲曲劇種之一。主要流行于河南全境、湖北西北部、陜西東南部、安徽西北部、山西東南部、河北南部。越調(diào)的主奏樂器早期是象鼻四弦，后來一般用墜胡。

越調(diào)除戲曲形式外還有曲藝和木偶兩支分支。1942年河南發(fā)生大旱，期間許多越調(diào)藝人（如張桂蘭）等都曾轉(zhuǎn)入過地攤說唱，等災(zāi)荒過后，再重新回到舞臺來演唱戲曲。

木偶的越調(diào)分支在南陽一帶十分盛行，其中有些民間職業(yè)木偶藝人至今仍十分活躍。

2006年，越調(diào)經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。