文 | 芷瀟

來源 | 看電視

又一年玉蘭飄香，光影之約在黃浦江畔迎來了第三十次歡聚。

帶著行業前沿的深刻洞見，本屆上海電視節以“白玉蘭對話”電視論壇為官方主題活動，邀請國內外行業領軍人物，展開行業探討，進行觀點碰撞，吸引來無數從業者，共話視聽系統變革帶來的挑戰與機遇。

其中，開幕論壇從技術、創作、生產等各角度輸出干貨演講；電視劇評委會主席大師班由陳寶國、康洪雷、高璇分享創作思路，輸出分享個人觀察與思考；中國電視劇精品創作論壇則聚焦亟待解決的行業課題，共同探尋中國電視劇產業高質量發展的創新路徑。

縱觀三場論壇，關鍵詞可以鎖定在“精品化長劇”、“內容定力”和“活態創作”之上。其中我們看到：人們關于“長短之爭”的關系認知更清晰，邁向精品化創作的腳步更堅定；與真實故事的距離近了，與觀眾心的鏈接也就更親密了……

處在流量洪流中，長劇破局之法何處尋？當來到轉型升級的關鍵節點，從業者應如何拓寬傳播路徑？又怎么去構建可持續的創新生態？在這些看似已被多次討論的“典型議題”中，上視節各論壇以新的角度切入，重新掰開、揉碎，向大眾提煉出了一份創作啟示錄。

破除長劇焦慮：

尋找觀影關系的“最大公約數”

“我們今天想和大家分享不是焦慮，而是信心。”

在中國電視劇精品創作論壇上，優酷副總裁劉燕紅向聽會者拋出這樣一則積極的信號，并且重新厘清了長短劇之間的關系——“我們比以往更加相信，在內容生態廣闊疆域里面，長短之間并非此消彼漲，而是內容生態的雙翼。”

流量浪潮浮沉不定，平臺賽道加速布局，從今年年初“開年第一會”上長短劇平臺短兵相接，到如今行業用實績增進信心、破除長劇焦慮，兩種內容正在各自錨定獨特的發展方向和功能價值。論壇上，以《蠻好的人生》《玫瑰的故事》和《山花爛漫時》三大案例為注腳，創作者們向大眾分享了行業一線的“實戰經驗”。

其中，《蠻好的人生》導演汪俊指出，注水、節奏拖沓乃至于粗制濫造，都在將觀眾“趕”向短劇。“長視頻行業發展到今天，即便沒有短劇、短視頻喧賓奪主，也面臨瓶頸和發展困境，真的沒有必要怨天尤人，去怪短視頻、微短劇的興起。我們要做一些自我的檢討。”

媒介環境形塑著觀眾的視聽習慣。短劇的敘事特征也在無形中改變著長劇的創作思路。《蠻好的人生》在劇本創作階段即會著重加強情節密度、強化戲劇張力、加快戲劇節奏，“在每個單元故事選擇上，基于生活真實基礎，強調它的新奇性、特異性和反常規、反套路。”

與此同時，相對于短劇在人物塑造上的扁平化、類型化，長劇在人物刻畫上更強調復雜性、多面性以及成長性，這是有限容量所無法承載的角色弧光。

作為一部以女性成長為主線的劇作，《玫瑰的故事》在面世之初，觀眾就已經普遍擁有對“大女主劇”的認知和理解。彼時編劇李瀟接到的創作建議，是將原小說談情說愛的部分，改成這個女孩在創立自己的事業，這樣才符合當下女性觀眾的審美，但創作有時需要“逆市場而行”。

“我們著重寫了黃亦玫整個人生的感情經歷，通過對她感情的描寫，寫她的成長，寫她這一生怎么活、怎么愛，怎么選擇，怎么失去，又是怎么不后悔的。”而通過結果再次回望這次“一條路走到黑”的堅定選擇，李瀟發現觀眾依然可以接受這種敘事處理，“觀眾并不是我們想象中那么狹隘，有的時候我們對于市場單一揣度，在于我們自己的狹窄”。

步入影視創作的數據評估時代，題材偏好、情節喜好、甚至演員人設都可以通過大數據跑出“標準值”，但這些數值在提供便利和確定性的同時，也在削弱著藝術創作的靈韻。當創作過度依賴于市場反饋和量化評估，它勢必無法做出超出大眾想象框架的東西。隨著越來越多作品進入流量爭奪場，它們應該憑借什么脫穎而出？

正因如此，康捷以《山花爛漫時》為案例，指出“劇集長久生命力來源于真實”。唯有真在人物、真在細節、真在情感共振，才能讓現實與創作同頻，讓不完美打動觀眾。

借用汪俊在演講中的一句話：“在觀影關系上，創作者要始終努力尋找與觀眾在審美喜好、審美趣味上最大公約數。”這種尋找并不是簡單套用和投機，而是堅守該堅守的，改變已淘汰的。

當觀眾愿意為一句臺詞爭論三天，為一個道具查閱史料，為一段角色命運寫下長評時，長劇就不再是一個簡單的內容產品，而是自我投射與思想回想的空間，那些需要時間發酵的性感，值得反復咀嚼的細節，都將濃縮成長劇的價值。這是行業對抗焦慮的永恒底氣。

重錨內容定力

激活藝術、商業、社會的“共振效應”

跳出創作維度，站在平臺視野，關于一部好劇的評定，有著更多更復雜的考量。

在“破局之道：精品化創作引領產業升級”圓桌論壇上，各長視頻平臺代表從更宏觀的視角對當前項目評級進行探討，深議可持續內容生態的聯合構建。其中，關于什么樣的劇值得被歸為“精品”，愛奇藝、騰訊各自輸出了其內部評估維度。

