「在文字中證道。——唐淚」

1992年。

香港娛樂圈出了一件真正的大事。

有四位歌手，被同時稱作了“天王”，而在以往，諸如“天皇巨星”之類的概念，都只是零星贈予樂壇或影壇的單獨個體。

這當然很炸裂。

而自“四大天王”概念出爐之后，就引來了數度跟風。

其他人又命運如何？

“四大天王”之號威力幾何？

在大眾認知里，它不需要加上“香港”這個前綴，且僅限“香港樂壇”，比如你若想說“影壇”四大天王，會被認為是一種錯誤的描述。

話到此處，可能有人會說，你不是說四大天王是跨界綜合嗎，怎么在這里，又轉過頭來，把他們限定在樂壇來說？

確實，筆者從來不認為，四大天王受限于樂壇。

但這可能，只是“第一印象”的威力。

恰如人生中的初見。

而換句話說，本來的“香港四大天王”，在歲月當中，被大眾潛移默化、悄然置換為了“華語四大天王”。

他們所到之處，皆橫壓當場，人潮若山海。

語言已然蒼白。

臺灣率先跟風。

都說臺灣影壇文藝、樂壇質樸，但在“封王”和“跟風”這兩件事上，倒未必見得。

這是很有趣的現象。

在香港“四大天王”御駕降臨之后，臺灣不但迅即有了“四大天王”，還多搞了一個“四小天王”出來。

“大天王”有哪四位？

童安格、齊秦、王杰和周華健。

從崛起和活躍的時間來說，前面三人大致相仿，只有周華健的名聲要來得略晚一些，總體來講，四人年齡相仿、出道時間不同，共同點是皆是“唱作人”，也皆為“唱將”。

該名號出現時間，大致應該在1994年前后。

“小天王”呢？

首先是郭富城回香港發展之后，飛碟手中青春偶像斷檔，遂將尚未成年的林志穎推出來，填補市場空缺。

比如《不是每個戀曲都有美好回憶》和《為什么受傷的總是我》這兩首主打歌，據聞，實際上是陳大力和陳秀男為郭富城準備的，但事急從權，在郭富城不得抽身的情況下，就交給了明顯尚還稚嫩的林志穎來唱。

有沒有這個可能？

反推一下當年情形，似乎確有古怪。

林志穎出道之前，在大概一年時間里，郭富城連發三張普通話專輯，在整個亞洲區域爆賣破百萬張銷量，紅到發紫，但直到九個月后，他才發行了第四張普通話專輯，而在差不多同期，新人林志穎專輯則三連發。

在當年，因為同樣歌路、同樣風格和同一個制作班底的緣故，導致了有不少人，將郭、林二人“混淆”。

而林志穎也頗為搞怪。

不但在歌曲里唱“去年你是天王，今年我是至尊”，跑去香港接受訪談，面對記者問郭富城是不是自己哥哥的問題，竟然對記者開玩笑說，郭富城是自己的爸爸。

弄得郭富城有點無名火起，說自己“沒這么大的兒子”。

雖說“童言無忌”，但始終有點好笑。

不過許多年過后，這對“大小天王”，在一檔綜藝節目當中相遇。

一笑泯恩仇。

說回臺灣“四小天王”。

除了上面講到的林志穎，就還有差不多同期出道的金城武，以及早前風行亞洲的“小虎隊”成員之二，吳奇隆和蘇有朋。

“小虎隊”本來有三個人。

但很顯然，不管因為什么原因，“小帥虎”陳志朋，在這場競逐中，已然落敗。

名號遂成。

故事還沒完。

內地也在大概同期，跟風推出了“四大天王”概念。

毛寧、解曉東、林依輪、羅中旭。

四人出道時間不一，也大致上要比香港四大天王更晚一些，早一點的毛寧和郭、黎差不多時期，若論及走紅時間，就更要靠后一點。

也都各有機遇。

回頭再看四大天王。

筆者多次重申過個人觀點，四大天王的出現，并不是香港娛樂圈中的某位大佬靈光一閃，揮毫欽定張、劉、郭、黎四人入座，而是先各自閃耀，以人氣、唱片銷量和不可逆的大勢等數者合力，才有此成。

但有件事情，可謂無巧不成書。

以列名之初來說，張學友持“唱”、郭富城攜“舞”、劉德華影壇跨界、黎明電視劇大熱，雖則有“一個實力派和三個偶像”之說，但四人特征與優勢，都并不重疊。

而四人都花期超長，也在漫長的職業生涯當中，從樂壇拼到影壇，從廣告拼到慈善，各自創下無數紀錄。

直至今天，仍有影壇“雙天王”的劉、郭鏖戰。

實在恐怖。

反過來，再看看“跟風者”。

上文提到的臺灣“四大天王”、“四小天王”和內地“四大天王”，倒實實在在是被有心者“欽點”而成。

但恰因如此，就失去了那份“自然”與“天成”。

比如，臺灣“四大天王”全數唱作人、“四小天王”盡數偶像派，而內地“四大天王”，也無非“能唱”和“紅”。

即便拋開此節。

真正的“四大天王”，還有一個他人無法企及的“殺手锏”，也即，他們不但各擅勝場，更有恐怖的學習、進化和續航的能力。

這就是傳奇的真諦。