“第二屆上音歌劇院鼓浪嶼歌劇比賽”共有21 名選手進入比賽的決賽輪。2025年7月11日，他們將參加在廈門市鼓浪嶼音樂廳舉行的決賽與7月13日舉行的頒獎音樂會，敬請期待。

決賽選手

恭喜以下進入決賽的選手：

姓名

Name

性別

Gender

年齡

Age

國籍

Nationality

郭琛

Guo Chen

Female

31

中國

Chinese

鄧穎

Deng Ying

Female

23

中國

Chinese

朱賀

Zhu He

Male

34

中國

Chinese

烏列熱

Wu Liere

Female

24

中國

Chinese

馮浩然

Feng Haoran

Male

31

中國

Chinese

郭一熠

Guo Yiyi

Male

21

中國

Chinese

沈正浩

Shen Zhenghao

Male

24

中國

Chinese

Yulia Nikanorova

Female

33

俄羅斯

Russian

Daniel Gwon

Male

33

韓國

Korean

Benedikt Heisinger

Male

25

德國

German

劉哲

Liu Zhe

Male

25

中國

Chinese

劉志蕓

Liu Zhiyun

Female

28

中國

Chinese

Alina Otiakovskaia

Female

33

俄羅斯

Russian

So ry Kim

Female

34

韓國

Korean

Nina ehrstrom

Female

29

芬蘭

Finn

鄭子培

Zheng Zipei

Male

24

中國

Chinese

孔維蔚

Kong Weiwei

Female

21

中國

Chinese

胡越

Hu Yue

Female

30

中國

Chinese

龔禧

Gong Xi

Female

25

中國

Chinese

Andy haberer

Male

25

德國

German

范雪妍

Fan Xueyan

Female

35

中國

Chinese

*名單按照比賽出場順序排序

本屆賽事獎項設(shè)置

一等獎：80000元(1人)

二等獎：50000元(2人)

三等獎：20000元(3人)

優(yōu)秀獎：5000元(3人)

中國歌劇獎：5000元(1人)

評委陣容

評委會主席

廖昌永

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國際著名男中音歌唱家、著名聲樂教育家、享有“全球華人第一男中音”的美譽。師從著名聲樂教育家羅魏教授與周小燕教授。現(xiàn)任上海音樂學院院長、教授，學科帶頭人、博士生導師，全國政協(xié)委員、全國人大教育科學文化衛(wèi)生專委會委員、中國音樂家協(xié)會副主席、上海音樂家協(xié)會主席等職務(wù)。

1996-1997年，廖昌永摘得“第41屆圖魯茲國際聲樂比賽”“多明戈世界歌劇大賽”“挪威宋雅王后國際聲樂大賽”三項國際知名聲樂賽事桂冠，開啟了自己輝煌的國際職業(yè)藝術(shù)家的生涯。

作為表演藝術(shù)家，多年來，廖昌永的足跡遍及世界各地，他曾先后與多明戈、卡雷拉斯、露絲安·斯文森、捷杰耶夫、洛林·馬澤爾、哈特穆特·霍爾、張國勇、余隆、呂嘉、李心草等許多世界大師及十幾個世界著名交響樂團合作演出了數(shù)十部中外經(jīng)典歌劇及千余場音樂會。他曾先后扮演費加羅（《塞維利亞理發(fā)師》）、黎哥萊托（《弄臣》）/唐·卡洛（《唐·卡洛》）、艾斯卡米洛（《卡門》）、瓦倫丁（《浮士德》）喬治·亞芒（《茶花女》）、魯納伯爵（《游吟詩人》）、張忠良（《一江春水》）、七叔公（《黨的女兒》）等角色。其完美無瑕的演唱確立了其“世界著名男中音、亞洲第一男中音”的國際樂壇地位。特別是在美國“肯尼迪中心2000演出季”與多明戈合作首演的威爾第歌劇《游吟詩人》的大獲成功，使他被《華盛頓郵報》和《紐約時報》盛贊為“天才歌唱家、人類歌劇的瑰寶”。他還先后舉辦《中國聲音·慶世博·廖昌永2010大型演唱會》《毛澤東詩詞藝術(shù)歌曲獨唱音樂會》《中國聲音·新年問候——廖昌永獨唱音樂會》《中國聲音·感動世界——廖昌永獨唱音樂會》《中國藝術(shù)歌曲百年系列音樂會》以及《向經(jīng)典致敬》系列音樂會。

