正在熱映的《熾熱年華》，是一部會讓所有人都意外的電影。

從選題到片名，都很容易讓人誤會這是一部傳記片或主旋律影片，看過會發現這是一部劇情起伏跌宕、主題催人奮進、人物令人共情的商業電影。

《熾熱年華》的人物塑造鮮活、用真實感打動觀眾。一場家庭變故，讓吉會英不得不輟學，被動接受那段形同交易的婚姻，就此墮入人生泥潭。電影精心描摹創業歷程，用細節一點一滴的豐富人物形象、記錄她走出低谷、活出自己人生的全過程，傳遞出催人奮進的力量。

劇情編排則是對創業過程的高度凝練，人物成長的轉折點環環相扣，一番又一番高潮迭起，設計騙婚、親人背叛、事業陷入絕境、車禍命懸一線，再到最后一雪仇恨、扭轉乾坤，精彩程度完全不輸同檔期上映的《醬園弄·懸案》。

但既然有故事原型，導演是如何讓作品避開套路化的傳記片，拍成現如今具有極高可看性的商業電影呢？

導演段國云把自己定義為“匠人型導演”，這個定義有兩個顯著特點。

一個是匠人的“匠技”，能穩定發揮把原料（故事、劇本）雕琢出最好的樣貌（電影）。這一點反映在段國云身上，除了成功把文字轉化成影像外，還體現在他對正確創作方向的掌控，從缺少商業性的選題里挖掘看點，將其他導演大概率拍成傳記片的《熾熱年華》改成精彩的商業片。

另一個是匠人的“匠心”，《熾熱年華》的創作過程一波三折，碰到不少困難，段國云始終堅持忠于作品、堅持本心，沒有妥協和讓步，這才成就了這部人物塑造精準、情節扣人心弦的好作品。

影視寒冬持續幾年了，影視公司投項目都非常謹慎，《熾熱年華》為何能得到資方青睞，創作過程中有沒有碰到什么困難？

段國云：確實，影視寒冬大家都很艱難，想要把項目做成肯定要有足夠賣點，其實這個故事常規是拍成傳記片或主旋律電影，但那樣就很難吸引觀眾，所以劇本改成了現在的樣子。

這么說吉會英這個角色是有原型的，有沒有和原型人物接觸，做過哪些調研？

段國云：是的。吉會英的原型人物是一位非常豁達也非常成功的女企業家、慈善家。必須和人物原型接觸，才能充分了解原型人物的核心故事。起初原型人物給了我們幾萬字的成長經歷資料，還有4個多小時的記者采訪錄音。

把這些壓縮成了電影？

段國云：還真不是，我們反復研究了這些資料素材，但沒找到能打動我的故事。于是我決定親自做田園調查，趕赴吉林和原型會面，協調之后跟她一起生活了半個月左右，每天跟她一起上下班、待客，甚至和家人相處，終于找到了她身上幾處亮點。

我知道可以動筆了，于是和編劇一起開始劇本創作，當然，電影里的沖突事件不可能都是原型人物的經歷，而是基于她的經歷高度提煉出故事。這樣做是因為要讓電影可看性，要有戲劇化處理，否則一個人物成長的流水賬無法引起觀眾興趣，更不用說共鳴了。

電影確實有扣人心弦的故事，而且結尾的處理也有邪不勝正的爽感。這是一部大女主電影，有沒有受這幾年盛產的女性題材影視作品影響？

段國云：其實沒有，《熾熱年華》并不是選擇女性向的題材，而是純粹因為遇到了這樣一個故事，我認為任何題材，交到專業匠人型導演手上都應該把它拍好看，這是基礎。不管你講多深奧的人生哲理，如果電影沒有趣味性或者能抓住觀眾的“鉤子”，觀眾根本不會買票，電影就會很快被埋沒，那電影也就沒什么意義了。

電影確實能看到這方面的努力，甚至拍出了時代洪流下小人物的命運起伏，比如融入了1997年亞洲金融危機的元素。

段國云：這部電影的創作核心是人物，人物刻畫的準則是以真實為基石，亞洲金融危機對行業和個體命運的影響確實是故意加進去的，其實電影里的一切事件、環境和沖突都在為人物服務，而且這些都要有合理性，這樣才能讓觀眾相信。

