回顧一周藝術(shù)界的人物，在剛剛收官的瑞士巴塞爾藝術(shù)展上，麗婭·迪倫與喬伊斯·朱瑪分獲巴洛伊斯藝術(shù)獎(jiǎng)。

在上海，畫家余啟平以“沒得事”的閑適筆觸鋪陳市井詩意；徐晨以“見著知微”為名，放大傳統(tǒng)細(xì)節(jié)，探索材料與視野的邊界；朱敬一則在“如一”個(gè)展中交織書法、繪畫與空間裝置。在北京，趙半狄公開啟動(dòng)《另一個(gè)格爾尼卡》的長期繪畫計(jì)劃。在杭州，設(shè)計(jì)師靳埭強(qiáng)回顧其創(chuàng)意六十年。

瑞士｜藝術(shù)家麗婭·迪倫&喬伊斯·朱瑪

獲2025年巴洛伊斯藝術(shù)獎(jiǎng)

巴洛伊斯藝術(shù)獎(jiǎng)（Baloise Art Prize）是一項(xiàng)每年在巴塞爾藝術(shù)展（Art Basel）“藝創(chuàng)宣言”（Statements）單元中頒發(fā)給兩位藝術(shù)家的獎(jiǎng)項(xiàng)，獎(jiǎng)金為36800美元。今年的獲獎(jiǎng)?wù)呤躯悑I·迪倫（Rhea Dillon）和喬伊斯·朱瑪（Joyce Joumaa）。

麗婭·迪倫和喬伊斯·朱瑪

迪倫的作品由倫敦的Soft Opening畫廊呈現(xiàn)，該畫廊的展位展示了她名為“斜倚的身形”（Leaning Figures）的雕塑系列，作品材料包括肥皂和糖蜜。正如《美國藝術(shù)》雜志最新一期“新銳藝術(shù)家”專題中尼可·卡克（Nicole Kaack）所寫，迪倫以日常物件、符號與語言創(chuàng)作出“對后殖民黑人經(jīng)驗(yàn)的感官肖像”。

麗婭·迪倫“斜倚的身形”系列在巴塞爾藝術(shù)展倫敦Soft Opening畫廊展位

朱瑪曾參與去年威尼斯雙年展，此次在巴塞爾藝術(shù)展由加拿大蒙特利爾的Eli Kerr畫廊帶來其裝置作品《周期性景象》（Periodic Sights）。這件作品由拍攝于的黎波里和貝魯特的照片構(gòu)成——朱瑪?shù)纳钤谪愻斕睾桶⒛匪固氐ぶg往返——作品旨在評論諸如黎巴嫩等國家所面臨的能源危機(jī)。

喬伊斯·朱瑪在巴塞爾藝術(shù)展Eli Kerr畫廊的《周期性景象》

巴洛伊斯藝術(shù)獎(jiǎng)傾向于表彰即將迎來突破性發(fā)展的藝術(shù)家，過往得主包括蒂諾·塞加爾（Tino Sehgal）、西蒙·丹尼（Simon Denny）等。該獎(jiǎng)項(xiàng)專注于“藝創(chuàng)宣言”單元，畫廊在此單元展位完全用于藝術(shù)家個(gè)人項(xiàng)目的呈現(xiàn)。

今年的評審團(tuán)成員包括：維也納mumok當(dāng)代藝術(shù)館館長卡蘿拉·克勞斯（Karola Kraus）；盧森堡MUDAM現(xiàn)代藝術(shù)博物館館長貝蒂娜·施泰因布呂格（Bettina Steinbrügge）；法蘭克福現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MMK）館長蘇珊娜·佩費(fèi)爾（Susanne Pfeffer）；門興格拉德巴赫阿拜博物館館長蘇珊娜·蒂茨（Susanne Titz）；以及著名收藏家烏利·?？耍║li Sigg）。（黃松/編譯）

上海｜藝術(shù)家余啟平

“沒得事”的閑適日常

6月19日，余啟平個(gè)展“沒得事”在上海莫干山路50號6號樓藝博畫廊舉行。畫面中，他以輕松自如的寫意水墨手法，即興揮灑，描繪詩性的人間風(fēng)景，在那畫面中文房用具一應(yīng)俱全，家具，時(shí)玩，瓶花，茶器，湖石等皆俱有情致。在設(shè)色處理上，多以淡雅為主調(diào)，有時(shí)使用青綠之色，但從不堆金瀝粉，過分華麗，總是保持著一種類似寺觀壁畫般的斑駁與古淡之美。

