回顧一周藝術界的人物，在剛剛收官的瑞士巴塞爾藝術展上，麗婭·迪倫與喬伊斯·朱瑪分獲巴洛伊斯藝術獎。

在上海，年近七旬的畫家余啟平以“沒得事”的閑適筆觸鋪陳市井詩意；徐晨以“見著知微”為名，放大傳統細節，探索材料與視野的邊界；朱敬一則在“如一”個展中交織書法、繪畫與空間裝置。在北京，趙半狄公開啟動《另一個格爾尼卡》的長期繪畫計劃。在杭州，設計師靳埭強回顧其創意六十年。

瑞士｜藝術家麗婭·迪倫&喬伊斯·朱瑪

獲2025年巴洛伊斯藝術獎

巴洛伊斯藝術獎（Baloise Art Prize）是一項每年在巴塞爾藝術展（Art Basel）“藝創宣言”（Statements）單元中頒發給兩位藝術家的獎項，獎金為36800美元。今年的獲獎者是麗婭·迪倫（Rhea Dillon）和喬伊斯·朱瑪（Joyce Joumaa）。

麗婭·迪倫和喬伊斯·朱瑪

迪倫的作品由倫敦的Soft Opening畫廊呈現，該畫廊的展位展示了她名為“斜倚的身形”（Leaning Figures）的雕塑系列，作品材料包括肥皂和糖蜜。正如《美國藝術》雜志最新一期“新銳藝術家”專題中尼可·卡克（Nicole Kaack）所寫，迪倫以日常物件、符號與語言創作出“對后殖民黑人經驗的感官肖像”。

麗婭·迪倫“斜倚的身形”系列在巴塞爾藝術展倫敦Soft Opening畫廊展位

朱瑪曾參與去年威尼斯雙年展，此次在巴塞爾藝術展由加拿大蒙特利爾的Eli Kerr畫廊帶來其裝置作品《周期性景象》（Periodic Sights）。這件作品由拍攝于的黎波里和貝魯特的照片構成——朱瑪的生活在貝魯特和阿姆斯特丹之間往返——作品旨在評論諸如黎巴嫩等國家所面臨的能源危機。

喬伊斯·朱瑪在巴塞爾藝術展Eli Kerr畫廊的《周期性景象》

巴洛伊斯藝術獎傾向于表彰即將迎來突破性發展的藝術家，過往得主包括蒂諾·塞加爾（Tino Sehgal）、西蒙·丹尼（Simon Denny）等。該獎項專注于“藝創宣言”單元，畫廊在此單元展位完全用于藝術家個人項目的呈現。

今年的評審團成員包括：維也納mumok當代藝術館館長卡蘿拉·克勞斯（Karola Kraus）；盧森堡MUDAM現代藝術博物館館長貝蒂娜·施泰因布呂格（Bettina Steinbrügge）；法蘭克福現代藝術博物館（MMK）館長蘇珊娜·佩費爾（Susanne Pfeffer）；門興格拉德巴赫阿拜博物館館長蘇珊娜·蒂茨（Susanne Titz）；以及著名收藏家烏利·希克（Uli Sigg）。（黃松/編譯）

上海｜藝術家余啟平

“沒得事”的閑適日常

6月19日，余啟平個展“沒得事”在上海莫干山路50號6號樓藝博畫廊舉行。畫面中，他以輕松自如的寫意水墨手法，即興揮灑，描繪詩性的人間風景，在那畫面中文房用具一應俱全，家具，時玩，瓶花，茶器，湖石等皆俱有情致。在設色處理上，多以淡雅為主調，有時使用青綠之色，但從不堆金瀝粉，過分華麗，總是保持著一種類似寺觀壁畫般的斑駁與古淡之美。

余啟平在展覽現場

余啟平，1984年畢業于南京藝術學院，兩幅作品入選第六屆全國美展。后就職于江蘇美術出版社，任《江蘇畫刊》編輯。1991年赴日本，舉辦過多次個人畫展，出版個人畫集，其作品參加過國內外諸多重要展覽并被收藏。如今的余啟平，在南京和京都兩個千年古都之間游走切換，上海則成為連結兩者的中轉站。故而六朝粉黛與花間小路，浮世浪漫與濃油赤醬，奇妙復雜地交織在他的畫里，活色生香。“畫畫我是認真的。”余啟平說。

