大部分樂隊電影都是關于青春的。或許是因為，青春的所有問題，所有情緒，所有夢想，所有的愛和回憶，都能通過樂隊來承載。

《琳達！琳達！琳達》

你叛逆？去玩樂隊。

比如《我們是最棒的！》里的三個瑞典女孩。十三四歲，正是看什么都別扭、干什么都不爽的年紀，何況從家庭到學校，從政治到宗教，有太多事讓她們不開心。于是她們化壓抑為憤怒，化憤怒為音樂，她們用嘶吼宣泄內心郁悶，用中性化的朋克裝扮亮明生活態度，用歌詞表達自己對世界的看法。

《我們是最棒的！》

你孤獨？去玩樂隊。

在《初戀這首情歌》一開頭，14歲男孩康納的青春幾乎毫無希望。父母的婚姻瀕臨破裂，曾是精神偶像的哥哥陷入頹廢，新學校令他極度不適，偏偏自己還成了校霸的目標……面對心儀的漂亮女孩他遲遲不敢開口，直到鼓起勇氣撒了個彌天大謊：“成為我樂隊MV的主演吧！”

《初戀這首情歌》

故事的后半部分并不令人意外。原本連樂器都不會的康納居然拉來一幫小伙伴，湊出一支從音樂到包裝都很像樣的樂隊來。而在排練和表演的過程中，他也逐漸脫胎換骨，變成一個有信心、有魅力的人，不僅敢于直面校霸，更有勇氣去追逐愛情和未來。

《初戀這首情歌》

機緣巧合愛上音樂雖然一竅不通但天賦異稟的菜鳥，志同道合各顯神通藏龍臥虎的隊友，練習與成長，友情和愛情，逆境加挫折（比如失敗的首演、友情的裂隙、重要成員的意外離隊）……最后迎來令人血脈僨張的成功時刻。這是根據同名日漫改編的《搖滾新樂團》之情節概述，也是基本通用于所有樂隊電影的要素模板。

不難看出，樂隊題材與熱血青春片簡直太合拍。實際上，如果把吉他換成籃球，《搖滾新樂團》又與《灌籃高手》有什么分別呢？

再來看看把舞臺挪到幾千公里之外，畫風和曲風都隔了不止幾千公里的《重金屬囧途》——天是冷的，人是怪的，歌是鬼哭神嚎的?？赡怯衷趺礃樱空諛涌梢院苋迹ó斎灰埠芎眯Γ呐履憧床欢切┲亟饘俟＃?/p>

《重金屬囧途》

故事的主人公是四位死亡金屬青年，包括：精神病院清潔工主唱、子承父業的馴鹿屠夫吉他手、堪稱重金屬人肉百科全書的圖書管理員貝司手和有嚴重自我毀滅傾向的鼓手。這是座偏遠的小鎮，淳樸（這是往好聽里說）的鎮民拿這幾位長發披肩面色慘白的老兄當怪胎，他們靦腆內向的性格（其實很多金屬黨都這副模樣）就更難找到知音。

《重金屬囧途》

不過大家的輕視也是有理由的，由于主唱嚴重社恐，臺下只要有人他就緊張（曾經吐了特意來捧場的鎮長一身），這支樂隊成立了12年卻從沒正式演出過，只敢在自家地下室開唱，成了名副其實的“地下樂隊”。直到有一天，他們得到了去鄰國挪威參加重金屬音樂節的機會。人生能有幾回搏？于是，“直腸穿刺”樂隊出發了。

這次旅程絕不平坦，狀況頻出，甚至不乏死亡——但不用懷疑，他們會帶著隊友的棺材，以最死亡金屬的方式抵達終點。

《重金屬囧途》

熱血歸熱血，歸根結底，也許對大多數人來說，青春其實是平淡無奇的，仿佛一杯說不出究竟味道的飲料，淡淡的憂傷和淡淡的甜蜜都在里面。只有當許多年之后回憶起來，才會驚覺，那時候的一點一滴，卻已是此生中最濃烈最甘美的時刻了。

2005年的日本電影《琳達！琳達！琳達！》帶給人的就是這種感覺。那是畢業前的最后一個夏天，四個女生為校園文化祭的演出做著準備。不是比賽，也沒有對手，離開演還有三天，她們只想唱首歌。

《琳達！琳達！琳達！》

樂隊是臨時組的，主唱是基本不會日語的，歌是翻老磁帶時偶得的。校園的日常在漫不經心中照舊，她們忙里偷閑地排練。上課，下課，泳池，天臺。在文化祭上練攤兒、沖盹兒、做白日夢，被語言不通的男生表白，溜進晚上空無一人的學校開零食趴，整夜練習累到睡成橫七豎八……

她們上臺前，下起暴雨，本來稀稀落落的體育館擠滿了人。當那句“琳達！琳達！”唱出來的時候，原本亂糟糟的臺下仿佛突然安靜下來，然后瞬間炸響。

青春這玩意，往往在你還沒來得及告別時就溜了，真的很羨慕她們能以這樣的方式說再見啊！

《琳達！琳達！琳達！》

大林宣彥的《青春搖滾》異曲同工。該片問世于1992年，雖然以“搖滾”為名，實則以幾個中學生組建樂隊、磨礪技藝的過程為線索，穿插進少年們的成長日常與懵懂心事，如同一部形式散漫卻坦誠而有趣的日記。

《青春搖滾》

不覺間，樂隊已經走過三年，兩個多小時的片子也行至尾聲，與大獲成功的畢業演出一道落下帷幕。唉，年少時的光陰本就來得快去得快，恰如初戀，恰如這支在畢業時解散的樂隊，轟轟烈烈，戛然而止。

《青春搖滾》

（未完待續）

“樂隊的夏天”完整專題

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