余啟平在展覽現(xiàn)場

余啟平，1984年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院，兩幅作品入選第六屆全國美展。后就職于江蘇美術(shù)出版社，任《江蘇畫刊》編輯。1991年赴日本，舉辦過多次個(gè)人畫展，出版?zhèn)€人畫集，其作品參加過國內(nèi)外諸多重要展覽并被收藏。如今的余啟平，在南京和京都兩個(gè)千年古都之間游走切換，上海則成為連結(jié)兩者的中轉(zhuǎn)站。故而六朝粉黛與花間小路，浮世浪漫與濃油赤醬，奇妙復(fù)雜地交織在他的畫里，活色生香。“畫畫我是認(rèn)真的?！庇鄦⑵秸f。

余啟平，《不止午后》（局部） 紙本設(shè)色 2023

余啟平，《自喜》 紙本設(shè)色 2024

在此次展覽的學(xué)術(shù)主持石建邦看來，畫里的小和尚，小姐姐，酣睡的小貓，甚至他慣用的墻頭墻角，無不充滿了誘惑和暗示，春意盎然，既純情直白又富有挑逗。“老余在畫里巧妙構(gòu)筑了多重寓意，風(fēng)花雪月，春風(fēng)沉醉，甚至偶爾荒腔走板的背后，是他對生命存在的詠嘆?！笔ò钫f。展覽將持續(xù)至7月31日。

北京 | 藝術(shù)家趙半狄

公開創(chuàng)作藝術(shù)項(xiàng)目《另一個(gè)格爾尼卡》

近日，北京噫吁唏藝術(shù)館啟動(dòng)了藝術(shù)項(xiàng)目《另一個(gè)格爾尼卡》。該項(xiàng)目由藝術(shù)家趙半狄受藝術(shù)館委托，將耗時(shí)一年半創(chuàng)作完成巨幅油畫《另一個(gè)格爾尼卡》。

趙半狄

趙半狄，1966年生于北京，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，其創(chuàng)作橫跨繪畫、行為藝術(shù)、時(shí)裝、電影等多個(gè)領(lǐng)域。其早期在油畫領(lǐng)域造詣?lì)H深，后轉(zhuǎn)型投身行為藝術(shù)，以“熊貓人”系列作品引發(fā)廣泛關(guān)注，疫情期間，其系列展《趙半狄的小窩》廣受好評。

對于此次名為《另一個(gè)格爾尼卡》的項(xiàng)目，策展人杜曦云說，1937年，畢加索創(chuàng)作的《格爾尼卡》是其最著名的作品之一，他用“立體主義”的手法描繪了炸彈蹂躪中的格爾尼卡城。“這十幾年來，世界秩序一直在劇烈震蕩，如今不但沒有緩解，反而愈演愈烈，踐踏秩序、逾越共識、顛覆認(rèn)知的事件層出不窮，所有人都越來越深重地被裹挾其中，既困惑不解，又無可奈何。今天的世界，格爾尼卡的悲劇正再次上演，而且更加慘絕人寰。”為此，受噫吁唏藝術(shù)館的委托，藝術(shù)家趙半狄將歷時(shí)一年半來創(chuàng)作完成巨幅油畫《另一個(gè)格爾尼卡》。

《另一個(gè)格爾尼卡》海報(bào)

《另一個(gè)格爾尼卡》的結(jié)構(gòu)是什么？色譜將是什么？畫面中的形象將是什么？《格爾尼卡》的時(shí)代紙媒盛行，《另一個(gè)格爾尼卡》的時(shí)代互聯(lián)網(wǎng)滲透日常生活、人工智能飛速發(fā)展……據(jù)悉，趙半狄的創(chuàng)作將是全程開放的，邀請任何愿意討論的人來到趙半狄的畫室中，開放地討論這幅畫、討論藝術(shù)、討論現(xiàn)實(shí)。（整理/陸林漢）

杭州 | 設(shè)計(jì)師靳埭強(qiáng)

