若問我音樂圈被埋沒最深的歌手。

郭頂一定擁有姓名。

被譽為emo神曲的《水星記》早就火遍了大街小巷，甚至頻頻在綜藝節目中被翻唱。

若不是經常混跡音樂節，我想可能很多人都不知道郭頂到底長什么樣，因為他幾乎不在電視媒體上露面，甚至照片都很少。

臺上的他，話不多，也很少跟歌迷互動，完全沉浸在演唱其中。

這便是郭頂的現狀，歌紅人不紅。

雖然很少露面，時而有消息也基本上是在音樂節，但這些都不能掩蓋他的才華。

他是首位Apple Music（中國）獨家首發深度合作視覺專輯華人歌手，他的一張專輯入圍了第28屆金曲獎6項提名。

他的歌被大半個娛樂圈的人瘋狂翻唱……名利場上的事，他一點都不屑！

他是金牌音樂制作人，大家熟知周筆暢的《隔墻花》《密友》，那英的《那又怎樣》，劉惜君的《旅途》《怎么唱情歌》都出自郭頂之手。

薛之謙的很多歌都是郭頂一首包攬，《駱駝》《動物世界》《小孩》《伏筆》《有沒有》...

因為二人合作實在頗多，郭頂還經常被調侃說是薛之謙背后的男人。

提起歌紅人不紅，一定繞不開一首《水星記》。

《水星記》的創作靈感來源于水星。

水星是離太陽最近的一顆行星，但它無法脫離自己的軌道，也無法再接近太陽。郭頂借由天文的概念來喻指人與人之間這種亦近亦遠的情感關系。

這瞬眼的光景 最親密的距離沿著你皮膚紋理 走過曲折手臂做個夢給你 做個夢給你

宇宙的光景、情感的拉鋸，都被郭頂唱進了這首《水星記》里。

除了《水星記》，這張專輯中還有很多好聽到爆炸的歌曲。

比如下面這首《凄美地》，和《水星記》完全不一樣的風格。

如果我是一個飛行器，我希望我降落的地方是個“凄美地”。

大氣的曲風加上偏重于獨立流行的編曲，郭頂這首歌真的太燃了。

《凄美地》也是郭頂眾多歌曲中，僅次于《水星記》，被多次翻唱的一首歌。

袁婭維在《歌手》就靠這首《凄美地》圈了不少粉。

他的歌被很多大咖翻唱過，雖然量少，但是首首精品。

除去2022年的兩張環境音樂專輯，郭頂出道14年只作為歌手公開發表過3張專輯。

第三張專輯《飛行器的執行周期》與第二張隔了整整7年。

他做歌是真的慢。

在專輯錄制過程中，郭頂放棄了現代數字技術的精修，反而是一遍遍的嘗試，就為了保持情緒的連貫性，維持音樂的完整性風貌。

可即使一遍遍重來，10首歌也用不了七年。

郭頂用了兩年的時間寫完一張專輯，快做到結束的時候發現不是自己想要的，就全部推翻重來。

7年時間，很難想象郭頂究竟嘗試過多少種編曲，出了多少demo，才最終敲定專輯中的10首歌。

郭頂有時執著得不想搞藝術的，倒像是一個手藝人，秉承著獨具一格的匠人精神，打磨著自己的每一首歌曲。

對于音樂，郭頂很任性。

很少有人像他一樣，“浪費”七年做一張專輯。

他寫歌不會特別關注口號性或邏輯性的歌詞，所以有些歌的邏輯性有些跳躍。

制作的時候也是很老式的壓縮方式，聽起來不太符合現今唱片里面的那種干凈、修飾的感覺。

歌曲制作上，他從不迎合受眾，歌曲火與不火都與他無關，他會解釋自己的想法卻不會改變。

這樣“任性”的郭頂可能還會再火一首《木星記》或《火星記》。

但是他卻從來學不會營銷自己，一直處于歌紅人不紅的狀態。

其實從歌火到人火很簡單，多上綜藝、多做宣傳，營銷炒作也不是不可以。

他的《水星記》這么少，只要稍微營銷一下大家就會知道《水星記》的原唱是郭頂。

當年他的新專輯入圍了金曲獎6項大獎，他都沒有大肆宣傳。

這對于內地音樂人來說是非常大的肯定，這個獎項在內地聽眾的心里也十分神圣。

粉絲一定會趨之若鶩。

但露臉炒作對郭頂來說可能比登天還難。

他從來不上任何選秀或歌唱類的節目，那些與唱歌無關的綜藝就更別想了。

除了在演唱會和音樂節上能見到他，平時想讓他露個面都難。

不出現的日子他就是在做音樂。

當年《飛行器的執行周期》問世后不久，他提起名氣這回事：

“我出了三張專輯，當了三次新人，出來了又消失了，消失了又出來了，我從未被大眾熟知過。”

這些年，出來又消失就是他的狀態，消失不是被迫，而是主動選擇。

因為在他心中，音樂才是最重要的，其次都是其次。