姐妹們！最近有個演技綜藝讓我看得心梗發作——不是被劇本氣的，而是許紹洋在節目里的遭遇，活脫脫給職場新人上了堂血淚課。

看著他在鏡頭前強撐體面地說“理解制片人選擇”，彈幕還在刷“過氣藝人別硬蹭”，我拳頭都硬了：拜托！你們罵的根本不是許紹洋，是在罵職場里不會來事的自己?。?/p>

先別急著去反駁。當49歲的許紹洋坐在淘汰席上之際，節目組打出的字幕為“20年戲齡，零片約”。

鏡頭緩緩地，掃過導師那微妙的表情；臺下的觀眾，都在輕輕地、悄悄地竊竊私語。

這場景難道不像你在述職答辯翻船后，會議室里那一片死寂般的氛圍？

更讓人心痛的是，節目組還補上了一刀：放出他十年前演偶像劇的片段，來與現在進行對比，配文寫著“時間是最為殘酷的制片人”。

對比組嘉賓，顏安那簡直便是打臉的典型案例呀。

第一期當中，他由于“長得如同路人甲一般”，從而被投資方瞧不上。

吳鎮宇當即拍桌言道：“演技莫非是能用尺子去進行度量的嗎？”

隔一日便有人捕捉到，凌晨四點的時候，他拽著顏安在排練室對鏡頭進行磨合。

重點開始啦，當節目組故意詢問道：“得花費多長時間才能教會那木頭演戲呢？”

吳鎮宇直接回懟道：“應該問問你們，到底何時才會懂得觀看演技！”

許紹洋的崩潰名場面，到如今依然是我的職場噩夢。

導師提議他在演現代劇時稍加收斂，不過他卻執意“成熟演員應具爆發力”。

在表演課上，他徑直與指導老師頂撞道：“您這種教法，實在是過于淺顯?！敝蠡ㄐ跖牡綄熅鄄停腥舜蛉ふf：“現今的年輕人，連手機都玩不轉，怎會懂得老藝術家呢？”

全場哄笑之際，唯獨他的帶教導師未搭腔。

節目中最出彩的環節當屬演員交易會啦。

許紹洋在攤位上，足足坐了整整三個小時呢，可愣是沒一人搭理他。

而一旁顏安的攤位卻被六個劇組給搶破頭啦。鏡頭一掃而過，只見許紹洋緊緊地攥著那張皺皺巴巴的簡歷，神情那叫一個復雜；另一邊呢，顏安正彎腰對著制片人說道：“要是需要，我在劇組能幫著道具組搬器材哩?！?/p>

這樣的對比，實在是太扎心啦——你以為靠的是演技？實則呢娛樂圈看重的是“好用又省事”這般的敬業精神。

跟同類節目比起來，“演員請就位”的整個氛圍特別壓抑，讓人感覺很不舒服。

一個很有經驗的老戲骨，一直秉持“藝術價值比收視率高”的理念可最后卻被市場毫不留情地淘汰了，彈幕里全是說“就該不懂變通”的話；這個時候，有些流量明星就算用瞪眼睛那樣的表演方式來演角色，還是得到了很多網友的支持，不少人還說“養成系得多多包容”。

這樣明顯的對比，清清楚楚地揭露了行業內部的潛規則：過氣演員堅守原則，卻被貼上“情商低”的標簽；而新演員馬馬虎虎的表現，反倒被夸贊“有進步空間”。

更令人恐懼的是，真人秀所具有的那種如同顯微鏡一般的放大效果。

許紹洋在排練間隙休息時，沒有為工作人員訂購奶茶，卻被解讀成“擺譜、支使實習生”；顏安協助場務整理道具的畫面，則被反復強調播放，并且還配上了字幕，“細節能夠體現品質”。

這種刻意營造的正負對比結果，就好像你辛勤勞作到深夜，深夜卻讓上司認為是“工作效能低下”一樣。

跟我閨蜜聊起這檔綜藝的時候，她突然來了一句特別經典的：“這不就是現實版的狼性職場嗎？實力只是及格線，關鍵還得讓大佬愿意帶你玩?！?/p>

再仔細想想，吳鎮宇為什么那么護著顏安？節目里他為了請教導師，大半夜發了三十條六十秒的語音；反觀許紹洋，連導師的微信都沒加。

站在職場新人的角度來看——你可以是只笨鳥，但得讓領導看到你在努力扇動翅膀??！

但真相真有這么簡單？三刷之時，我后背發涼：節目組用五年沒拍戲來定義許紹洋的失敗，卻隱瞞了他在這期間照顧重病母親的事實；他們放大了顏安幫忙搬道具的鏡頭，不過卻砍掉了他說“工資夠租房就行”的片段。

當“敬業精神”變成了全天候隨時待命的表演，“謙遜”淪為了配合節目進行炒作的工具，我們所罵的，到底是藝人本身，還是被資本設計出來的靶子呢？

最諷刺的是，被全網群嘲的許紹洋，其實接到了新劇——客串演過氣明星。

當他笑著對鏡頭說，“感謝綜藝讓我認清位置”，我頭皮發麻：這哪是逆襲劇本，分明是娛樂圈版《變形記》！當實力派要演“認清現實”才能夠獲得工作機會，新人靠“跪得標準”拿到入場券，我們歡呼的，到底是勵志故事，還是職場PUA？

所以下次在看到綜藝當中的“失敗組”的時候千萬不要著急著，就去發送彈幕來進行嘲笑。

說不定明天開組會。領導那句“某些同事情商有待提升”的潛在話語，已然將你固定在了那無形的淘汰席位之上。

要時刻銘記，在這個“優勝劣汰”的世界中，羚羊那種“倔強”的態度難以換取太多的“喝彩聲”，反倒可能更快讓自己成為獅子嘴邊的一道“美餐”。不過只要你能夠學會像顏安一樣，在彎腰搬道具的時候，巧妙地“隱藏”自身的鋒芒，情況或許會有所不同。