在備受矚目的第30屆上海電視節上，6月25日舉行的《中國視聽平臺影視人才培養研究報告2025》發布暨影視新銳人才培養研討會，揭開了大眾對影視圈最感興趣的幾個“黑盒子”：年輕人到底怎么才能在影視圈站穩腳跟？平臺砸錢培養新人是玩真的嗎？那些“爆款”背后到底是誰在操刀？

這場論壇沒有講空話，而是直面當下年輕人最關心的職業發展和行業機遇。

告別“玄學”：平臺為新人開辟直通車

優酷副總裁劉燕紅在論壇上透露的一組數據讓人眼前一亮：近5年，294位編劇、38位導演的劇集首作在優酷播出。這意味著，這些新人通過平臺獲得了人生第一個“大銀幕”或“小熒屏”作品。

這是怎么做到的？可以從誕生一年的“春苗編劇計劃”說起。這個計劃不光幫新人找靈感、提創意，還手把手帶著他們走完從路演、創作營到大師班、茶話會的全流程。最關鍵的是，虎鯨文娛會幫助把創意孵化成劇本，直至最終拍攝播出。導演康洪雷、編劇錢玨、作家匪我存思等業內前輩都曾來到路演現場，為“春苗”指點迷津。今年推出的“春苗拉力賽”更是要過初選項目書、復選分集大綱、終選劇本三關，確保篩選出真正有實力、有執行力的創作者。

光有才華沒錢拍片是影視新人的普遍困境。虎鯨文娛發放了125萬元的創作扶持金，這對于剛入行、還沒什么名氣的年輕人來說，無疑是雪中送炭。而像大麥娛樂推出的“海納國際青年導演發展計劃”，會把自家的版權IP開放給新人，還提供虛擬拍攝技術、項目投資和宣發支持。

從缺錢到突破：注入新鮮活力

論壇上，兩位“春苗編劇計劃”的代表劉安琪、嚴維騏和“海納國際青年導演發展計劃”的代表陳劍瑩的分享，讓大家看到了青年人才最真實的一面。

嚴維騏坦言，他們這代編劇最缺的是生活閱歷。為了彌補這一點，他們會進行大量的采風，甚至為了一個記者角色，偽裝成記者臥底到三四個記者群里。這種勁頭，讓他們的作品擁有了更真實的煙火氣。劉安琪補充道，這種從生活中學到的素材，給后續寫作帶來了前所未有的信心。

陳劍瑩導演憑短片《海邊升起一座懸崖》斬獲戛納金棕櫚后，卻在長片項目上遭遇資金這個新導演普遍的難題。但她沒有放棄，反而利用三年時間反復打磨劇本，讓作品更成熟。這種對藝術的堅守和長期主義的耐心，讓在場的資深人士也為之動容。

虎鯨文娛優象工作室總經理周照中表示，他們對新人的項目選擇，更多是從創意本身出發，只要故事能打動人，就會盡量給他們營造舒適的創作環境。他強調，平臺希望為社會輸送更多人才，而非僅僅為自家所用。這種開放包容的心態，無疑為整個行業注入了新鮮活力。

專家點撥：好故事根基在生活與文學

當話題轉到“如何創作好故事”時，學界專家給出了真知灼見。

中國文藝評論家協會副主席、清華大學教授尹鴻直言不諱，現在很多年輕編劇“熱愛線上生活，不太熱愛線下生活”，導致作品缺乏細節、情緒和情感。他強調，創作者一定要熱愛生活，并多讀文學作品，因為文學的出發點是“從人開始”，能幫助創作者理解人最本質的東西。

中國傳媒大學戲劇影視學院教授戴清也表達了對當下“數據庫思維”創作方式的擔憂，即通過人設、嗑CP等模式，將情感變成“情感工程”去消費和運作，最終導致審美降維。她呼吁學生回歸心靈，警惕這種只追求效率卻犧牲藝術品質的傾向。

全鏈條育人：打造不設限的未來

上海這座光影交織的夢想之城，是中國影視藝術生根、枝繁葉茂的沃土，上海不僅見證了無數經典作品的誕生，更孕育了一代又一代才華橫溢的影視人。從早期的開拓者到現在活躍在臺前幕后的中堅力量，人才始終是這座城市影視血脈中最活躍的基因。

上海大學上海電影學院黨委書記丁友東介紹了上海“資源整合、技藝融通、虛實并重”的模式。上海市電影局和上海大學共建上海電影發展研究院，整合高校、業界、政府等多方資源，形成“政、產、學、研、用”一體化平臺。他們還特別關注藝術與技術融合，在電影學院里設立人工智能影視創意工程微專業，并與各大平臺成立聯合實驗室，培養既懂藝術又懂技術的復合型人才。

中國影視行業的未來，寄托在這些充滿銳氣和激情的年輕人身上。視聽平臺、高校和政府正攜手構建一個更加開放、包容、專業的“育人”生態系統。對于每一個懷揣影視夢想的年輕人來說，這無疑是最好的時代。只要你熱愛生活、擁有天賦、保持堅韌，并敢于走出舒適區，深入生活，那么，屬于你的“參天大樹”之路，或許就從此刻的“春苗計劃”或“海納計劃”開始。

原標題：《影視圈“春苗”怎么長成參天大樹？上海電視節這場論壇解密年輕人入行奧秘》

欄目編輯：江妍

來源：作者：新民晚報 趙玥