余啟平，《不止午后》（局部） 紙本設色 2023

余啟平，《自喜》 紙本設色 2024

在此次展覽的學術主持石建邦看來，畫里的小和尚，小姐姐，酣睡的小貓，甚至他慣用的墻頭墻角，無不充滿了誘惑和暗示，春意盎然，既純情直白又富有挑逗。“老余在畫里巧妙構筑了多重寓意，風花雪月，春風沉醉，甚至偶爾荒腔走板的背后，是他對生命存在的詠嘆。”石建邦說。展覽將持續至7月31日。

北京 | 藝術家趙半狄

公開創作藝術項目《另一個格爾尼卡》

近日，北京噫吁唏藝術館啟動了藝術項目《另一個格爾尼卡》。該項目由藝術家趙半狄受藝術館委托，將耗時一年半創作完成巨幅油畫《另一個格爾尼卡》。

趙半狄

趙半狄，1966年生于北京，畢業于中央美術學院油畫系，其創作橫跨繪畫、行為藝術、時裝、電影等多個領域。其早期在油畫領域造詣頗深，后轉型投身行為藝術，以“熊貓人”系列作品引發廣泛關注，疫情期間，其系列展《趙半狄的小窩》廣受好評。

對于此次名為《另一個格爾尼卡》的項目，策展人杜曦云說，1937年，畢加索創作的《格爾尼卡》是其最著名的作品之一，他用“立體主義”的手法描繪了炸彈蹂躪中的格爾尼卡城。“這十幾年來，世界秩序一直在劇烈震蕩，如今不但沒有緩解，反而愈演愈烈，踐踏秩序、逾越共識、顛覆認知的事件層出不窮，所有人都越來越深重地被裹挾其中，既困惑不解，又無可奈何。今天的世界，格爾尼卡的悲劇正再次上演，而且更加慘絕人寰。”為此，受噫吁唏藝術館的委托，藝術家趙半狄將歷時一年半來創作完成巨幅油畫《另一個格爾尼卡》。

《另一個格爾尼卡》海報

《另一個格爾尼卡》的結構是什么？色譜將是什么？畫面中的形象將是什么？《格爾尼卡》的時代紙媒盛行，《另一個格爾尼卡》的時代互聯網滲透日常生活、人工智能飛速發展……據悉，趙半狄的創作將是全程開放的，邀請任何愿意討論的人來到趙半狄的畫室中，開放地討論這幅畫、討論藝術、討論現實。（整理/陸林漢）

杭州 | 設計師靳埭強

回顧創意六十年

6月22日，展覽“中國精神：靳埭強創意六十年”在中國美術學院中國國際設計博物館對外展出，回顧了知名平面設計師靳埭強逾六十年的設計生涯。

靳埭強

靳埭強，著名藝術家及設計師。1942年生于廣東番禺，1957年定居香港。1964年開始研習藝術與設計，隨伯父微天習素描與水彩，1967年進修王無邪的設計課程，并開始從事設計工作，同時跟隨呂壽琨先生學畫，1969年開始水墨畫創作，曾為一畫會會員。靳氏是香港新水墨運動的活躍分子，不斷探索新路。1970年起靳氏積極參與藝術設計教育工作，桃李滿門。

靳埭強設計的海報 《漢字的感情山水風云-山》1995

靳埭強是最早享譽國際的中國平面設計大師，亦是東方美學與現代設計融合的杰出典范。在逾六十年的輝煌設計生涯中，他以中華文化為內核，通過海報、品牌、郵票、書籍等載體，構建起傳統意境與當代設計的對話場域，在全球舞臺上大放異彩，展現了中國設計的強大力量，完美詮釋了創意設計中的“中國精神”。

展覽以靳埭強從事藝術與設計六十年的創意歷程為線索，通過代表案例、相關事件與時間線等形式展開。展出代表設計作品、珍貴設計手稿與個人文獻等，是靳埭強創意六十年的系統性呈現，亦是中國現代平面設計發展的里程碑式呈現。（整理/陸林漢）

上海｜藝術家徐晨

在作品中“見著知微”

6月21日，“見著知微——徐晨作品展”于上海叁柒貳叁美術館舉行。展覽集中呈現藝術家徐晨近年來的系列創作，引領觀眾步入一個由傳統藝術細節與當代材質語言交織構筑的多元藝術場域。

