文 | 安青

編輯 | 9527喵咕君

過去幾年，國產(chǎn)院線電影的現(xiàn)狀，說實(shí)話并不讓人提氣。

大熒幕上看似熱鬧，實(shí)則寡淡。

真正能打的動(dòng)作片越來越稀有，取而代之的是流水線的商業(yè)套路、特效泡沫和蹩腳情節(jié)。

尤其今年暑期檔，雖然《醬園弄》《無名之輩2》等片接連上映，但口碑和票房均未形成爆點(diǎn)。觀眾不是不愛電影，而是越來越難在影院里看到優(yōu)質(zhì)好電影。

尤其看不到“拳拳到肉”的純正動(dòng)作大片。

可就在觀眾對動(dòng)作類型片快要心灰意冷時(shí)，一部意想不到的網(wǎng)絡(luò)電影橫空出世——《赴湯蹈火》。

不靠炒作、不玩噱頭，上線后不到兩個(gè)小時(shí)，就殺入動(dòng)作片榜首位。

電影主角是安志杰、吳建豪，導(dǎo)演則是洪金寶之子洪天祥，背后還有洪家班保駕護(hù)航。

從陣容到質(zhì)感，《赴湯蹈火》不僅讓人眼前一亮，更像一記重拳，直接打在國產(chǎn)動(dòng)作片“病懨懨”的現(xiàn)狀上，讓人忍不住拍桌子喊：動(dòng)作片，就該這么拍！

洪家班坐鎮(zhèn)+節(jié)奏緊湊，直逼院線質(zhì)感

《赴湯蹈火》的真正底氣，源于其幕后團(tuán)隊(duì)。導(dǎo)演洪天祥是洪金寶的兒子，電影的動(dòng)作指導(dǎo)、攝影、剪輯，幾乎都是洪家班的嫡系班底。這不是一幫玩虛的團(tuán)隊(duì)，而是真正干實(shí)事的老派實(shí)戰(zhàn)組。

開場是一場雇傭兵小隊(duì)潛入毒梟老巢的奪人戲，安志杰破門救援，幾人配合默契，將觀眾迅速拉入狀態(tài)。

而后一連串的劇情推進(jìn)環(huán)環(huán)相扣，節(jié)奏幾乎沒有斷點(diǎn)。

電影《赴湯蹈火》講述的是一支代號“暗影”的雇傭兵小隊(duì)，接到一項(xiàng)極度危險(xiǎn)的S級任務(wù)。

小隊(duì)隊(duì)長林朗（安志杰 飾）本以為只是例行護(hù)送，卻沒想到宋雅竟是全球通緝榜上懸賞千萬美元的“頭號目標(biāo)”。

任務(wù)開始，殺手蜂擁而至，其中包括瘋批通緝犯Roy（吳建豪 飾），一場生死追逐由此展開。從高樓激戰(zhàn)到叢林突圍，從敵巢救人到電梯死斗，重重殺機(jī)之下，真相卻越發(fā)撲朔迷離。

從劇情來看，《赴湯蹈火》其實(shí)不算設(shè)定新鮮。

但值得一提的是，《赴湯蹈火》的攝影與動(dòng)作調(diào)度，完全摒棄了當(dāng)下網(wǎng)大常見的“糊弄學(xué)”，鏡頭干凈利落，調(diào)色自然真實(shí)，沒有五毛特效，也沒有用慢鏡頭充時(shí)長的尷尬。

影片的最大看點(diǎn)當(dāng)然是動(dòng)作戲的“爆點(diǎn)設(shè)計(jì)”，電梯激戰(zhàn)、原始叢林火拼、敵巢肉搏，每一場都拍出了實(shí)感和危險(xiǎn)感。

例如電梯一戰(zhàn)中，兩人狹路相逢，槍指對峙、奪槍摔打、飛踢脫身，再到被拽入電梯差點(diǎn)勒死，短短幾分鐘，把空間張力和動(dòng)作密度壓榨到極致，令人屏住呼吸。

又如后半段敵巢大戰(zhàn)，雙方幾乎是赤膊上陣、貼身搏命，刀光劍影中流淌著生理痛感和殺氣，簡直夢回90年代港片黃金時(shí)代。

他沒有試圖用劇情去“教育”觀眾，也沒有強(qiáng)行講人性、灌雞湯，而是用最直接的動(dòng)作語言，把觀眾帶進(jìn)一個(gè)危機(jī)四伏、熱血沸騰的世界。