除了歌劇舞臺，廖昌永還以自己極富感染力的演唱演繹時代之聲，他先后參加慶祝中華人民共和國成立70周年文藝晚會《奮斗吧中華兒女》《英雄兒女—紀念中國人民志愿軍抗美援朝出國作戰(zhàn)70周年文藝晚會》中國共產(chǎn)黨成立100周年大型情景史詩《偉大征程》。他還錄制出版發(fā)行《綠樹成蔭》《諾言》《翰墨音畫：廖昌永中國藝術(shù)歌曲維也納獨唱音樂會》等多張優(yōu)秀專輯。

作為教育家，他在上音原有教學傳統(tǒng)基礎(chǔ)上提煉出具有鮮明時代特點的“教創(chuàng)演研”一體化人才培養(yǎng)體系。他深耕中國聲樂藝術(shù)體系建設(shè)與海內(nèi)外推廣，出任賀綠汀中國音樂高等研究院院長，創(chuàng)建中國聲樂藝術(shù)研究中心并擔任主任，2018年創(chuàng)辦“中國藝術(shù)歌曲國際聲樂比賽”，至今已成功舉辦四屆，產(chǎn)生重要國際影響。近年來他推動中國文化“走出去”，在德國易北愛樂音樂廳、芬蘭薩翁林納歌劇節(jié)、澳大利亞悉尼歌劇院、墨爾本演奏廳和新西蘭奧克蘭布魯斯梅森中心等推介中國藝術(shù)歌曲，傳播優(yōu)秀中國音樂、中國詩詞，向全世界人民弘揚中國優(yōu)秀文化；與德國基爾歌劇院聯(lián)合制作歌劇《茶花女》，與意大利科莫歌劇院合作歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》，與法國波爾多國家歌劇院合作歌劇《卡門》，促進全世界文明交流互鑒。

他致力于中國歌劇和中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作、挖掘、整理和推廣，推動中國藝術(shù)歌曲的“經(jīng)典化”進程，先后主編《中國藝術(shù)歌曲百年》系列專著和樂譜；與德國大熊出版社合作，以國際標準出版《玫瑰三愿：中國古典詩詞藝術(shù)歌曲16首》，并被歐洲音樂學院采用為教材。他始終關(guān)注中國歌劇創(chuàng)作演出與研究工作，先后擔任總策劃推出原創(chuàng)歌劇《一江春水》《賀綠汀》《日出》《康定情歌》，并參演國家大劇院版經(jīng)典民族歌劇《黨的女兒》。他擔任總策劃與藝術(shù)總監(jiān)的新時代版《長征組歌》，引起巨大轟動，讓更多人致敬紅色經(jīng)典。

因其卓越的貢獻，廖昌永曾榮獲全國“五一”勞動獎?wù)隆氫摳哐潘囆g(shù)獎、白玉蘭戲劇表演最佳配角獎、上海首屆國際藝術(shù)節(jié)“藝術(shù)之星”、上海市新長征突擊手、上海市十大杰出青年、上海市勞動模范、全國德藝雙馨藝術(shù)家、全國德藝雙馨青年藝術(shù)家，美國百人會“杰出藝術(shù)成就獎”、紐約“杰出藝術(shù)家獎”、比利時“東方藝術(shù)騎士”勛章、第六屆上海文學藝術(shù)獎杰出成就獎、中國十大魅力英才、萬寶龍國際藝術(shù)贊助大獎、“講好中國故事文化交流使者”、上海市“銀鴿獎”國際傳播活動最佳獎等榮譽。