電影里很多細節都很真實、接地氣，有煤矸石、第九層無煙煤這些名詞，應該是下了很多功夫、很了解煤炭行業吧？

段國云：我是山西人，從小在煤礦環境長大，對這個行業非常熟悉，所以劇本里融入了很多我在山西的生活經歷。比如學校捐款那場極具諷刺意味的戲，兩個孩子在臺上聲情并茂的歌頌煤礦老板運煤忙，臺下戴大紅花的煤老板們卻為了一點蠅頭小利大打出手，就是我上小學的真實經歷。

難怪這場戲看起來那么真實，女主角馮文娟應該沒有這方面的經歷，她是怎樣出色完成角色塑造的？表演細節真實生動，看不到表演痕跡。

段國云：馮文娟也去了吉林，和原型人物一起生活了半個月，深入體驗生活，甚至和原型人物一起談生意。男主角劉頔沒有這樣的機會，也和我們一起認真圍讀劇本，對他飾演的角色做了深刻的分析解讀、方向定位，以及表演方式的討論等等。

電影將劉頔和馮文娟飾演的夫妻關系，處理的相當極端，但又能讓人相信現實中存在這樣的夫妻，這種夫妻關系的構建有什么技巧？

段國云：從人物的根上出發。劉頔飾演的黃龍飛傳統觀念根深蒂固，在他的認知里妻子就是他的附屬，愛就是占有，他不會用現代人的方式去表達愛。他習慣于用做生意的思維去解決任何事情，哪怕是愛情，所以才有了充滿陰謀的婚姻，這也是電影后續矛盾爆發提早埋下的炸彈。

但我沒有把電影里的角色塑造成純粹的好人或壞人，那樣太單薄、太臉譜化了。所以你能看到結尾黃龍飛用鋼筆劫持吉會英，卻始終舍不得傷害她，這是這個男人難能可貴的一面，他的內心是始終愛著吉會英的，哪怕自己的事業和前途都斷送在她的手里。

拍的最久、最難的戲是哪一場？

段國云：那場下雨煤被雨水沖走，吉會英徒手往車上拋煤的那場戲。這場戲本身就很苦，要人工降雨，演員在雨中煎熬。本來用兩天拍完了，可由于后面女二號換了演員，這場戲只能重拍，前前后后花了四天時間。

人工降雨很真實，電影里的場景、道具也都很真實，這方面做了哪些工作？

段國云：和人物塑造一樣，要求真、要以真實為基石。為了還原上世紀九十年代的樣貌，我們參考了很多當時的生活日常，比如結婚錄像帶、VCD，美術道具方面，深入長影廠道具庫、農村老鄉家里等等，尋找契合年代的道具。

同時我們還大量搜集東北老鄉家的舊照片，一比一還原，盡可能的讓那個質樸年代的色彩豐富一點，同時又不會讓觀眾覺得突兀。

還有一些詩意的鏡頭，比如結尾的白馬，有什么寓意和表達？

段國云：白馬那場戲是我最滿意的設計，也是引以為傲的鏡頭。青春是永恒的主題，事業成功的吉會英，青春悄然而逝。所以成功后的生活真的是吉會英想要的結果嗎？這場戲從吉會英外在的成功轉向內心的剖析，她坐著的煤堆是支撐她往前走的動力、是她安身立命、實現個人價值的事業，但遠處的白馬是縱馬疾馳的自由、是煤炭之外的理想生活，也可能是她記憶中的白馬王子。這個開放式的結局，就留給觀眾細細解讀了。

當下電影人普遍都很悲觀，在短劇、短視頻的沖擊下，你覺得電影人要如何求生存謀發展？

段國云：問題的核心在人，電影人要拍高質量的電影，重建觀眾對電影的信心，才會重新產生去電影院看電影的興趣。我覺得不同年代市場和觀眾的需求不同，但電影不會消失，要找到自己的觀眾才能找到生存空間。

你的每部作品都在類型上有新的嘗試，下部作品已經有計劃了嗎？

段國云：已經在劇本申報階段，電影名叫《趙城金藏》，是一部關于八路軍“特工”搶運金藏的故事，非常類型化的電影，有驚悚、懸疑、推理等元素。