開宗明義，《歌手2025》舞臺我最喜歡的一個表演，就是單依純帶來的《舞娘》。

當(dāng)所有人都在保守著改編之時，只有她在不斷地在這個舞做實(shí)驗(yàn)，讓舞臺當(dāng)她的秀場，盡管爭議紛飛，但她卻用一場場或褒或貶的表演，讓《歌手2025》不再只是循規(guī)導(dǎo)矩地小編小改，而是讓老歌重新煥發(fā)了新的生命張力。

當(dāng)越來越多的批評聲音傳來之時，她沒有停下大膽的突破腳步，而是堅(jiān)定地堅(jiān)持自我，展現(xiàn)出當(dāng)代年輕人的勇氣、魄力、魅力，用一場顛覆原曲的改編，堵住了悠悠眾口。

傳統(tǒng)，本來就是用來打破的。所謂的眾口爍金，都不過是生冷的鐵絲網(wǎng)，只對不自信的人有用。

當(dāng)單依純身披猩紅長袍，面紗半掩，以陰郁詭譎的“天怪乖，地怪乖”的吟唱刺破長空的時候，我的皮膚不由自主地收緊，汗毛也豎了起來。

這是一場將“舞娘”以音樂和舞蹈形象化的表演，更是一場對經(jīng)典華語流行樂大膽的顛覆實(shí)驗(yàn)，下面，我嘗試將這首作品展開分析。

一、

歌曲改編，理念先行。

《舞娘》原曲就是一首中東風(fēng)格的歌曲，舞蹈本就是這首歌曲中一個重要環(huán)節(jié)，蔡依林的舞蹈加演唱，讓這首《舞娘》更強(qiáng)化了她在樂壇能歌善舞的標(biāo)簽。

如果讓單依純像蔡依林那樣去跳舞是不現(xiàn)實(shí)的，更是東施效顰，于是單依純聰明地避重就輕，在編曲上大做文章，強(qiáng)化中東意韻，在穿著上明示舞娘的內(nèi)心困境，最后以頗有力道的舞蹈來表明內(nèi)心態(tài)度。

這樣，既規(guī)避了和蔡依林舞蹈的比較，又將重心放在了表達(dá)“舞娘”內(nèi)心的情緒發(fā)展上不偏離主題。

最驚艷的部分，就是加入《純妹妹》的“天怪乖、地怪乖”的段落，讓作品的主題升華到一個新高度，這個段落甚至讓我起了生理反應(yīng)，汗毛都豎了起來。

這種拼貼看似牽強(qiáng)附會，實(shí)際上我認(rèn)為是一種“感嘆”，有語氣詞的強(qiáng)化象征，與“舞娘”身份的悲憫形成互文，更是單依純抽離開舞娘身份，對其所處可悲境遇的審視與悲鳴。

這是舞臺所賦予的一種自由度，原有的“破碎感”被審視，被解構(gòu)，被悲憫，被哀嘆。

同時這個段落的添加，也讓上下兩個段落形成鮮明對比。

80年代的蔡依林的“舞娘”，是以視覺呈現(xiàn)帶來隱喻，而單依純版本的《舞娘》更像是以美學(xué)符號來解構(gòu)。

這讓我不由想起現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)上火爆一時的以物喻人的符號隱喻視頻，曾經(jīng)的抽象象征主義，已被符號化的隱喻所替代，不同的是，我們擁有的是同一片天空。