評委

張國勇

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中國著名指揮家、音樂教育家。1983年畢業(yè)于上海音樂學院指揮系。1997年被莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院授予音樂博士學位。先后師從中國著名指揮家、音樂教育家黃曉同教授和享譽世界的指揮大師羅日杰斯特文斯基。

現(xiàn)任上海音樂學院教授、青島交響樂團音樂總監(jiān)、貴陽交響樂團音樂總監(jiān)。曾任深圳交響樂團音樂總監(jiān)，上海歌劇院院長、藝術(shù)總監(jiān)。現(xiàn)任中國音樂家協(xié)會副主席、上海音樂家協(xié)會副主席、中宣部“四個一批”人才、上海市領(lǐng)軍人物、國務(wù)院政府特殊津貼獲得者。

在多年的藝術(shù)生涯中，先后與國內(nèi)外著名歌劇院、交響樂團合作指揮演出了一系列歌劇、芭蕾舞劇、交響合唱等經(jīng)典作品，尤其擅長指揮俄羅斯作品，是目前國內(nèi)公認的肖斯塔科維奇交響樂的最佳詮釋者。

他的指揮風格簡明自然富有靈性，如火的激情與深刻的理性渾然天成，極具藝術(shù)張力和現(xiàn)場感染力。敏銳的聽覺、扎實的基本功、行之有效的排練方法 和對作品結(jié)構(gòu)的完整把握，所到之處無不給樂團和聽眾留下深刻的印象。

近年來，張國勇多次在重大國際文化交流活動中擔任中國的文化使者，代表國家參與了與美、俄、德、意、法、拉美等國共同舉辦的文化年活動。

2014年在由國家大劇院制作的廣受好評的歌劇高清電影《卡門》《駱駝祥子》中擔任指揮。

2015年應國家大劇院之邀參加了中國歌劇意大利巡演。2016年指揮中國愛樂團成功地完成了樂團在俄羅斯的首次亮相，獲得廣泛好評。

2006年應邀擔任第八屆西班牙卡達喀斯國際指揮大賽評委。

他的導師羅日杰斯特文斯基曾興奮地對音樂評論家們說：“我給了張國勇莫斯科音樂學院指揮系有史以來的最高分，他可以在世界上任何一個樂團找到自己的位置。”

評委

馬庫斯·艾希

Markus Eiche

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德國著名男中音歌唱家、弗萊堡音樂學院聲樂教授。

馬庫斯·艾希是享譽國際的男中音歌唱家，以其豐富的舞臺經(jīng)驗和卓越的音樂表現(xiàn)力活躍于世界一流歌劇院與音樂節(jié)。1997年在布拉格莊園劇院以《費加羅的婚禮》中阿爾瑪維瓦伯爵一角成功登臺，開啟職業(yè)生涯。

他曾長期擔任曼海姆國家劇院和維也納國家歌劇院主要演出陣容成員，塑造了唐·喬萬尼、帕帕蓋諾、馬塞洛、沃爾夫拉姆·馮·埃申巴赫、岡特、奧利維爾等眾多經(jīng)典角色。2012年至2018年，活躍于巴伐利亞國家歌劇院，演出包括萊斯科特、戈洛德、庫爾溫納爾、貝克梅瑟等重要角色。

作為常駐藝術(shù)家，他在米蘭斯卡拉歌劇院、阿姆斯特丹荷蘭歌劇院、紐約大都會歌劇院、柏林國家歌劇院、蘇黎世歌劇院、考文特花園皇家歌劇院及薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)等世界頂級舞臺上頻繁亮相。自2007年起，更是拜羅伊特音樂節(jié)的常客，演繹沃爾夫拉姆·馮·埃申巴赫、岡特等重要角色。