更難得的是，這部電影即便在網(wǎng)絡(luò)平臺首發(fā)，也幾乎具備了院線級別的視聽水準(zhǔn)。

雙雄對決，打出男人味與宿命感

《赴湯蹈火》除了打得精彩，演員的表現(xiàn)同樣令人眼前一亮。

尤其是雙雄對決的設(shè)定，在類型片里早已不新鮮，但安志杰與吳建豪的組合，卻拍出了新鮮感與強(qiáng)烈的戲劇張力。

安志杰飾演的林朗，是一位鐵血雇傭兵隊(duì)長。

角色本身沒有太復(fù)雜的背景設(shè)定，但他的形象和動(dòng)作，讓這個(gè)人物自帶魅力。

一出場林朗就以雷厲風(fēng)行的方式執(zhí)行任務(wù)，持槍、搏擊、火拼一氣呵成，氣場拉滿。

他的“穩(wěn)”和“狠”貫穿全片，是典型的老派硬漢代表。與其說是在演，不如說是他本色出演自己這些年來積累的“功夫經(jīng)驗(yàn)”。

他的動(dòng)作干脆、擊打有力，尤其擅長貼身肉搏中的一擊制敵，正是洪家班喜歡的動(dòng)作風(fēng)格。

與之對立的，是吳建豪飾演的反派Roy，一個(gè)瘋批瘋得淋漓盡致的通緝犯。

吳建豪在《葉問4》中就展現(xiàn)出不錯(cuò)的動(dòng)作基礎(chǔ)，但這次是真正殺瘋了。

角色行為癲狂，舉止乖張，打起架來動(dòng)作夸張但極具殺傷力。

尤其是他自戀又暴戾的神情，把一個(gè)殺人如麻又有戲劇張力的反派，演得入木三分。

劇中，Roy享受戰(zhàn)斗的過程，甚至期待對手夠強(qiáng)，這種極端性格與安志杰的理智冷靜形成鮮明對比，也讓兩人的對決充滿火花。

而正是因?yàn)檫@兩位演員的真實(shí)“能打”，導(dǎo)演才能把打斗戲拍得如此“生猛”。

特別是最后敵巢大戰(zhàn)，兩人貼身格斗，用錘子、鐵鏟互懟，打得血肉模糊，看得人直呼過癮。

其他配角如張鶴倫、洪天照等也沒有拉胯，該搞笑的搞笑，該犧牲的犧牲，節(jié)奏上為主線讓位卻不顯倉促、敷衍。

說到底，動(dòng)作電影的精髓不只是動(dòng)作設(shè)計(jì)，而是角色是否打得“有理”。安志杰和吳建豪不僅打得漂亮，還演出了各自的角色性格與命運(yùn)感。這才是“能打+會(huì)演”的動(dòng)作片雙雄。

動(dòng)作片不死，《赴湯蹈火》配得上大銀幕

說實(shí)話，國產(chǎn)動(dòng)作片的衰落，讓很多觀眾誤以為動(dòng)作片已經(jīng)過時(shí)。但真相是，動(dòng)作片沒死，只是暫時(shí)退出了大銀幕。

《赴湯蹈火》之所以特別，在于它不僅在動(dòng)作上回歸港片黃金時(shí)代的精髓，更代表了一種低成本、高完成度的網(wǎng)大范式突破。

它沒有大導(dǎo)演、大卡司、大制作的標(biāo)簽，卻靠“能打、會(huì)演、會(huì)講”的基礎(chǔ)盤穩(wěn)住了觀眾。

它證明了一件事，只要用心拍，觀眾不是不能接受網(wǎng)大，只是不能接受粗制濫造的網(wǎng)大。

就像《赴湯蹈火》這樣，雙雄設(shè)定緊張刺激，動(dòng)作場面密度極高，節(jié)奏緊湊不啰嗦，情節(jié)足夠流暢，完全值得一張電影票。

可惜的是，這樣一部作品，卻沒能登上院線。這不是作品的問題，而是市場的問題。

也許《赴湯蹈火》不會(huì)成為票房神話，但它無疑會(huì)被動(dòng)作片愛好者長期珍藏。

因?yàn)樗嬖V我們，拳頭還是硬的，電影還是熱血的，動(dòng)作片，永遠(yuǎn)有它的歸屬。

哪怕赴湯蹈火，也有人愿意為動(dòng)作片再戰(zhàn)一場。