——廣州——

典雅之冠：18世紀(jì)意大利薩沃伊王朝的宮廷生活與藝術(shù)

時(shí)間：7月15日至10月19日

地點(diǎn)：廣東省博物館三層展廳三

為紀(jì)念中意建交55周年，廣東省博物館聯(lián)合意大利都靈博物館基金會、都靈夫人宮古代藝術(shù)博物館等機(jī)構(gòu)，傾力呈現(xiàn)國內(nèi)首個(gè)聚焦“薩沃伊王朝宮廷生活”的特展“典雅之冠：18世紀(jì)意大利薩沃伊王朝的宮廷生活與藝術(shù)”，這也是該展覽在全球范圍內(nèi)的首次亮相。

展覽匯集166件/套意大利薩沃伊王室珍藏，全數(shù)展品皆首次來華。展品涵蓋錢幣、畫作、家具、服裝、瓷器、銀器、扇子等品類，通過“尊貴之城”“華彩宮廷”“東西對望”三大篇章，全面呈現(xiàn)18世紀(jì)薩沃伊王室的宮廷生活與藝術(shù)風(fēng)尚，以及風(fēng)靡歐洲的“中國風(fēng)”潮流。展覽還特別遴選廣東省博物館珍藏的外銷藝術(shù)品，以“中國風(fēng)”藝術(shù)向西方擴(kuò)散的核心樞紐——廣州口岸為視角，生動再現(xiàn)海上絲綢之路的貿(mào)易盛況。

百廿風(fēng)華 播芳六合——西泠印社社藏金石書畫精品展

時(shí)間：7月20日至10月20日

地點(diǎn)：廣州藝術(shù)博物院（廣州美術(shù)館）1號廳

這是我國現(xiàn)存歷史最悠久的文人社團(tuán)、有“天下第一名社”美譽(yù)的西泠印社近年最大規(guī)模的外展，展品為西泠印社建社122年來200余件社藏金石、書畫精品，作者包括“創(chuàng)社四英”丁仁、王禔、葉茗、吳隱；歷任社長吳昌碩、馬衡、張宗祥、沙孟海、趙樸初、啟功、饒宗頤；大師名家齊白石、黃賓虹、陳師曾、李叔同、沈尹默、吳湖帆、潘天壽、豐子愷、傅抱石、陸儼少等。通過展覽，觀眾可以看到百廿年的印人、文人交往史，以及他們在時(shí)代變遷中的堅(jiān)守、抉擇與思考。

激越至沉靜——山水風(fēng)景中的陳樹人與方君璧

時(shí)間：7月15日至8月17日

地點(diǎn)：廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（昌崗）1號廳

陳樹人與高劍父、高奇峰合稱為“二高一陳”，是“折衷派”（“嶺南畫派”）的代表藝術(shù)家。而方君璧的創(chuàng)作雖以西洋畫為主，但她曾于1920年代在廣州跟隨高奇峰學(xué)習(xí)國畫。

二十世紀(jì)上半葉，既與政治核心圈有密切接觸、對政治變動有深刻體驗(yàn)，同時(shí)也潛心繪事的藝術(shù)家并不多，陳樹人、方君璧即在其中。在創(chuàng)作中，二人并未在主題上積極呼應(yīng)現(xiàn)實(shí)變革，也鮮有強(qiáng)勁有力、高亢勇進(jìn)的風(fēng)格筆調(diào)。他們將視線轉(zhuǎn)向自然，感受自然風(fēng)景，并專注地描繪其本身。在人與自然的交匯之間，他們消解內(nèi)心的郁結(jié)，安頓內(nèi)在的心靈，堅(jiān)定個(gè)人的精神操守。這些山水、風(fēng)景繪畫，不應(yīng)僅僅被定義為對于自然的再現(xiàn)，而更包含了在巨大外勢壓力下感到無可奈何之時(shí)，流露出的興嘆。這種隱曲、幽微、沉靜的繪畫美學(xué)，既關(guān)乎藝術(shù)家的個(gè)人性情，也承載著陳樹人、方君璧作為歷史親歷者對于激越現(xiàn)實(shí)的回應(yīng)方式。

藝為星火：一八藝社的時(shí)代檔案

時(shí)間：7月15日至8月17日

地點(diǎn)：廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（昌崗校區(qū)）2號展廳

1930年5月21日，一群就讀于國立杭州藝專的青年學(xué)生在西湖之畔改組創(chuàng)辦于1929年的“西湖一八藝社”，正式成立中國第一個(gè)左翼美術(shù)學(xué)生團(tuán)體——一八藝社。他們脫胎于“為藝術(shù)而藝術(shù)” 的窄小，拒斥虛飾與空談。在國難當(dāng)頭與文藝更新的歷史交匯中，舉“為人生而藝術(shù)”作旗幟，走出蘇白堤，走向拱宸橋，走入更廣闊的現(xiàn)實(shí)世界，以創(chuàng)造之力回應(yīng)時(shí)代之問。他們開啟中國先鋒美術(shù)的集體實(shí)踐路徑，并為中國革命文藝立下典范。

展覽聚焦 “一八藝社”相關(guān)的四個(gè)團(tuán)體及其四次關(guān)鍵展覽，透視其中的演變脈絡(luò)，重構(gòu)一個(gè)共同的一八藝社圖景，進(jìn)而追問：在現(xiàn)代中國初興的歷史現(xiàn)場，這些藝術(shù)“新芽”們是如何看世界，表現(xiàn)世界，乃至以自身之力介入世界？

——香港——

廣東摩登：藝術(shù)與視覺文化，1900至1970年代

時(shí)間：6月28日至10月5日

地點(diǎn)： M+博物館地下大堂展廳

廣州與香港這兩座語言文化相連的港口城市，既為中國近代革命的策源地，亦是重新思考藝術(shù)和其意義的起點(diǎn)。二十世紀(jì)初，廣東藝術(shù)家突破傳統(tǒng)繪畫的文人趣味，創(chuàng)造出著重社會關(guān)懷的寫實(shí)主義，題材涵蓋日常生活中的娛樂與勞動，以至戰(zhàn)爭與災(zāi)難。1949年中華人民共和國成立后，廣東與香港走上不同的政治道路。廣東藝術(shù)家透過政治宣傳畫與社會主義現(xiàn)實(shí)主義建構(gòu)國家形象，而香港藝術(shù)家則繼續(xù)力求與國際潮流接軌。盡管如此，兩地承襲了共同的現(xiàn)代藝術(shù)遺緒，創(chuàng)作風(fēng)貌迥異之中，仍不時(shí)展現(xiàn)出錯(cuò)綜而微妙的共鳴。

展覽分為“圖像與現(xiàn)實(shí)”“身分與性別”“地方與國家”“平衡世界”四個(gè)主題單元，從歷史脈絡(luò)出發(fā)，重新審視藝術(shù)和藝術(shù)家如何介入社會、建構(gòu)現(xiàn)實(shí)。展覽匯集廣東及香港藝術(shù)家逾200件精品，涵蓋不同媒介，包括水墨畫家趙少昂、高劍父、關(guān)山月和黃般若；油畫家李秉、鷗洋、丁衍庸和王少陵；版畫家古元、黃新波和李樺；漫畫家廖冰兄和葉因泉；以及攝影師陳跡、沙飛和邱良。

采寫：南都記者 周佩文