丹青長河奔涌千年文脈，藝術殿堂再啟傳世之門!今日云端匯聚書畫大家心血之作，這些鐫刻時光的筆墨，如一座座文化豐碑屹立于時代潮頭。

當代書法名家倪可風先生傾心創作的每一幅作品都擁有深厚的傳統功力與美學張力，值得投資與收藏。

倪可風，福建連江人，畢業于北京大學。現為福建日報社主任編輯、福建省書法家協會理事、福建省易學研究會常務理事、北京大學校友書畫協會理事。作品曾多次入選全國及省級展覽，并赴日展出，收藏于北京大學、福建省美術館及海外機構。2013-2014年與畫家林深在福州、泉州合辦“風深水起書畫展”，2023年、2024年參與和策劃“原味書法六人展”，藝術成就獲《海峽都市報》《福州晚報》等媒體專題報道。

當代書法家倪可風的藝術探索，展現了中國傳統筆墨在當代語境中的創造性轉化。其作品最引人注目的特質，在于對碑學與帖學的精妙調和一一既有蘇軾行書的文人意趣，又融魏碑方折筆法與空間構成，楷書創作更將泰山金剛經的渾樸氣韻與唐楷法度巧妙結合。這種獨特的技法體系，使他的筆墨既存古拙之趣，又具現代視覺張力，方圓轉換間透出收放自如的空間智慧。

倪可風書法“大巧若拙”的美學特征，在看似粗率隨性的表象下暗藏玄機。單字結構常以重心偏移營造視覺動勢，卻通過筆畫粗細的精準控制與空間分割重獲平衡;看似隨意的筆觸實則蘊含精微的提按節奏，這種“工”與“拙”的辯證統一，既是對傳統評價體系的突破，又暗合中國藝術“既雕既琢，復歸于樸”的至高境界。

靜謐與融通：可風書法的三個“之間”

□藍霖

可風跟我，可以說出很多“同”來：同鄉，同好，同道，同行，同學，同居——同樓……而居，呵呵。

因為，我跟可風有很多共同點：我們倆都是福建人，都愛好書法，現在都是媒體人；大學都是八八的，都是文科，住在同一座樓、同一個樓層；我們都不是很善社交，喜歡在半夜寫字；討論書法的時候，我們喜歡說的很實，直切技法、表達，不喜歡那些虛頭巴腦的東西……

但我最喜歡的，是他的書法表達出的與眾不同的美學追求。

可風的傳統功底是很深的，魏晉唐宋元明清，諸大家諸名帖基本都有涉獵。但他也明顯有所側重，他的行書受蘇軾很深的影響，而又糅有魏碑的濃重拙趣；楷書則又糅入泰山金剛經的行筆和結構意味。他把這些合并到一起，又加進了自己的很多想法，形成了一種獨特的意趣：初看似乎很稚拙，越看卻越覺巧妙，越覺細膩。

看可風的字，不能本著慣有傳統結構和用筆的俗套來看，要一筆一筆地看，想象他寫完這筆之后，下一筆如何出人意料地換了個方向；結構的空間均衡，如何出人意料地換了個不同的布局。這些出人意料，在打破慣性思維的同時，又達到了一種新的均衡；這種均衡，就是倪可風式的均衡。

可風的字初看不好懂，其實大有脈絡可循，我覺得主要是三個“之間”：

一、碑帖之間

可風書法的第一個妙處，得從碑帖之間來體會。他的書法可以說是來自于魏碑，也可以是說是來自于法帖。可風的魏碑功底是很深的，從這幅字可以看到用筆結構都有濃濃的魏碑痕跡；同時可風的帖學功底十分扎實，二王顏歐均通，尤其是對蘇軾文人字風格浸淫頗深。在書法上似乎是兩不相干的兩種美學追求，在可風這里得到了非常完美的交融。

碑帖之間，是可風書風的緣流脈絡。

二、工拙之間

可風書法的第二個妙處，在工拙之間。

可風的字，可以說是大巧若拙。“工”是他的底蘊，是蘊藏在細節處的巧妙；“拙”是他的表象，是他表露在外的“假象”。但其實，看似笨拙的結構，卻處處維系著力學的平衡；看似稚拙的用筆，卻是氣力貫注到了每一個細微之處。見過可風的人都知道，他像是一個文弱書生；很難想象一個文弱的身軀里，在寫字的時候卻能爆發出如此雄渾的力量。所以我總覺得可風是用全身的力氣，甚至是用“繩命”來寫字的。工與拙，兩個美學的矛盾，在可風筆下卻是如此的協調。

工拙之間，是可風書風的形式追求。

三、佛道之間

我私心認為，可風書法的第三個妙處，在佛道之間。在可風的筆下，可以看到弘一法師一脈的高遠淡靜，也可以看到武當峨眉一般的沖虛謙和。可風對佛學研習很深， 抄佛經散福是經常的功課；同時他又是易經八卦的高人，對老莊學說頗有領悟。看可風的字，不光要看表象，更要看其精神內涵，可風大隱隱于朝，是八閩媒體的一方掌舵，而其書法境界，卻早已在佛道之間。

游弋于這些“之間”，可風的心卻很靜。他的字，即使是草書，通篇看去，心境是一種靜謐；一筆一劃看去，還是一種靜謐。這是一種專一，是一種純和的心境。而他的字中， 似乎又找不到了前人的蹤跡，又似乎融合了所有前人的東西，這就是一種融通，是個性的表達，由此你可以體會后字后站著的那個人：純和，安靜，心中卻另有一片天地。