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SIGNA

丹麥-奧地利表演團體

SIGNA 是一個丹麥-奧地利表演團體，由表演和裝置藝術家 Signa K?stler 和媒體表演藝術家 Arthur K?stler 組成。SIGNA 目前是歐洲最具創新精神的戲劇和表演團體之一。

該團體自 2001 年起以 Signa S?rensen（現為 K?stler）的表演作品為基礎發展而來，其項目的基本概念可以概括為表演裝置。每個項目都是在非傳統藝術空間中精心設計的場域特定表演。SIGNA 的創始成員與一群國際參與者合作，構思并表演了完全沉浸式的耐久性裝置，這些裝置融合了原型、即興創作和精心策劃的視覺景觀，旨在沉浸于并探究權力與墮落、命運、身份與欲望的結構。觀眾不僅可以參觀和探索這些豐富的裝置，還可以與它們互動，甚至在某些情況下產生影響。

SIGNA 的演出時長從 6 小時到 250 小時不等，不間斷。作品的超長時長使得即興創作能夠發展出復雜而細致的故事，也為觀眾提供了充足的時間來適應并融入劇中描繪的世界。

除極少數例外，SIGNA 的表演中，表演者與觀眾之間不存在物理界限。觀眾被邀請像在日常生活中一樣參與到項目中——吸收環境中所有視覺、聽覺和觸覺的線索。每個項目的感官設計都經過精心考量，以最大限度地提升觀眾的沉浸式體驗。例如，參與準備和享用餐食、協助家務和清潔衛生，或身體力行地參與表演者表演的儀式。

SIGNA的視覺美學雖然在時間順序上難以捉摸，卻指向了世界多個時代和地點。一些裝置作品隱含著后蘇聯時期的制度設置、羅姆人營地、洛可可式貴族以及模棱兩可的官僚或科學實驗的回響。許多作品暗示著一個神秘而未知的外部世界，充斥著經濟斗爭、政治動蕩和武裝暴力。這些特質，與 SIGNA 新項目不斷變化的主題，以及對物品、裝飾、服裝和雜物的反復運用，交織在一起，對觀者的記憶產生了層層遞進的影響。觀摩過數場 SIGNA 表演的觀眾，會開始認同或聯想到他們所經歷的虛構環境，并產生懷舊之情。這些物品和感官印象形成了一種獨立的回憶，并以 SIGNA 的形式深深地印刻在觀者的腦海中。

SIGNA以超越常規的長時沉浸式劇場而聞名。他們創作的不是“戲劇”，而是一場持續幾小時乃至幾天的社會模擬游戲——觀眾不僅觀看，更成為“居民”、“局外人”、“被審判者”。本期劇看，我們將聚焦他們的系列作品，看他們如何用虛構的感官創造“真實的世界”。

1

孿生生命項目 2001-2002

SIGNA 的作品融合了多種概念和結構特質。這些元素在 Signa S?rensen（現為 K?stler）2001 年至 2004 年的早期作品中有所體現，并不斷擴展，成為 SIGNA 作品的標志性元素，同時也是其獨特美學的標志。

其中，“孿生生命項目”四部曲對 SIGNA 當前作品的結構產生了重要影響。觀眾與表演者之間界限的消解，以及對極端時長即興創作的實驗，使得 SIGNA 的表演能夠影響并反映觀眾的主體位置，同時也為表演者提供了一個復雜而豐富的舞臺。

“孿生生命項目”由西格娜·索倫森于2001年9月至2002年10月期間在哥本哈根各地創作的四件行為裝置組成。每件行為裝置都記錄了妮卡·扎布里斯基（Nika Zabrisky）——她的雙胞胎姐妹——的生活、疾病以及她們周圍的各種關系。

?Paw Petersen

《雙胞胎生活》是“孿生生命項目”四部系列表演的首件作品。在為期一周的演出中，路人或來訪或只是觀看一組表演者演繹身患神秘絕癥的尼卡·扎布里斯基、她的雙胞胎姐妹及其隨行人員的故事。

“我們談論的是一種創新的藝術形式，它探討人類的基本境況：生命、死亡、身份、現實/虛構、性、懷疑等等。這些作品能夠瓦解它們所依附的藝術歷史，同時又對其進行延續。我強烈建議大家趁著西格娜·索倫森（Signa S?rensen）仍然活躍于地下藝術界之際，去了解她的作品。”

