我們的話劇想要更進一步，再出精品，可以從五個方面繼續做一些努力：第一是保持開放包容的心態；第二是切中市場痛點；第三是切忌裝飾過度；第四是不斷潤色打磨；第五是追求體系化發展。

2025年上半年話劇市場依然活躍，各種類型的話劇演出層出不窮，其中不乏一些優秀作品。結合觀演經歷，筆者認為，我們的話劇想要更進一步，再出精品，可以從以下五個方面繼續做一些努力。

第一是保持開放包容的心態。話劇舞臺表現力強，手法靈活多變，篇幅可長可短，因此在創作演出中更應充分發揮該藝術品種的優勢，大膽選取各類型題材予以表現。比如遼寧人民藝術劇院話劇《秘而不宣的日常生活》中表現的是兩對都市男女在婚姻生活中的掙扎和迷茫，其中不乏“私奔”“出軌”“心理疾病”等敏感話題，但是該劇并不是用此作為噱頭博眼球，而是由此作為出發點，深刻討論了人物的情緒困境和心理危機，進而引發觀眾共鳴。此外，觀眾欣賞也可以更加包容，接受更多元的題材。以探索的心態欣賞話劇，也許能夠發現此前尚未被開發的審美興趣。

第二是切中市場痛點。話劇要想與時俱進，要想吸引和培養受眾，就須選取市場中較為缺乏、人民群眾又較為需要的內容進行創作和表現，緊抓觀眾的審美需求和心理預期，推出“叫好又叫座”的話劇作品。以“話劇九人”為例，該話劇創演團體以顧靜徽和吳健雄兩位女性科學家為原型塑造出特點鮮明的角色，進而推出一系列作品，這些作品一方面契合當下女性渴望獨當一面的心理，吸引了大量女性觀眾，另一方面又滿足了有理工科背景的觀眾希望在舞臺上看到自己專業相關內容的欣賞需求，吸引了不少高學歷觀眾。切中市場痛點的選題，不僅能給編劇和導演更多發揮的可能性，也能覆蓋到更為廣泛的觀眾群體。

第三是切忌裝飾過度。舞臺美術是話劇藝術中必不可少的元素，可以幫助整體劇目呈現出更好的演出效果，但需要說明的是舞美制作切忌用力過猛。以舞臺裝置布景為例，當下市場上的一些劇目盲目追求大制作，設計極度復雜的舞美，不僅耗費大量人力物力財力，更讓舞美喧賓奪主弱化演員的表演效果。相反，如果處理得當，適度的舞美設計可以幫助營造舞臺氛圍，強化演員表現力。比如北京人民藝術劇院話劇《風雪夜歸人》，全劇舞美設計簡潔唯美，充滿傳統元素美感，層疊錯亂的幕布營造出詩意的氛圍和深邃感，女主角玉春在幕布間的表演充分表達了其追求自由愛情的浪漫和困于命運之中的悲愁。簡潔的舞美設計是推進劇情的必要條件，也是強化表演的有力手段，絕不能成為擠壓舞臺空間的過度裝飾。

第四是不斷潤色打磨。文章不厭百回改，話劇也是如此，尤其是話劇的劇本，作為文學產物，不斷地修改打磨，才能適應當下觀眾多變的審美需求，達到更好的演出效果。再以話劇《秘而不宣的日常生活》為例，該劇到今年已經演出了十年，十年間編劇對劇本做了多次調整打磨，使得劇情發展更為緊湊，但同時又是舒緩且娓娓道來的。修改后的劇本既能讓演員充分展示角色性格，又符合觀眾的欣賞習慣和要求。值得一提的是，修改文本不是閉門造車，最好是在收集觀眾意見和調研市場反饋后再進行，要在尊重藝術規律的同時尊重受眾需求。

第五是追求體系化發展。話劇作品不能是隨用隨拋的消耗品，反而可以嘗試系統化、長期化發展，圍繞某一IP構建出獨特體系。再以“話劇九人”為例，該團體打造的“民國知識分子系列”，以民國時期的歷史背景和一批文學家、科學家等人為原型，不斷挖掘故事、演出劇目，形成一定的體系。以話劇《庭前》為例，該劇男主角郎世飖就曾在《雙枰記》中以青年律師身份登場，而在《庭前》中這一角色除了律師身份外還經歷了擔任高官和遭遇家庭變故等事件，人物更為立體豐滿。諸如此類的角色和劇情關聯在“話劇九人”的作品中還有很多，正是這樣系統化的創演方式呈現出民國期間的社會圖景和人物群像，探討了科學救國、女性力量、社會正義等多個領域的話題。成熟的體系化發展幫助創作者和院團實現可持續發展，也吸引和培養長期受眾群體，形成具有市場號召力的IP。

以上是筆者一些不成熟的思考。當然，需要發力的方向不止以上五個方面，但我們的話劇總歸還是有希望的。

2025年6月17日《中國文化報》

第6版刊發特別報道

《關于當下話劇創作與演出的思考》