每種攝影類型都有自己的規則，有些規則是約定俗成的，而有些規則則存在于每一位攝影師的拍攝經驗中，可能對一個人是常用的而且覺得好用的拍攝方式，到了另外一個人哪里就不怎么行得通了，但是總會有一些方式，是拍攝的基礎，如果你剛剛接觸，可能并不一定能拍出非常出色的作品，但是，至少不會拍的很難看。

而有的時候，想要拍出一些更有特色的作品，卻往往需要打破一些規則。

今天就來說說那些常用的拍人像的方法。

1、改變你的視角

你最常用的拍人像的視角是什么？站著拍的眼平視角？蹲在拍的腰平視角？還是直接趴著拍的仰視視角？

Photo by Camille Brodard ~ Kmile Feminine Creative Designer on Unsplash

Photo by engin akyurt on Unsplash

大部分的人像都是在眼平或者腰平視角下來拍攝的，但有些的時候，我們也可以用一些特別的角度來拍攝，比方說站在高處的俯視視角，或者說趴在地上的仰視視角。

其實根本就沒有一個所謂的完美角度，由于每個人的表現力都不相同，而且我們每一次拍攝的主題也不相同，在一個人身上拍出來的你認為最好的角度，在另外一個人身上就感覺不怎么樣，因此我們在每個人身上都要多嘗試幾種角度，以發掘出她們所能夠表現出來的對于她們來說最好的角度。

2、眼神交流

眼神的交流并不是說一定要讓你拍的人盯著你的相機看，這個交流當然可以是拍攝者和你之間的交流，不過也可以是被拍的人和畫面的交流。

Photo by LOGAN WEAVER on Unsplash

比方說讓你的拍攝對象將注意力集中在相機視野以外的地方。這樣可以吸引觀看者對畫面產生興趣，想要了解模特所注視的內容。尤其是當被拍攝的人流露出某種情緒（喜悅、驚訝等等）的時候，這種吸引力會特別強烈。

又或者，你可以讓你的被攝對象注視著畫面內的某個人或者某個物體。這樣就可以為畫面創造第二興趣點，與你的主要拍攝對象之間建立一種聯系，有助于在畫面中創建故事。

3、關于構圖

關于構圖，自然就會有很多構圖的規則。可是，雖然構圖規則對于創建鏡頭語言有很重要的作用，但是并不一定就是說所謂的構圖的規則就是一定不能違反的。換言之，任何一種方式都，只要能夠有效的引導觀看者對于畫面內容的理解，就是一個好的構圖。

Photo by engin akyurt on Unsplash

就像我們熟知的三分法，并不一定每一次拍照都要將主體放置在畫面的三分之一處，將主體放置在中心處可以增強主體的力量，而有時候將主體放置在邊緣也會讓畫面變得更加有故事性。

當然，一切的構圖都是為內容服務的，正如上面所說的，只要能夠正確的引導觀看者對畫面內容的理解，就是一個好的構圖。

4、自在的拍攝

有些人，拍人像的時候總是喜歡要求對方要怎么樣來擺姿勢，而這些姿勢可能只是他們習慣的經常會拍的，對于非專業的模特兒來說擺一些自己不常做的動作可能會更違和。

Photo by Kinga Cichewicz on Unsplash

在對方擅長的主題上來拍攝，這會使對方更加自在，我們總是可以在拍攝對象所處的環境中，在他們自在的反應中拍到一些不錯的照片。我們甚至可以用長焦鏡頭，像狗仔一樣，給對方留出空間，拍出真正坦率的照片。

尤其是在兒童攝影中。

5、借助一些小道具

一個合適的道具，絕對可以為照片加分，不管是人像，還是產品，甚至是風景攝影，道具的運用都能夠起到畫龍點睛的作用。

Photo by Morgan Sessions on Unsplash

Photo by nine koepfer on Unsplash

因為我們選擇搭配畫面的道具并不是作為畫面的主體出現的，所以道具的作用就非常簡單了，改善構圖并且添加一定的視覺錨點來輔助主體的表達。

其實身邊的任何一個小物件都能夠成為我們拍人像的道具，一張椅子、一個小配飾、一盆花、一張毯子、一頂帽子等等，所以我們根本不需要去額外購買什么的道具，就算是日常生活中常見的一些物事，像是一本書、一個氣球、一盞臺燈、甚至是一個拖把都能夠讓畫面看起來更加生動，也有助于我們拍出更有故事感的照片。

6、專注于身體的一部分（然后靠近！)

在拍攝的時候，我們可以使用長焦鏡頭或者靠近對方，這樣我們就可以拍攝主體身體的部分，像是眼睛、手、腿、嘴巴等等。

Photo by Ari He on Unsplash

Photo by febri sym on Unsplash

部分的人像，會帶給觀看者更多的想象空間。

有的時候，沒拍的內容帶給照片的故事比拍攝到的內容還要多的多。