——馬丁·阿內·奧拉夫森

表演者們通過長時間的即興表演，并受到觀眾反應的影響，構建了彼此之間的關系和故事情節。作為一項完全沉浸式的裝置藝術，表演者們的日常生活和所有物品都清晰可見，觀眾們經常會多次造訪。有些人多次造訪，有些人則在現場過夜，通過向虛擬人物傾訴心聲或創造自己的角色，融入他們的生活。隨著時間的推移，融合了虛構與真實個人信息的敘事層層構建，密不可分地交織在一起，并被重新定義——所有這些都以各自的方式與尼卡聯系在一起。

?Paw Petersen

“孿生生命項目”的第二個作品是《嬰兒醫院》。這場演出以一場科技狂潮為背景，長達六小時，將尼卡故事中視覺和線性元素分解開來。《嬰兒醫院》的構思是尼卡住院后反復出現的噩夢的抽象舞臺呈現。

該裝置作品的有害和敵對基調通過與周圍的狂歡形成對比而被放大——在派對中，刺眼的燈光、腐爛和死亡令人不快，而對于表演者來說，派對并不存在。

?Paw Petersen

《康瓦利奧瓦可愛娃娃》是“雙胞胎生命計劃”的第三件裝置作品。觀眾受邀漫步于妮卡個人歷史的回憶館，沉浸在她過去與現在的交匯之中。如今，妮卡身陷情感空虛，住院期間意識時有時無，在噩夢與殘酷的覺醒之間徘徊，周圍環繞著她生活中的影像和人物：母親在她童年廚房里做飯的場景，華沙童年的街道，以及父親肉鋪的后院。

《康瓦利奧瓦可愛娃娃》凝聚了妮卡被丟棄的過去中零散的記憶。觀眾可以在裝置中自由穿梭，探索房間及其所有關于她過去的證據；他們也有機會與妮卡和她的一些親人見面。

?Paw Petersen

《妮卡已死》是“孿生生命項目”的最后一個裝置作品。它圍繞著妮卡的死亡與復活展開，有時看似一個難以解開的謀殺謎團，有時又像是一首紀念她一生的安魂曲。這場表演歷時十天，并全程向公眾開放。十位表演者占據了一座廢棄工業建筑中的十個房間，日夜不停地表演。表演還展出了音頻和視頻裝置、攝影作品以及文物。

探索西格娜·索倫森的全新表演裝置《妮卡已死》既令人費解，又充滿挑戰，同時又引人入勝。這是一場極具挑戰性的游戲，觀眾與表演者直接對話，并成為現實與虛構交織、密不可分的一部分。

——維貝克·韋恩，《柏林時報》

參觀者有機會以多種方式探索“妮卡已死”的各個房間。他們與表演者見面，閱讀被丟棄的信件，欣賞照片。其他人則在裝置藝術中漫步，觀察它日復一日的進展。有些人與裝置中的居民共進晚餐，并在那里過夜，仿佛在為尼卡守夜。

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多琳·查金三部曲 2007-2008

多琳·柴金三部曲是指SIGNA在2007年至2008年間創作的三個項目，這些項目都以精神病院病房為背景。這三種對機構虛構的詮釋均在多琳·柴金博士、卡斯·拉瓦爾博士及其團隊的悉心照料下完成，他們都是分離性記憶喪失及其心理影響領域的頂尖專家。

觀眾以病人的身份入場，拋開身份和物品，選擇虛構的名字、神秘的歷史，并參與一系列治療實踐——所有這些都在病房工作人員充滿威嚴和鼓勵的目光引導下進行。從《醫院之夜》開始，每場演出都進一步發展了機構游戲模式，將其作為審視權力動態和身份的一種方式，使用大量的治療對象和術語，將病房體驗的真實性提升到一個不可思議的程度。所有的醫院表演都創造了獨特的條件，顛覆了機構設置的限制，將觀眾從身份標記中解放出來，并讓他們參與治療過程中權力的禮物和危險。

?Arthur K?stler

《醫院之夜》是多琳·柴金三部曲的首演。原發電廠渦輪大廳的數十間地下室牢房配備了病床、醫療用品和護理人員，將這里改造成一個功能齊全的精神病院，用于治療失憶癥和分離性身份認同障礙。訪客需交出所有個人身份證明和物品才能進入醫院，并被分配一個臨時身份，用于當晚的治療。在多琳·柴金醫生和卡斯·拉瓦爾醫生帶領的嚴謹而細心的醫護人員的指導下，訪客體驗了機構環境中的心理和感官體驗，以及它所有令人迷惑、令人回味和發人深省的力量。

作為一名病人，你不僅參與創作自己的故事，也參與了更宏大的情節。參與者之間達成了一種不言而喻的共識，那就是你們正在共同創造自己的身份。所有住院病人都飽受失憶癥的折磨；這究竟是為什么，以及失憶到何種程度，是他們共同的謎團。然而，你離開醫院時，謎團并非解開，而是意猶未盡。作為一部戲劇，《醫院之夜》既不懇求，也不固執，更不粗俗，而是在其瘋狂中，迷人、深刻、引人入勝。