二、

這是比原版更加異域化的改編。

前奏開始，阿拉伯風(fēng)味的旋律就將我們帶入了中東的幽暗氛圍之中。

單依純氣聲包裹的黏連咬字演繹“塵囂看不見你沉醉了沒”，讓我想到波斯美女的魅惑舞動，每個轉(zhuǎn)音處像蛇信般顫動。

這種迷幻感的異域風(fēng)情，很容易讓人進(jìn)入“舞娘”那幽暗的內(nèi)心世界。

而當(dāng)中段時“天怪乖，地怪乖”的聲音出來時，旋律螺旋上升的轉(zhuǎn)調(diào)，空洞又玄幻，真有走向仙境般的震撼感。

第二個段落的跳舞部分，邊跳邊唱絲毫沒影響到她的演唱，雖然舞蹈部分不是很亮眼，但她的完成度并沒有與伴舞脫節(jié)。

這次《舞娘》的改編，讓我看到常石磊音樂審美上一直沒有掉線，其陰郁的風(fēng)格也基本吻合“舞娘”內(nèi)心的掙扎。

只是在第二個部分的唱跳，如果釋放得更開一點(diǎn)，可能會更“好看”，前后對比也更強(qiáng)烈。

“跳躍、旋轉(zhuǎn)”得不夠，大約還是單依純的舞蹈功底欠佳吧。

這場相對大膽激進(jìn)的改編，喜歡的人可能認(rèn)為“極具藝術(shù)氛圍”，不喜歡的人可能覺得“陰郁不適”，但我認(rèn)為她基本以視覺符號、舞蹈氛圍，以及出色演唱，完成了對“舞娘”的形象塑造，以及內(nèi)心情緒的呈現(xiàn)。

三、

“舞妹娘”的演出之后，引發(fā)的輿論海嘯遠(yuǎn)超預(yù)期：社交媒體單日話題量破億，抖音衍生出方言填詞、AI換聲等二創(chuàng)狂潮。

為什么唯獨(dú)單依純能夠引發(fā)這樣的輿論狂潮？

因?yàn)樗奈枧_，實(shí)際是對華語經(jīng)典改編舞臺表現(xiàn)的一次沖擊：從聲音表現(xiàn)力、到舞美設(shè)計(jì)、再到結(jié)構(gòu)性的改編，直到意義解構(gòu)，都進(jìn)行了全新重置。

這是與傳統(tǒng)音樂改編的一種撕裂式演繹，而不是人們期待的“傳承中創(chuàng)新”。當(dāng)Z世代的“解構(gòu)”遇到傳統(tǒng)經(jīng)典的堅(jiān)持，注定會掀起網(wǎng)絡(luò)上的狂風(fēng)海嘯。

其實(shí)，究其根本，還是年輕音樂人的先鋒實(shí)驗(yàn)，撕裂了延續(xù)了幾十年的傳統(tǒng)審美，引起的一時的陣痛與不適。而我認(rèn)為，這種撕裂恰是流行文化演進(jìn)的燃料。

當(dāng)大多數(shù)歌手在《歌手》舞臺仍用高音轟炸換取票數(shù)時，單依純與常石磊另辟蹊徑，用中東微分音階、聲效裝置藝術(shù)、多語態(tài)拼貼，重新建構(gòu)全新舞臺表現(xiàn)力，這難道不值得鼓勵嗎！

可能大家習(xí)慣了她《好聲音》時的乖巧、純美，大的改變就會引起視覺聽覺上的不適，殊不知，多元化是每個成熟歌手的必經(jīng)之路，單一風(fēng)格只能是死路一條。

聚光燈下，單依純?nèi)耘f有著超出年齡的淡定。年輕帶給她的不僅只是勇氣，更有果敢，還有敢于面對千萬人否定的從容。音樂就是玩出來的，不趁年輕來玩，難道要留到小心翼翼的中年嗎？

“偉大的藝術(shù)從不誕生于共識，而是在審美撕裂處開出惡之花”

如果說她的創(chuàng)新性改編是“離經(jīng)叛道”，那我希望她的“離經(jīng)叛道”多一點(diǎn)。她脫掉的猩紅大袍，不僅是中東女性的困縛，也是聽眾們的傳統(tǒng)眼光對她的不接納。

新審美的建立需要時間和過程，但是也希望桎梏和捆綁少一點(diǎn)，給純妹妹多點(diǎn)自由和贊揚(yáng)。