他與多位國際著名指揮家合作，包括：里卡多·穆蒂、克里斯蒂安·蒂萊曼、基里爾·佩特連科、小澤征爾、艾倫·吉爾伯特、馬列克·雅諾夫斯基等，廣受好評。

在音樂會舞臺上，艾希同樣建樹頗豐，曲目涵蓋巴赫、馬勒、貝多芬、勃拉姆斯等作品，并活躍于布里頓、施特勞斯、達拉皮科拉等20世紀作品的演繹。他在巴塞羅那、蘇黎世、維也納、東京等地舉辦獨唱音樂會。

自2016年起，馬庫斯·艾希擔任弗賴堡音樂學院聲樂教授，致力于培養(yǎng)新一代聲樂人才。

評委

石倚潔

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著名男高音歌唱家，也是活躍于世界歌劇舞臺上成績斐然的中國歌唱家。現(xiàn)為湖南師范大學音樂學院教授、副院長，中國音樂學院特聘教授、香港中文大學（深圳）音樂學院兼職教授。

2007年曾連續(xù)4次斬獲國際聲樂比賽金獎，演出足跡遍及意大利米蘭斯卡拉歌劇院、威尼斯鳳凰歌劇院、那不勒斯圣卡羅歌劇院、佛羅倫薩五月歌劇院、德國柏林德意志歌劇院、西班牙馬德里皇家歌劇院、巴塞羅那利塞歐大劇院、法國馬賽歌劇院、圖盧茲歌劇院、美國舊金山歌劇院、俄羅斯莫斯科大劇院、羅西尼歌劇節(jié)、英國愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)等世界各大劇院和藝術(shù)節(jié)。

作為目前國際公認的意大利“Bel Canto時期”作品的最佳詮釋者之一，尤擅羅西尼、唐尼采蒂、貝里尼和莫扎特的作品。在過去的十幾年中，在全球共出演了41部歌劇，500多場演出。代表作有《軍中女郎》《愛之甘醇》《塞維利亞理發(fā)師》《清教徒》《魔笛》《弄臣》《茶花女》《微笑王國》《紅樓夢》等。他在《軍中女郎》中完美演唱19個High C的試金石段落，奠定其歌劇界突出地位。

近年來，其不遺余力地在海內(nèi)外傳播和推廣中國藝術(shù)歌曲精品，與著名鋼琴家陳薩兩度攜手合作錄制的《中國藝術(shù)歌曲》系列專輯由環(huán)球音樂和DECCA出版發(fā)行，為萬千歌迷熱捧。

評委

帕特里琪亞·帕切

Patrizia Pace

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意大利著名女高音歌唱家，16歲在熱那亞完成歌劇首演（德彪西《佩利阿斯與梅麗桑德》），19歲以斯卡拉歌劇院首秀（莫扎特《露契奧·西拉》）開啟國際舞臺生涯，成為該劇院常駐藝術(shù)家，多次出演《卡門》米卡埃拉、《費加羅的婚禮》蘇珊娜等經(jīng)典角色。

其藝術(shù)生涯以國際賽事?lián)P名：1983年連奪“奧列利亞諾·佩爾蒂雷”“維奧蒂”“瑪麗亞·卡拉斯”三大聲樂賽事獎項，1987年獲頒l曾授予帕瓦羅蒂的“銀色面具”獎，1996年再獲"金色馬斯卡尼"獎。憑借靈動音色與戲劇表現(xiàn)力，成功塑造蘇珊娜、柳兒（《圖蘭朵》）、娜內(nèi)塔（《法斯塔夫》）、米卡埃拉（《卡門》）、吉爾達（《弄臣》）、奧斯卡（《假面舞會》）等60余個歌劇角色，尤以莫扎特、羅西尼、普契尼作品見長。曾與指揮大師阿巴多、穆蒂、卡拉揚等聯(lián)袂，在斯卡拉歌劇院、維也納國家歌劇院、科文特花園劇院等頂級場館演出。重要制作包括：阿巴多指揮的《唐璜》（采琳娜）、穆蒂執(zhí)棒的《費加羅的婚禮》（蘇珊娜），以及與柏林愛樂合作的莫扎特《安魂曲》。其藝術(shù)足跡遍及30余國，在芝加哥抒情歌劇院、巴黎巴士底歌劇院等完成多部歌劇世界首演。

