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作者：GKC 編纂：LL

在高達模型的領域里，很少有創作者能像Allez La Rued（更為人熟知的名字是MR.10）那樣，如此精妙地捕捉情感與環境。他標志性的風格融合了飽受戰火蹂躪的城市景觀、粗獷的機械質感以及極具氛圍感的敘事手法，使其立體場景將你完全沉浸于一個時間凝固的瞬間。他的每一件作品都仿佛是從一部宏大傳奇中截取出的章節，層層疊疊地鋪陳著歷史、沖擊與靈魂。我們有幸與MR.10進行了一次對話，以探尋他那些末日杰作背后創作的驅動力，并了解他如何將塑料套件轉變為電影般的宏大世界。

從看到MR.10作品的那一刻起，一切便清晰明了——這不僅僅是展示，更是一個場景，一個剛剛發生的…或即將展開的事件的快照。對于這位化名背后的創作者Allez La Rued來說，一切都始于戰斗之后。那里，正是故事的棲息之地。

在他眼中，一座廢墟之城就是一塊充滿無限可能的畫布。散落的瓦礫、燒灼的痕跡、以及靜靜佇立在殘骸中的機甲——它們共同構筑起一個更宏大的敘事。這種創作方式讓他能夠在作品的每一個角落都注入情感與細節。

在切割或涂裝任何塑料之前，他都會從探索開始。MR.10會審視他收藏的套件，研究每一個模型的特征。然后，他幾乎像一位尋找靈感的導演，反復觀看各個《高達》系列動畫的場景，直到某個瞬間——一種情緒、一個片刻、一幀轉瞬即逝的畫面——觸動他。這個火花便成為整個創作的基石。從那里開始，一切都圍繞著結構與敘事展開：組裝材料、構思布局，并用涂裝和舊化為場景注入生命。

他的個人背景在此扮演了意想不到的角色。由于經常在充滿機械的工地上工作，MR.10不斷接觸到現實世界中那些粗糲的質感——生銹的鋼梁、布滿油污的引擎、在日曬雨淋下褪色的金屬。這些不僅僅是工作中的景象，更是他的參考素材。“當我在創作時。”他回憶道，“那些細節會自然而然地浮現。我見過它們，我知道它們如何老化、如何損壞、又如何屹立不倒。”

在這些細節之中，某些機體成為了他的最愛——比如用途廣泛的“扎古”。“它們是完美的作品載體，”他說。憑借其寬大的裝甲和靈活的設計，“扎古”在結構感和自由度之間取得了平衡。在他的許多作品中，它們就像飽經風霜的老兵——雖已受損，卻被重新武裝、改造，并依然屹立。

對MR.10而言，制作高達模型不僅僅是拼裝——更是講述故事。他給予的每一條建議都清晰地傳達了他的熱情：“不要只為了展示而制作，要為了表達而創作。”即便是最簡單的套件，在被賦予了目的之后，也擁有化為不凡的潛力。

“不要只是收藏高達模型——要賦予它們生命。用逼真的涂裝和史詩般的場景為它們創造一個世界。”這正是MR.10所信奉的理念。通過舊化、姿態和電影般的細節，他將靜態的模型轉化為活生生的傳奇——每一道傷痕、每一個站姿，都在訴說著屬于它們自己的故事。

在他的哲學核心中，機動戰士不僅僅是存在——它們是永存的象征。在他的手中，它們化為無聲史詩的碎片，在廢墟、光影之中，定格為不朽。