來源：聚象服裝設計

手工編織工藝在當代秀場中的復興與創新

近年來，手工編織工藝在時尚秀場中強勢回歸，成為設計師表達可持續理念、探索材質創新的重要手段。從Loewe的立體鉤針雕塑到Bottega Veneta的皮革編織，再到Chanel的粗花呢重構，編織工藝以其獨特的肌理感、環保屬性及文化敘事能力，成為高級時裝與街頭風格共同青睞的設計語言。本文將結合近年代表性秀場案例，剖析手工編織在面料開發、結構塑造與符號表達三個維度的創新運用。

一、材質實驗：從傳統纖維到可持續編織

本季秀場呈現了很多材料編織工藝，以及把油畫印染在服裝上的設計造型。設計總監通過使用很多環保材料進行編織來表達自己對全球變暖氣候的擔憂，具有神話色彩的一季

二、結構革命：編織作為立體塑形手段

Sonia Carrasco是西班牙設計師Sonia Carrasco 的同名個人品牌，該品牌極具現代風格，融合了成熟與前衛。其系列針織融合套裝已經成了品牌的標志性設計，采用幾何結構的外套和風衣，鏤空編織，并加入了不同材質與編織的拼接，將剪裁和編制完美融合

三、文化符號：編織承載的地域敘事

Ivan Delogu來自撒丁島?設計師畢業于2023年中央圣馬丁學院的時裝女裝，他決心將自己家鄉的傳統美學轉化為現代風格，同時保持該地區的核心價值和工藝。Delogu表示：“這很難，因為撒丁島以其紡織品聞名，這迫使我們使用這些材料，而不是重新思考它們。”

為了展現意大利島嶼的特色，Delogu創造了一個完整的宇宙，作為他畢業作品的基礎。這些創新而又具有民俗風情的服裝是為代表社會中所有女性的角色而設計的——女仆、母親、女士、祖母、寡婦、新娘和女神。

在制作服裝的過程中，他從當地工匠中汲取靈感，將70年代未使用的塑料窗簾拆解并重新編織，創造出模仿薩丁島傳統地毯的圖案。

從上述案例可見，當代設計師正通過編織工藝實現三重突破：在**技術層面**融合數字編織機與傳統手工藝，在**美學層面**平衡原始質感與未來主義，在**倫理層面**連接慢手工與可持續時尚。這種回歸“經緯交織”本質的創作方式，或許正是對過度工業化服裝生產的最有力回應。

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