作為巴洛克音樂詮釋權(quán)威，她拓展了音樂會演出維度，參與德意志唱片公司等知名廠牌錄音，留下《唐璜》《圣塞巴斯第安的殉難》等經(jīng)典唱片。1990年代持續(xù)活躍于國際舞臺，在普契尼音樂節(jié)、阿旺什露天劇場等標志性場所演繹《藝術(shù)家的生涯》咪咪、《魔笛》帕米娜等角色，直至21世紀仍保持高頻演出。其藝術(shù)生涯以技術(shù)精準、風格多元著稱，成為20世紀末意大利美聲傳統(tǒng)的重要傳承者。

評委

蘇珊娜·斯特凡妮·凱塔尼

Susanna Stefani Caetani

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Only Stage創(chuàng)始人

蘇珊娜活躍于國際舞臺，曾與柴可夫斯基交響樂團、新西伯利亞愛樂樂團、奧克蘭愛樂樂團、洛桑室內(nèi)樂團、挪威廣播交響樂團、羅伯特·舒曼愛樂樂團、圣切契利亞音樂學院管弦樂團等眾多知名樂團合作，并與弗拉基米爾·費多謝耶夫（Vladimir Fedosseyev）、阿諾德·卡茨（Arnold Katz）、法比奧·路易斯（FabioLuisi）、奧列格·凱塔尼（Oleg Caetani）等指揮家合作。她的演奏曲目涵蓋傳統(tǒng)經(jīng)典與現(xiàn)代作品，尤以莫索洛夫《第一鋼琴協(xié)奏曲》、巴托克《第一鋼琴協(xié)奏曲》、肖斯塔科維奇兩首鋼琴協(xié)奏曲等作品見長。她錄制的皮澤蒂《鋼琴協(xié)奏曲——“Canti della Stagione Alta”》專輯為該作品的世界首錄。

蘇珊娜在室內(nèi)樂方面亦頗具造詣，曾與羅馬四重奏（Quartetto di Roma）獻演于意大利總統(tǒng)，演出實況經(jīng)歐洲各大電臺播出。她還積極參與古典音樂推廣，創(chuàng)作并主持多檔與佛羅倫薩五月音樂節(jié)相關(guān)的電視節(jié)目，采訪了小澤征爾（Seiji Ozawa）、祖賓·梅塔（Zubin Mehta）等著名指揮家。

2014年，蘇珊娜創(chuàng)辦Only Maestros，為指揮家提供專業(yè)管理服務(wù)，并于2017年與她的新管理公司Only Stage合并。Only Stage現(xiàn)已成為國際知名藝術(shù)經(jīng)紀機構(gòu)，致力于策劃各類藝術(shù)項目，合作伙伴包括帕瓦羅蒂基金會、Scenario2、米蘭阿琴博爾迪劇院等。蘇珊娜還發(fā)起Only Stage國際指揮比賽及《All about Bach! Festival》等項目，并擔任尼基什指揮比賽及SOI意大利歌劇學院虛擬歌劇比賽評委。

評委

韋蘭芬

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國家?劇院劇目制作部部長，中央戲劇學院戲劇美學博士，二級演出監(jiān)督，北京市委宣傳部“四個一批”人才。

2003年起，活躍在中國最重大文化項目的第一線，參與了21 世紀以來國家舉辦的最大型、最頂級文化項目的藝術(shù)制作管理，包括北京奧運會開閉幕式、60周年國慶天安門慶祝活動文藝演出、上海世博會開幕式，國家大劇院大型劇目制作等。