“我們追求藝術成就，社會價值和商業回報三者之間的平衡和長期主義。如果沒有好的藝術性，觀眾肯定不喜歡；如果沒有好的社會效益，很難傳播得非常廣，它的深遠度有影響；如果商業價值不高，平臺很難維繼。”

在愛奇藝副總裁陳瀟看來，影視作品應該發揮出“共振效應”，對于商業、社會領域具有相應的輻射價值。用另一句話說，好作品能通過穿越時間和周期證明它的價值。

騰訊在線視頻李爾云則給出了更實際的內部評估維度：完播率。騰訊視頻將爆款指標劃分為全面爆款和垂直爆款，從觀看用戶數量來直觀地進行判定。與此同時，在內容價值上，騰訊視頻綜合工作室二元評估結果和豆瓣分數兩方面信息進行考量；播放量、ROC、會員指標，則是商業價值維度的爆款算法。

從創作層面談“精品”，從市場層面看“爆款”，是現下行業對影視作品的基本概念辨析。但無論哪一種，其本質都擁有著可以經過時間檢驗的過硬品質。論壇曾幾次強調“性時比”一詞，即影視作品值不值得觀眾花時間去看，值不值得反復觀看。在某種程度上，這或許也是在“倍速迷影”下評估內容認可度的一個判斷因素。

早在論壇開始之初，國家廣播電視總局電視劇司司長高長力就關于精品長劇創作話題，引出了五組辯證關系，即“自上而下”與“自下而上”的關系、社會效益和經濟效益的關系、精品創作與更廣傳播的關系、內容創作和科技創新的關系、文藝批評與惡意輿情的關系。

五組關系，從創作導向到產業機制一一論清。電視劇主題創作既需要“自上而下”的統籌策劃，也重視發掘“自下而上”的主體創新創造活力；既要堅持精品化與多樣性并重，也需最大限度地平衡社會效益和經濟效益。

值得一提的是，高長力在演講中尤其強調了惡意輿情與不當的文藝批評對電視劇制播環境的沖擊，“有些惡意輿情看似‘來勢洶洶’，實則只是集中或放大了部分聲音，甚至是在算法推送下，將經過利益裹挾的極端觀點包裝成‘民意’，營造出‘普遍共識’的錯覺。”影響行業發展的種種惡意輿情，并不能直接等同于人民群眾的真實心聲，這一點值得警惕。

裂變、沖擊、重組，長劇發展正面臨著愈加復雜的生存環境。想要重新錨定內容定力，讓影像激活藝術、商業、社會的“共振效應”，匠心、熱情、技術與良好傳播環境缺一不可。這無疑是上視節明晰而后堅定的普遍共識。

堅守活態創作

用交流互動代替“終極答案”

劇作家的價值，不止一次在上海電視節上被提起。

在白玉蘭獎電視劇類別評委會主席大師班上，陳寶國指出“電視劇要保持旺盛蓬勃的生命力就是靠劇本”，演員童瑤也多次在采訪中表示，行業無比渴望著好故事、好劇本的供給。

劇本劇本，一劇之本。當影視作品越來越依賴講故事的技法，越來越矚目稀缺性題材的撰寫和發掘，越來越需要與大眾的真實生活接地，編劇的創作鏈路，也就從單一封閉走向活態開放，甚至從某種程度上說，考驗著編劇能否兼顧“天馬行空”與“求真求實”這一看似相悖的品質。

“這么多年的編劇職業生涯，我最大的感受是，膽子越來越小。從選題到提綱，再到形成人物，每一步都嚴重依賴體驗生活和采訪對象”。

在編劇高璇看來，一部行業劇的創作，不只是抓取一個人物，或者是聽到一個行業的故事，而是要知道這個行業的業態和職業倫理。只有做好充分的前期調研和深入求實，才敢開啟一部戲的寫作。

與此同時，在社交媒體的雙向特質下，觀眾反饋也成為了編劇獲知意見、完善敘事的重要來源。“我們把自己學的過程分享給大家，也被觀眾教育，這個互動是現在國產劇非常可喜的一個方向。我們在向觀眾學習，跟觀眾互動，而不是提供一個終極的答案。”

你來我往，你指正我完善，我發聲你共振。這種相輔相成的創作模式，不僅為編劇帶來了豐富的素材來源和審查自糾的渠道，更讓觀眾成為長劇發展過程中不可或缺的一環，具有良性循環的未來價值。

正如編劇高滿堂在開幕論壇中所述，“編劇的價值在提高。白玉蘭獎對編劇的重視和厚愛讓我們一直深受鼓舞，我們一起砥礪前行。”只有真正正視劇作家的價值，看到實踐過程中的困境，才能與各工種攜手，與觀眾攜手，制出又新又香的影視盛宴。

綜上，盡管關于“長與短”、“商業與藝術”、“創新與傳統”的討論已成為影視盛會繞不過的話題，但是在上海電視節上，典型論題也在快速迭代的媒介語境中，被論出了新意涵：我們看到行業在呼喚更良性的傳播環境，我們看到編劇價值被直抒胸臆地肯定，我們看到觀眾和創作者已共同攜手，邁向未來影視行業的發展……

目前，白玉蘭論壇活動暫時落下帷幕，后續還有精品論壇、片單發布的深入解讀，以及榮耀之夜的獎項揭幕，我們拭目以待。

主編：羅姣姣???????

文：張芷瀟

排版：張芷瀟