白水帶山居端午寫五絕4首

五絕 荔初 其一

角黍猶溫手，丹霞已破囊。

榕陰分夏至，先賜嶺南香。

"角黍猶溫手，丹霞已破囊"，開篇即以雙意象并置的手法，將端午的余溫與荔枝的初熟巧妙勾連。角黍（粽子）尚帶體溫，暗示端午剛過；而"丹霞破囊"四字尤妙，將荔枝外殼比作撕裂的丹霞錦囊，既寫其色澤如霞，又狀其果皮迸裂的動態。這種時空疊印的手法，讓讀者在端午與夏至的交界處，突然嗅到嶺南特有的甜香。

"榕陰分夏至"轉入空間描寫，將荔枝置于典型的嶺南景物中。榕樹濃蔭恰好分割著夏至的日影，這個"分"字用得極精準，既寫樹蔭的物理分割，又暗含時序交替的微妙感。而"先賜嶺南香"的"先"字，道破荔枝作為嶺南風物的特權——當北方尚在品嘗粽子時，嶺南已獨得這造物主的特別饋贈。

全詩四句三轉：從人手溫感，到果殼迸裂，再到樹蔭光影，最終收束于嗅覺體驗。這種感官的層遞式展開，恰似荔枝從外到內的品鑒過程。詩人不直言荔枝滋味，卻通過時空、光影、氣味的鋪陳，讓讀者自行想象那"嶺南香"的豐腴甜美。在二十字的方寸間，完成了一幅嶺南初夏的風物志。

五絕采艾 其二

霧隱青崖路，香凝碧葉叢。

歸來石上坐，襟帶滿溪風。

"霧隱青崖路，香凝碧葉叢"，開篇以朦朧筆法勾勒采艾環境。"霧隱"二字既寫出山嵐氤氳的實景，又暗含采藥人穿云破霧的動態；"香凝"則將無形的藥香具象化，仿佛碧葉叢中凝結著天地精華。這兩句通過視覺與嗅覺的通感轉換，把尋常采藥行為升華為人與自然的默契對話。

"歸來石上坐"突然轉入靜態場景，動作的戛然而止形成張力。這個"石上坐"的細節耐人尋味——既是采藥后的短暫休憩，更是對山野氣息的主動接納。而"襟帶滿溪風"的收束尤為精妙："襟帶"既實指衣襟飄帶，又虛化為承載溪風的容器；"滿"字寫出山風充盈全身的通透感，仿佛采藥人已與溪風融為一體。

全詩完成了一個"動-靜-忘"的精神循環：穿霧采艾的勞作（動），石上靜坐的沉淀（靜），最終達到物我兩忘的境界（忘）。詩人不刻意描寫艾草本身，卻通過采藥過程的環境渲染，讓讀者感受到山野間流動的生命氣息。這種"不采之采"的寫法，恰似道家"無為而無不為"的智慧，在二十字的簡練篇幅里，勾勒出中國文人向往的棲居美學。

五絕食粽 其三

角黍堆盤碧，菖蒲酒半傾。

忽聞山鳥喚，疑是楚騷聲。

"角黍堆盤碧，菖蒲酒半傾"，開篇即以端午標志性意象構建畫面。"堆盤碧"三字尤見匠心——不僅寫粽子青碧如玉的色澤，更以"堆"字暗示節日的豐盛氛圍；"菖蒲酒半傾"則通過酒器未滿的狀態，含蓄傳遞出飲者沉吟未飲的情態。這兩句以物象疊加的方式，將端午的飲食習俗轉化為可觸摸的文化符號。

后兩句"忽聞山鳥喚，疑是楚騷聲"陡轉，由實入虛。"山鳥喚"本是尋常山野聲響，卻因"楚騷聲"的聯想而陡生文化厚重感。這個"疑"字用得極妙：既是聽覺上的錯覺，更是精神上的共鳴——鳥鳴聲與屈原的《離騷》產生跨時空的和鳴，暗示著端午習俗背后未被言明的文化記憶。

全詩隱藏著一條從物質到精神的暗線：碧綠的粽子（視覺）、菖蒲酒（味覺）構成感官體驗，山鳥啼鳴（聽覺）引發歷史聯想，最終在"楚騷聲"中抵達文化認同。詩人不直接抒發懷古之情，卻通過聲音的錯位與重構，讓千年前的《離騷》與當下的端午在詩中相遇。這種"不寫之寫"的手法，恰似文化記憶的傳承方式——看似淡然的日常場景里，始終流淌著民族精神的潛流。

五絕有酒 其四

艾符斜掛壁，蟬語沒苔垣。

莫問滄波事，榴紅照酒樽。

“艾符斜掛壁，蟬語沒苔垣”，詩的開篇便勾勒出一幅清幽靜謐的夏日圖景。“艾符斜掛壁”，那斜掛著艾符的墻壁，點明了時令是端午，艾符帶著傳統的節日氛圍，卻以“斜”的姿態呈現，給人一種隨性、自然之感，仿佛時間在這里緩緩流淌，不慌不忙。“蟬語沒苔垣”，蟬鳴聲在長滿青苔的墻垣間回蕩，“沒”字用得精妙，將蟬聲融入苔垣的環境之中，似有若無，營造出一種幽深靜謐的氛圍，讓人仿佛身臨其境，感受到那份寧靜與安閑。

“莫問滄波事”，筆鋒一轉，從眼前的靜謐場景宕開一筆。“滄波事”或許代表著世間的紛擾、江湖的風浪，詩人以“莫問”二字，表達出一種超脫塵世的心境，不愿去理會那些繁雜瑣碎之事，體現出對寧靜生活的堅守和對塵世紛擾的淡泊。

“榴紅照酒樽”，結尾處畫面感十足。火紅的石榴花映照在酒樽之上，色彩鮮艷奪目。石榴花的紅與酒樽相映襯，在靜謐的氛圍中增添了一抹亮色和生機。詩人在這美好的景致中，手持酒樽，享受著這份寧靜與美好，微醺于這獨特的氛圍里，進一步深化了超脫塵世、怡然自得的心境。整首詩以簡潔的語言、生動的畫面，傳達出一種寧靜、超脫的生活情趣。