北京2008年奧運會期間，作為奧運會開閉幕式創(chuàng)意協(xié)調(diào)人，參與北京奧運會開閉幕式組織、策劃、制作實施全過程。

2011年初加入國家大劇院，以國家大劇院制作劇目“制作人”的角色，制作歌劇、話劇、舞劇、音樂劇等舞臺劇目近90部，包括與弗蘭切斯卡·贊貝羅、維姆·文德斯、多明戈、鄭明勛、祖賓·梅塔、捷杰耶夫、陳薪伊、田沁鑫、王曉鷹、王筱頔等多位國內(nèi)外一流藝術(shù)家合作制作演出世界經(jīng)典及中國原創(chuàng)歌劇《霍夫曼的故事》《采珠人》《西蒙·波卡涅拉》《奧涅金》《阿依達》《法斯塔夫》《麥克白》《長征》《青春之歌》《夏日彩虹》《山海情》等60余部。

曾擔任中央音樂學院音樂藝術(shù)管理客座教授，曾赴北京大學藝術(shù)學院、北京大學歌劇研究院、上海戲劇學院開設(shè)專業(yè)課程，曾赴中央戲劇學院、北京師范大學、上海大劇院、廣州大劇院、陜西大劇院、澳門文化局等地開展學術(shù)交流。

曾獲美國洛克菲勒基金亞洲文化基金會（ACC）中美文化交流獎學金，前往紐約林肯藝術(shù)中心訪學。曾擔任國家藝術(shù)基金2021年度、2023年度、2024年度資助項目評審專家。

著有學術(shù)專著《歌劇的情境：瓦格納〈指環(huán)〉解析》（三聯(lián)生活出版社出版）。

上音歌劇院

2019年9月開臺之初，上音歌劇院就確立了“上音主體、文教特色、學術(shù)高地、市場運營”的經(jīng)營理念，成為學校人才培養(yǎng)、舞臺實踐、國際交流與社會服務(wù)的綜合學科平臺，助力學校“雙一流”建設(shè)，被譽為“具有靈魂的一流歌劇院”。

上音歌劇院先后為中華人民共和國成立70周年、中國共產(chǎn)黨成立100周年、迎接中國共產(chǎn)黨第二十次全國代表大會等重大歷史時刻獻禮獻演，同時也見證了上音九十五周年華誕。其間，積極承辦“上海之春”國際音樂節(jié)、上海國際藝術(shù)節(jié)等大型節(jié)賽，主動融入“演藝大世界”，推出了包括新時代版《長征組歌》、上音人紅色三部曲、原創(chuàng)歌劇《賀綠汀》《康定情歌》、大型交響組曲《龍華英烈頌》《龍華魂》、原創(chuàng)音樂劇《春上海1949》《忠誠》等一批作品的首演，與意大利斯卡拉歌劇院聯(lián)合出品經(jīng)典歌劇《魔笛》《假扮園丁的姑娘》，打造了首次實現(xiàn)兩部歌劇同時交替演出的先例，被斯卡拉歌劇院藝術(shù)總監(jiān)佩雷拉稱贊為“世界同類頂尖”。

上音歌劇院通過系列重大展演、劇目首演與國際匯演等，充分展現(xiàn)上音在人才培養(yǎng)、藝術(shù)創(chuàng)作等方面的成績，贏得了良好的社會口碑，業(yè)已成為上海城市一道靚麗的文化地標。去年，學校落實“人民城市”重要理念，建成并打開了3300平方米的“上音花園”，成為高校開放校園的典范。未來，學校將在逐步有序開放校園的基礎(chǔ)上，將沿淮海中路一帶的綠色景觀帶、歷史建筑群與上音歌劇院聯(lián)通開放，進一步助力城市文化建設(shè)，為市民打造開放的藝術(shù)空間和高雅殿堂。