展覽現場

展覽名“見著知微”源自“圣人見微以知萌，見端以知末，故見象箸而怖，知天下不足也。” 其中蘊含著以小見大的哲學智慧。而在徐晨作品中的“見著知微”則以逆向思維重新詮釋“微觀”與“具象”的關系。

徐晨1985年生于上海，畢業于中國美術學院。在他看來，傳統山水畫的宏大敘事固然震撼，但那些被忽略的微觀細節同樣蘊含著藝術的真諦。他試圖通過對這些細節的放大與重構，在當代語境下重新激活傳統藝術的生命力。這種探索不僅是對藝術形式的創新，更是對文化傳承方式的思考。

徐晨，《雨下桃花》，墨/丙烯 ，24×17cm

作品的內容、色彩、材料和類型都成為了徐晨創新與實踐的路徑。在內容上，本是傳統山水畫縱橫交錯景物中的某個微小細節成為了作品的主角。在色彩上，墨、丙烯替代了礦物和植物顏料，為作品帶來了全新的視覺效果。在材料上，麻、鏡子以及天然動物纖維編制的地毯作為材料替換了宣紙的角色，拓展了藝術創作的物質邊界。在類型上，借由影像、裝置作品從更加多元化的途徑直抒胸臆。

此次展覽由任小璐擔任策展人，展覽將持續至7月20日。

上海｜藝術家朱敬一

當代水墨個展“如一”

6月19日，“如一：朱敬一個展”在上海大華銀行藝術空間開幕，展覽系統梳理朱敬一在當代水墨語境中的創作脈絡，集中呈現其以水墨為核心語言、跨越書法、繪畫、傳統卷軸、水墨空間裝置與沉浸式文本體驗等多重媒介的探索實踐。

現場展出作品包括園林構造與水墨意象交織的《游園敬夢》、打破平面限制的系列作品《立體的墨》，以及代表性書法與繪畫作品《南門書法》《水墨萬物》《妖野荒蹤》等，構成一個可視、可游、可思的多維度空間。

展覽現場

朱敬一，1975年生于江蘇江陰的醫學世家，畢業于南京師范大學美術系國畫專業，現生活工作于上海。他于2011年創造了立體的水墨畫，開始引起圈內關注。

值得一提的是，藝術家特別為本次展覽特別定制的裝置作品《如一》。作品以松樹為象征，將其枝干線條與“如一”二字的書法筆畫融合，塑造出一組兼具東方意蘊與情感溫度的雕塑結構。

此次也是大華銀行藝術畫廊升級成為大華銀行藝術空間后迎來的首個展覽。自2018年成立以來，該空間已累計舉辦二十余場展覽、工作坊、藝術對談與駐地創作項目。

武漢｜策展人嚴虹

策劃多維展覽“武漢時間的針腳”

6月20日至8月11日，武漢鵝社書店藝術館推出群展《時間的針腳——嚴虹構像之外》，呈現出兼具藝術、文化與社會視野的多維展覽。參展的七十位創作者圍繞同一位女性嚴虹的面孔，展開了豐富而有趣的視覺實驗。嚴虹筆名水果，作為本次展覽的畫中人，她有著多元化的身份，是寫作者、媒體人、出版人，策展人。

展覽展出的作品涵蓋油畫、水墨、水彩、色粉、攝影、數字、實驗影像、裝置、綜合材料等多種媒介形式，形式多樣，視角各異，塑造了一個千姿百態的嚴虹。

參展的創作者橫跨50至10后，既有發展成熟的藝術家，也有新生藝術家和素人參與者。他們/她們分別于不同時間——最早至2003年——開始以嚴虹為形象進行創作。這種無目的性的行為，如同“時間的針腳”對嚴虹這一人物進行非連續性的刻畫。

現場

在這些作品里，嚴虹被重構出不同的形象，既有夸張變形，也有真實還原；她們流露出時而沉靜，時而張揚，時而溫柔，時而痛感的視覺能量。觀眾從“她們”的面孔中，既能感知到創作者們與被畫對象之間的微妙關系和距離，也能感受到他們在創作中投射出的自我情感、處境與想象。

畫中人嚴虹說：“這一百幅肖像與其說是解構自己，實則是一場用肉身對抗虛擬化的行為藝術。這七十位參展藝術家，從50后寫實技法到10后AI數字繪畫生成，這個展覽就是一部微縮藝術史。希望這個展覽能為我們這個時代提供新的意義。”（整理 高丹）