回顧創(chuàng)意六十年

6月22日，展覽“中國精神：靳埭強(qiáng)創(chuàng)意六十年”在中國美術(shù)學(xué)院中國國際設(shè)計(jì)博物館對外展出，回顧了知名平面設(shè)計(jì)師靳埭強(qiáng)逾六十年的設(shè)計(jì)生涯。

靳埭強(qiáng)

靳埭強(qiáng)，著名藝術(shù)家及設(shè)計(jì)師。1942年生于廣東番禺，1957年定居香港。1964年開始研習(xí)藝術(shù)與設(shè)計(jì)，隨伯父微天習(xí)素描與水彩，1967年進(jìn)修王無邪的設(shè)計(jì)課程，并開始從事設(shè)計(jì)工作，同時(shí)跟隨呂壽琨先生學(xué)畫，1969年開始水墨畫創(chuàng)作，曾為一畫會會員。靳氏是香港新水墨運(yùn)動(dòng)的活躍分子，不斷探索新路。1970年起靳氏積極參與藝術(shù)設(shè)計(jì)教育工作，桃李滿門。

靳埭強(qiáng)設(shè)計(jì)的海報(bào) 《漢字的感情山水風(fēng)云-山》1995

靳埭強(qiáng)是最早享譽(yù)國際的中國平面設(shè)計(jì)大師，亦是東方美學(xué)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)融合的杰出典范。在逾六十年的輝煌設(shè)計(jì)生涯中，他以中華文化為內(nèi)核，通過海報(bào)、品牌、郵票、書籍等載體，構(gòu)建起傳統(tǒng)意境與當(dāng)代設(shè)計(jì)的對話場域，在全球舞臺上大放異彩，展現(xiàn)了中國設(shè)計(jì)的強(qiáng)大力量，完美詮釋了創(chuàng)意設(shè)計(jì)中的“中國精神”。

展覽以靳埭強(qiáng)從事藝術(shù)與設(shè)計(jì)六十年的創(chuàng)意歷程為線索，通過代表案例、相關(guān)事件與時(shí)間線等形式展開。展出代表設(shè)計(jì)作品、珍貴設(shè)計(jì)手稿與個(gè)人文獻(xiàn)等，是靳埭強(qiáng)創(chuàng)意六十年的系統(tǒng)性呈現(xiàn)，亦是中國現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)發(fā)展的里程碑式呈現(xiàn)。（整理/陸林漢）

上海｜藝術(shù)家徐晨

在作品中“見著知微”

6月21日，“見著知微——徐晨作品展”于上海叁柒貳叁美術(shù)館舉行。展覽集中呈現(xiàn)藝術(shù)家徐晨近年來的系列創(chuàng)作，引領(lǐng)觀眾步入一個(gè)由傳統(tǒng)藝術(shù)細(xì)節(jié)與當(dāng)代材質(zhì)語言交織構(gòu)筑的多元藝術(shù)場域。

展覽現(xiàn)場

展覽名“見著知微”源自“圣人見微以知萌，見端以知末，故見象箸而怖，知天下不足也?！?其中蘊(yùn)含著以小見大的哲學(xué)智慧。而在徐晨作品中的“見著知微”則以逆向思維重新詮釋“微觀”與“具象”的關(guān)系。

徐晨1985年生于上海，畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院。在他看來，傳統(tǒng)山水畫的宏大敘事固然震撼，但那些被忽略的微觀細(xì)節(jié)同樣蘊(yùn)含著藝術(shù)的真諦。他試圖通過對這些細(xì)節(jié)的放大與重構(gòu)，在當(dāng)代語境下重新激活傳統(tǒng)藝術(shù)的生命力。這種探索不僅是對藝術(shù)形式的創(chuàng)新，更是對文化傳承方式的思考。

徐晨，《雨下桃花》，墨/丙烯 ，24×17cm

作品的內(nèi)容、色彩、材料和類型都成為了徐晨創(chuàng)新與實(shí)踐的路徑。在內(nèi)容上，本是傳統(tǒng)山水畫縱橫交錯(cuò)景物中的某個(gè)微小細(xì)節(jié)成為了作品的主角。在色彩上，墨、丙烯替代了礦物和植物顏料，為作品帶來了全新的視覺效果。在材料上，麻、鏡子以及天然動(dòng)物纖維編制的地毯作為材料替換了宣紙的角色，拓展了藝術(shù)創(chuàng)作的物質(zhì)邊界。在類型上，借由影像、裝置作品從更加多元化的途徑直抒胸臆。