舞臺是學生實踐的重要課堂。上音歌劇院正是校內(nèi)藝術(shù)實踐與教學成果展示機制的改革平臺，也是服務(wù)上海城市文化發(fā)展、演藝大世界建設(shè)、提升城市軟實力的展示平臺，更是對接、引領(lǐng)長三角藝術(shù)一體化發(fā)展的國際化發(fā)展平臺，是實現(xiàn)學科建設(shè)延伸與服務(wù)社會文化的雙重效能的橋梁。為此，學校在2022年推出“上海音樂學院演出季暨學科建設(shè)成果展演季暨上音歌劇院演出季”，包含“原創(chuàng)風采”“聲動中國”“海派江南”“雋永古典”等八大主題，涵蓋交響樂、室內(nèi)樂、聲樂與歌劇、西洋器樂、中國民族器樂等不同領(lǐng)域，形成時間上覆蓋全年、內(nèi)容上涵蓋全部學科的藝術(shù)實踐體系。通過一系列的高水平的舞臺實踐，彰顯上音學術(shù)、人才高地與頂尖文化藝術(shù)品牌的地位與價值，真正使學科建設(shè)成果走出校園、服務(wù)人民、奉獻社會。

鼓浪嶼音樂廳

鼓浪嶼音樂廳坐落于素有“音樂之島”“海上花園”美譽的國家5A級風景名勝區(qū)、世界文化遺產(chǎn)地——鼓浪嶼。日常以接待高雅嚴肅音樂演出，弘揚鼓浪嶼音樂文化為主要業(yè)務(wù)，是一座專業(yè)化水平較高的音樂演出場所。

鼓浪嶼音樂廳于1987年2月建成并投入使用，三十多年來曾先后接待過眾多海內(nèi)外著名音樂家及知名藝術(shù)團體。如俄裔美國鋼琴家伽里·格拉夫曼、以色列鋼琴家阿里·瓦迪，美國鋼琴家約瑟夫·班諾維茨，我國著名鋼琴家傅聰、孔祥東、殷承宗、許斐平、石叔誠、鮑蕙蕎、周廣仁等皆曾到此演出或擔任評委或舉辦大師班……鼓浪嶼音樂廳已成為廈門市接待高雅音樂演出的重要場所之一。

2002年4月，鼓浪嶼音樂廳完成提升改造。改造后的鼓浪嶼音樂廳環(huán)境優(yōu)雅，建筑風格獨特，演出大廳可容納571位觀眾，音樂廳內(nèi)以木質(zhì)材料裝修為主，采用全自然聲的音響效果，擁有國內(nèi)一流的聲場效果，獲得了諸多著名音樂家的贊譽。之后由音樂廳承辦的“鼓浪嶼音樂節(jié)”“鼓浪嶼詩歌節(jié)”“鼓浪嶼鋼琴藝術(shù)周”“鼓浪嶼新年音樂會”等音樂品牌活動已成功舉辦至今。2022年9月，鼓浪嶼音樂廳再次完成提升改造，包括舞臺燈光音響設(shè)備改造、場所內(nèi)外環(huán)境改造提升、人員團隊建設(shè)等。

鼓浪嶼音樂廳每月平均舉辦近10場公益性演出供游客和音樂愛好者欣賞，同時不定期引進國內(nèi)外高水平音樂會。

鼓浪嶼音樂廳承載著活態(tài)傳承鼓浪嶼音樂文化的歷史使命，今后將繼續(xù)努力在世界文化遺產(chǎn)地鼓浪嶼奉獻更多、更高層次的音樂文化活動，為觀眾帶來更新、更高品質(zhì)的音樂演出劇目，豐富廈鼓市民和廣大游客的音樂文化生活。

供稿：上音歌劇院鼓浪嶼歌劇比賽組委會、上音歌劇院、藝術(shù)處

編輯：彭暢

審核：張卓

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