海來阿木

圖為海來阿木在了解學習民族樂器。 資料圖片

這兩年，我在中央廣播電視總臺春晚分別演唱了歌曲《不如見一面》《妥妥的》，不少觀眾反饋喜歡歌曲中的民族音樂元素。民族的就是世界的，傳統的也是時尚的。努力做有“根”的音樂，讓傳統音樂長出時代的翅膀，這也是很多音樂人的夢想。

我出生于四川涼山甘洛縣的一個彝族家庭，小時候，父親閑暇時會在院壩里撥月琴、吹口弦，一兩個簡單的曲調都很有感染力。逢年過節、婚喪嫁娶，村子里也會響起各種音樂旋律，大家唱歌跳舞，表達內心的情感。父親說任何樂器的旋律都是有故事、有情感的。這也吸引我去了解這些旋律，試著挖掘旋律背后的故事。

走上音樂道路后，我喜歡去采風，大量搜集資料、發掘優秀作品，并努力將民族音樂元素與現代流行風格相融合。我以為，傳承民族樂器、音樂，不能只依靠博物館式的保護，要讓它們活在當下，與年輕人同頻共振，與互聯網有機融合。一方面讓民族特色元素與更多人碰撞、分享，一方面也要汲取民間養分、拓展自己的音樂形式。

音樂是心靈的表達、生活的抒情。古今中外，人們總會以“詠歌之”“足之蹈之”等來抒發情感。生活是創作不竭的源泉，音樂必須保持與生活的密切聯系。只有深入火熱生活，采擷大千世界的甘露，思考體悟提煉，靈感才能汩汩而出。還記得創作《我想你了》時，詞曲自然流淌而出，不超過10分鐘就躍然筆下；創作懷念女兒的《阿果吉曲》時，也在十幾分鐘內一氣呵成。我有意讓創作慢下來，歌詞一個字一個字地摳，旋律一個音符一個音符地改，慢工出細活，想做得好一點、更好一點。我寫了獻給母親的《月亮媽媽》，融入出租屋辛酸感受的《點歌的人》，以及致敬奮斗、感恩愛人等題材的歌曲。欣慰的是，真實質樸的作品贏得了觀眾的共鳴，也更加堅定了我深入生活、精益求精的創作原則。

時代升騰著萬千氣象。人們的事業和生活、順境和逆境、夢想和期望交織著，我們要用筆觸和音符描摹生活的美好、陪伴的溫暖。同時，信息時代節奏加快，人工智能迅猛發展，也給音樂創作帶來了挑戰。AI音樂創作常常讓我們有危機感，怎么辦？唯有沉下心來、推敲琢磨，拿出更優秀的、誠意滿滿的作品。急功近利、粗制濫造不可取，“拼拼湊湊又一首”，只會窮途末路。好的作品應該是不可替代的、流淌著人類的溫度和情感。

小時候去上學，需要走20多公里的山路；當大貨車司機的時候，也走過了無數的坎坷……現在，我始終都保有這份行路的心態——慢慢行、步步穩，終會和觀眾一起看到霞光。

(作者為四川省成都市文聯副主席、音樂人)

《 人民日報 》( 2025年06月25日 11 版)