《F1：狂飆飛車》的片名一股爛片即視感。

但制作卻不忽悠，視聽盛宴，觀感拉滿，堪稱陸地版《壯志凌云2》。

再加法拉利老了還是法拉利的布拉德·皮特。

61歲的高齡，歲月似乎對他寵愛有加，哪怕多了一些皺紋，身材仍舊爆表，魅力依然無限，演員就應該如此自律。

《F1》第一眼讓人看到的就是技法。

磚石賽上，桑尼和喬舒亞做墊底之爭，兩人交替領先。

鏡頭轉切時遠時近，他們的爭奪搭配觀眾此起彼伏的聲浪，但剪輯時并不是完整片段呈現，而是采用跳切形式。

一幀一幀的對比，讓氣氛焦灼，也讓觀眾心跳加速，更使這一片段變得極具張力。

還有匈牙利大獎賽喬舒亞進站三秒換胎。

三個鏡頭，工作人員、輪胎、表盤，無縫快剪，一閃而過，既增加了爭分奪秒的緊張又讓故事懸疑與刺激并存。

F1賽道取景，賽時同步轉播，大量第一視角，真實的不像電影，而是賽事紀實。

尤其是導演嫻熟的場面調度，讓每一段賽車都心潮澎湃，狂飆而過猶如撕裂時空。

如煙花與賽車相得益彰那段，先近景感受速度，再全景一覽無余，后遠景俯視整體，由近及遠，熱血沸騰。

結尾引擎轟鳴聲，皮特高壓環境下的生理極限，與心跳共振，跟速度爭先。

最后沖刺的那一段，仿佛觀眾就在現場，再加漢斯·季默錦上添花的配樂，感官刺激怎一個爽字了得。

所以才說《F1》是獨屬于大銀幕的電影，IMAX的極致視聽享受無可比擬。

若在手機上觀看，失去了身臨其境的沉浸式視角爽感，156分鐘的時長肯定會讓影片的好看度大打折扣。

第二眼才是故事。

磚石賽，桑尼和喬舒亞雙雙沖出賽道，爭鋒相對，互不相讓。

匈牙利大獎賽，桑尼的鯰魚效應戰術攪亂了賽局幫助喬舒亞跑進前十，車隊第一次獲得積分。

蒙扎大獎賽桑尼和喬舒亞互相了解，第一近在咫尺，雖喬舒亞出現了事故但團隊的默契已今非昔比。

這三段的情節分配詳略得當，節奏把控十分合理，詮釋兩個字，磨合，即便影片的專業性較強，普通觀眾不一定全看得懂，但故事性的友好度肉眼可見。

當一切進展順利時，劇情急轉直下，喬舒亞恢復訓練期間，桑尼搶盡了風頭。

喬舒亞一回歸矛盾激化，二人不再似當初那般精誠合作，而是針尖對麥芒，以個人為中心，成為鎂光燈下唯一的焦點。

但車隊想要獲勝，兩位車手必須和解成長，怎么做？磨性子，桑尼放下心結，重拾熱愛，喬舒亞要變得平和，不糾結于名利，全身心投入，這是第一重反轉。

第二重是內部的暗流涌動，桑尼不想辜負熱愛與兄弟情誼，直面危機，轉身回頭，奮力一搏。

桑尼和喬舒亞共進退，都不再單打獨斗，此前都是桑尼成全喬舒亞，最后一次大獎賽兩人換了過來。

桑尼多年夙愿達成拿下首個大獎賽冠軍，好友魯本保住了車隊，喬舒亞晉升為完全體車手，經典好萊塢的模式，皆大歡喜。

第三重不是反轉，是穩定。

《F1》其實是很傳統的好萊塢傳記片+運動片，劇本結構、人物設定并沒有跳出框架，但為何這一套路屢試不爽？

一是敘事方式，沒有什么雜七雜八的煽情，全為主線服務，極其流暢，二是工業化水準，兩個半小時的時長有近乎一百多分的賽車戲，2.5億美元的成本在這一刻具象化了。

不像某些國產片，動輒成本幾個億，實際就是小品+相聲式的段子串聯。

要么找一個大院玩劇本殺，或是翻拍一下，減減肥，根本看不出錢到底花哪兒了，反正肯定沒花在制作上。

如果能學學《F1》，把錢花在刀刃上，觀眾自然會支持，也不用你們所謂的業內人士天天哭訴觀眾不進影院了電影完了。

電影是商品也是藝術。

如果當商品，那就做出好產品，而非拍出殘次品還自稱藝術品，夜郎自大。

然而國產片只玩金融游戲，不做產品把控，再不好好想想自己的態度問題，總是甩鍋，自以為是，你不完才是中國電影的末日。