此次展覽由任小璐擔(dān)任策展人，展覽將持續(xù)至7月20日。

上海｜藝術(shù)家朱敬一

當(dāng)代水墨個(gè)展“如一”

6月19日，“如一：朱敬一個(gè)展”在上海大華銀行藝術(shù)空間開幕，展覽系統(tǒng)梳理朱敬一在當(dāng)代水墨語境中的創(chuàng)作脈絡(luò)，集中呈現(xiàn)其以水墨為核心語言、跨越書法、繪畫、傳統(tǒng)卷軸、水墨空間裝置與沉浸式文本體驗(yàn)等多重媒介的探索實(shí)踐。

現(xiàn)場展出作品包括園林構(gòu)造與水墨意象交織的《游園敬夢》、打破平面限制的系列作品《立體的墨》，以及代表性書法與繪畫作品《南門書法》《水墨萬物》《妖野荒蹤》等，構(gòu)成一個(gè)可視、可游、可思的多維度空間。

展覽現(xiàn)場

朱敬一，1975年生于江蘇江陰的醫(yī)學(xué)世家，畢業(yè)于南京師范大學(xué)美術(shù)系國畫專業(yè)，現(xiàn)生活工作于上海。他于2011年創(chuàng)造了立體的水墨畫，開始引起圈內(nèi)關(guān)注。

值得一提的是，藝術(shù)家特別為本次展覽特別定制的裝置作品《如一》。作品以松樹為象征，將其枝干線條與“如一”二字的書法筆畫融合，塑造出一組兼具東方意蘊(yùn)與情感溫度的雕塑結(jié)構(gòu)。

此次也是大華銀行藝術(shù)畫廊升級成為大華銀行藝術(shù)空間后迎來的首個(gè)展覽。自2018年成立以來，該空間已累計(jì)舉辦二十余場展覽、工作坊、藝術(shù)對談與駐地創(chuàng)作項(xiàng)目。

武漢｜策展人嚴(yán)虹

策劃多維展覽“武漢時(shí)間的針腳”

6月20日至8月11日，武漢鵝社書店藝術(shù)館推出群展《時(shí)間的針腳——嚴(yán)虹構(gòu)像之外》，呈現(xiàn)出兼具藝術(shù)、文化與社會視野的多維展覽。參展的七十位創(chuàng)作者圍繞同一位女性嚴(yán)虹的面孔，展開了豐富而有趣的視覺實(shí)驗(yàn)。嚴(yán)虹筆名水果，作為本次展覽的畫中人，她有著多元化的身份，是寫作者、媒體人、出版人，策展人。

展覽展出的作品涵蓋油畫、水墨、水彩、色粉、攝影、數(shù)字、實(shí)驗(yàn)影像、裝置、綜合材料等多種媒介形式，形式多樣，視角各異，塑造了一個(gè)千姿百態(tài)的嚴(yán)虹。

參展的創(chuàng)作者橫跨50至10后，既有發(fā)展成熟的藝術(shù)家，也有新生藝術(shù)家和素人參與者。他們/她們分別于不同時(shí)間——最早至2003年——開始以嚴(yán)虹為形象進(jìn)行創(chuàng)作。這種無目的性的行為，如同“時(shí)間的針腳”對嚴(yán)虹這一人物進(jìn)行非連續(xù)性的刻畫。

現(xiàn)場

在這些作品里，嚴(yán)虹被重構(gòu)出不同的形象，既有夸張變形，也有真實(shí)還原；她們流露出時(shí)而沉靜，時(shí)而張揚(yáng)，時(shí)而溫柔，時(shí)而痛感的視覺能量。觀眾從“她們”的面孔中，既能感知到創(chuàng)作者們與被畫對象之間的微妙關(guān)系和距離，也能感受到他們在創(chuàng)作中投射出的自我情感、處境與想象。

畫中人嚴(yán)虹說：“這一百幅肖像與其說是解構(gòu)自己，實(shí)則是一場用肉身對抗虛擬化的行為藝術(shù)。這七十位參展藝術(shù)家，從50后寫實(shí)技法到10后AI數(shù)字繪畫生成，這個(gè)展覽就是一部微縮藝術(shù)史。希望這個(gè)展覽能為我們這個(gè)時(shí)代提供新的意義?！保ㄕ?高丹）