——艾達-瑪麗·菲希，拜恩·卡爾德

?SIGNA

作為2007年末北歐風斯堪的納維亞舞臺藝術節的一部分，《多琳·柴金研究所》以更細致、更持久的方式探索了醫院的治療環境和精神病美學。

故事發生在一間破舊擁擠的病房里，多琳·柴金和她的團隊再次著手幫助病人恢復失去的記憶和不準確的身份建構。通過客體聯想、團體治療和其他實驗性療法，觀眾沉浸在病人的角色中，并逐漸被帶入該機構及其成員的陰謀詭計之中。在熙熙攘攘的病房里，病人的病史被建立，身份被丟棄、重新獲得并重新構建。觀眾沉浸在自己作為病人的角色中，并逐漸了解該機構及其成員的陰謀詭計。

?Erich Goldmann

《北方方法綜合醫院》是多琳·柴金三部曲的第三部，也是最后一部。查金博士及其團隊在喬安努姆的五個大房間里，連續10天，每天24小時管理著一個新病人病房。治療范圍廣泛，從談話療法到原始療法，以及旨在促進親社會互動的創意活動，例如音樂課和舞蹈課。病人也了解病房里潛在的壓力和秘密，以及病人、護士和員工之間結盟和背叛的后果。

這三部曲將觀眾沉浸在一個孤立機構的視覺建構中——那里到處都是聽診器和藥罐，擺滿鮮花的抽屜里裝滿了注射器，還有破損的玩具和空煙盒。通過在一個精心策劃、投入的現實中融入機構模式，治療性虛構和模擬治療的瞬間以不同的方式呈現，唯有柴金醫生紅木辦公桌上堆積如山的衣物、拍攝的照片和潦草的筆記才能體現這一點。

2

《最后一年》 2025

《最后一年》是SIGNA近年來的全新表演裝置。其中，一個神秘的組織為觀眾呈現了一個獨特的模擬——在著名藝術家組合SIGNA的全新表演裝置中，一個神秘的組織為觀眾呈現了一個獨特的模擬：《最后一年》，這是一段長達六小時的個人時間之旅，直至生命終結。

你不知道自己是怎么、什么時候來到這里的。他們想從你這里得到什么？
你不記得自己失去了什么，但你知道那意義重大。
你不知道今年是哪一年，一切都來得太突然了。這是你人生的最后一年。

?Eric Goldman

為了《最后一年》，SIGNA翻新了Funkhaus的兩層樓，這里曾是奧地利國家廣播公司ORF的所在地。這套用醫院和跳蚤市場淘來的二手家具，耗時數月打造的布景，無論從外觀還是感覺上，都像是一家破舊的養老院。

觀眾穿過一個臨時搭建的小教堂，來自一個虛構組織“Lethe Simulationswelten”的團隊負責準備過渡環節。他們自我介紹并解釋了流程：觀眾被告知，他們將在一家住滿Simulanten（模擬人）的養老院里度過人生的最后一年。在進入醫院并成為六個小時的病人之前，我們必須反復強調一些規則，例如“模擬人生活在模擬中”以及“模擬的虛假性永遠不應被提及”。

? Bronwen Sharpn

“在亞歷克斯·基岡的巧妙指導下，劇中角色逐漸了解了自己是誰，以及如何融入一個傳統上由男性管理的組織。”

與SIGNA早期的一些作品不同，這部作品的參與者幾乎完全缺乏自主性。即便這符合其固有的敘事——畢竟，患有癡呆癥的老年人確實缺乏自主性。

? Bronwen Sharpn

在嵌入式敘事中，世界被安排成一個個場景：團體治療、體操、唱歌、理療、食堂等等。每位訪客都被分配了一個名字和編號，一個復雜的計劃引導觀眾逐個參觀醫院，決定我們體驗的順序和性質。在每個位置，觀眾都在四十位演員中認識了更多角色，也了解了每個人身上的更多歷史，包括盟友、敵意、弱點、人際關系、特權，通常還有孩子。觀眾之前對這些事實一無所知——或者，按照小說的設定，觀眾根本不記得——這才是幫助我們與飽受癡呆困擾的自我建立聯系的主要技巧。

正是現實生活與虛構生活之間“交融”的契機，也正是這一點賦予了SIGNA的作品如此變革的潛力。正是這個虛構的世界，短暫而與外界隔絕，讓一切變得真實。

*signa.dk

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