中國青年報客戶端訊（中青報·中青網記者 蔣肖斌）第27屆上海國際電影節金爵獎于6月21日揭曉，仇晟執導的影片《比如父子》從12部主競賽入圍佳片中脫穎而出，獲得金爵獎藝術貢獻獎。6月22日，導演仇晟攜手影片主演宋洋，一同參加了上海國際電影節知乎鹽沙龍活動。

活動現場。主辦方供圖

在這場主題為“《比如父子》中的情感代償：AI的慰藉力量與無法逾越的‘真實’鴻溝”的對話中，兩位主創圍繞影片的創作內核、家庭關系、數字生命等展開對話。

仇晟說，《比如父子》的創作來源于其個人對父親的印記。父親作為業余拳迷帶他觀看央視拳王爭霸賽、在家練習阿里蝴蝶步等細節，都被融入影片角色鄒建堂身上，“這部電影就像是我試圖去重建父親、理解父親的嘗試”。

在仇晟看來，《比如父子》的核心仍然是講述東亞式的家庭關系。“我們有法國合作制片人，最開始把劇本給他的時候，他說看上去很國際化，但內核還是東亞的。”仇晟向這位制片人追問為什么，對方回答：“法國人絕對不會想著要復活自己的爸爸。”

仇晟認為，影片的結尾更像是對家庭關系的一種重新表達，“電影中父親給兒子的都是高壓式的印象，我教你打拳，我教你知識；而在影片的未來部分，變成兒子在強勢輸出，教給AI父親一些東西”。在仇晟看來，在這種雙向的互動過程中，父與子的關系到達新的平衡狀態，“也是這個時候，我們可以從一種更傳統的東亞家庭關系當中走出來”。

宋洋表示，能從影片中感受到微妙的父子情感，“在一場父親與兒子在船上相處的戲份時，父親假裝摸他頭發，其實是想觸碰兒子的身體”，這種細微的動作也是影片濃郁情感的一種體現。

2018年，導演仇晟完成處女作《郊區的鳥》，影片入圍第71屆洛迦諾國際電影節，并榮獲了第12屆FIRST青年電影展“最佳劇情片”。仇晟憑借這部影片在電影行業嶄露頭角，也被稱為“杭州新浪潮”的代表人物之一。但從《郊區的鳥》到《比如父子》，其間的創作道路并不平坦。

“7年前拍完《郊區的鳥》，過了一個月我開始寫這個劇本，想著能在我30歲之前把這部影片拍出來。”仇晟回憶，當時的電影市場是往上走的，“我也免不了要做大做強，以更快地速度拍出一個大預算電影。”然而不久，電影行業衰退，《比如父子》的融資也變得困難。

但遇見困難的過程也誕生著新機遇。“疫情之后這幾年，AI迅速發展，我也把AI部分放進電影當中，讓這個電影變得更加開闊。”仇晟坦言，這部作品的“藝術片+科幻”定位曾引發爭議，市場曾認為藝術片只需講現實情感，但AI技術已在眼前，市場需要用類型化手段包裹深層情感。

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