說起乾隆皇帝，你腦子里是不是立馬浮現出電視劇里張鐵林、霍建華那樣風流倜儻、英明神武的形象？甭管是《還珠格格》還是《如懿傳》，熒幕上的乾隆爺，總是一副容光煥發、精神矍鑠的樣子。

但說實話，那都是經過藝術加工的，跟歷史上的真人，那可是差著十萬八千里。

你可能會好奇，那真實的乾隆到底長啥樣？這還真得感謝一位遠渡重洋的“老外”，要不是他，咱們可能永遠也見不到乾隆爺的“廬山真面目”。

這位“神人”是誰呢？他就是大名鼎鼎的郎世寧。

一個意大利人，怎么就成了大清宮廷的御用畫師，還給乾隆畫了像呢？

從米蘭到北京：一個“畫畫的”西洋傳教士

郎世寧，1688年出生在意大利米蘭，年輕的時候在歐洲學畫，是個正兒八經的科班出身。他學的是當時最流行的油畫，講究個透視、光影，追求的就是一個“像”，畫出來的人跟真的一樣。

27歲那年，他加入了耶穌會，成了一名傳教士。那時候的歐洲，正刮著一股“中國熱”，馬可波羅筆下那個遍地黃金的東方古國，讓無數歐洲人神往。郎世寧也一樣，他揣著一腔熱情，漂洋過海，經過漫長的旅程，終于在1715年（康熙五十四年）抵達了中國澳門，并輾轉來到了北京。

他來中國的初衷是傳教，可沒成想，一技之長竟然成了他在東方立足的“敲門磚”。

康熙皇帝當時對西洋的科學技術和藝術非常感興趣，一聽說來了個會畫畫的西洋人，立馬就召見了他。郎世寧也沒含糊，當場展示了自己的畫技。康熙一看，嘿，這西洋畫法果然名不虛傳，畫得也太像了！當下就拍板，把郎世寧留在了宮里，讓他當了宮廷畫師。

這一待，就是一輩子。郎世寧歷經康熙、雍正、乾隆三朝，在紫禁城里兢兢業業畫了51年，直到78歲在北京去世。他就像一顆釘子，把自己牢牢地釘在了中國的宮廷里。

郎世寧在宮里，可不是咱們想象中那種可以隨心所欲創作的藝術家。他首先要服務的是皇帝，皇帝的審美，就是他的創作方向。

中國傳統的肖像畫，叫“寫真”，但這個“真”，更多的是指“傳神”，追求的是人物的氣質和神韻，而不是像照片一樣完全復刻。皇帝的畫像，那就更講究了，得畫出“天子氣象”，要威嚴、要端莊，甚至要進行一定程度的美化和神化。比如，臉上不能有陰影，因為在傳統觀念里，臉上有陰影，那叫“陰陽臉”，不吉利。

這可把郎世寧給難住了。他的油畫技法，核心就是利用光影來塑造立體感和真實感。沒有了陰影，這畫還怎么畫？

據說，郎世寧一開始給康熙畫像，就因為畫得“太像”，臉上的光影明暗太突出，把康熙爺臉上的幾顆麻子都畫出來了，惹得龍顏不悅。這事兒雖然只是個傳說，但也反映了中西繪畫觀念的巨大沖突。

郎世寧是個聰明人，他很快就意識到，想在宮里混下去，就得“入鄉隨俗”。于是，他開始琢磨著怎么把西洋畫法和中國畫的審美結合起來。他創造了一種獨特的畫風——既有油畫的精準細膩，又符合東方人的審美習慣。他畫人物，尤其是畫面部的時候，會減弱光影的對比，讓光線顯得更柔和、更均勻，這樣既能畫出五官的立體感，又不會出現讓人忌諱的“陰陽臉”。

這種中西合璧的畫風，到了乾隆這兒，算是碰到了知音。

乾隆皇帝，可以說是中國歷史上最有藝術品位的皇帝之一，也是個十足的“文藝青年”。他自己能寫詩、會畫畫、懂鑒賞，對新鮮事物充滿了好奇心。郎世寧這種新穎的畫風，正對他的胃口。

于是，郎世寧就成了乾隆的“御用攝影師”，為他記錄下了從青年到老年的真實容貌。

《乾隆皇帝半身冬裝像》：最接近真實的乾隆

咱們現在能看到的、最能反映乾隆真實相貌的畫，就是那幅收藏在銀川當代美術館的《乾隆皇帝半身冬裝像》。

這幅畫，據考證是郎世寧在乾隆剛登基不久后畫的。畫中的乾隆，大約二十五六歲的樣子，面龐年輕，眉清目秀，鼻梁高挺，嘴唇豐滿，眼神里透著一股年輕帝王的銳氣和自信。

最關鍵的是細節。你湊近了看，能清楚地看到他高高的顴骨，略微下垂的眼角，甚至左邊眉毛上方有一顆不太明顯的痣。他的胡須也不是電視劇里那種濃密烏黑的美髯，而是略顯稀疏、微微發黃的幾縷，下巴上還有一些青色的胡茬。這跟我們習慣看到的那些經過“美顏”處理的官方版乾隆畫像，完全是兩個感覺。

官方版的畫像，比如故宮里收藏的那些朝服像，乾隆的臉總是那么完美無瑕，像個瓷娃娃，面部平整得像一張白紙，沒有任何瑕疵，眼神也是千篇一律的威嚴。那不是一個人，那是一個符號，一個“天子”的符號。

但是郎世寧這幅畫不一樣，他畫出了一個活生生的人。你會覺得，哦，原來皇帝也跟我們普通人一樣，臉上有瑕疵，胡子也會刮不干凈。這種真實感，是任何美化的畫像都給不了的。

為什么這幅畫如此特別？

有學者推測，這可能是一幅“私密”的畫像，是乾隆為自己訂制的“寫真”，并不用于公開展示。所以，郎世寧可以不用顧及那么多條條框框，大膽地運用他的寫實技巧。

這幅畫就像一臺照相機，為我們定格了200多年前一個年輕帝王的真實瞬間。和電視上那個無所不能、永遠光鮮的“十全老人”相比，這個有點瑕疵、有點“接地氣”的乾隆，反而更讓人覺得親切和可信。

《心寫治平圖》：乾隆一家的“全家福”

除了單人肖像，郎世寧還主導創作了一幅更具歷史價值的巨作——《心寫治平圖》，又叫《乾隆帝后妃嬪圖卷》。

這幅長卷，畫的是乾隆皇帝和他的十二位后妃。畫中的乾隆，正襟危坐，神情泰然。他身邊的后妃們，或坐或立，儀態萬方。這幅畫，與其說是一張后宮群像，不如說是一張乾隆皇帝的“家庭生活報告”。

這幅畫最牛的地方，依然是它的真實性。

畫中的每一個人物，都是郎世寧對著真人寫生畫出來的。我們可以清楚地看到每個人的相貌特征。比如，坐在乾隆身邊的是孝賢純皇后，也就是《延禧攻略》里的“白月光”富察氏。畫中的她，面容端莊溫婉，眉眼間透著一股賢淑之氣，和史書記載中她“性恭儉，平居冠通草絨花，不御珠翠”的形象非常吻合。

還有那位讓乾隆念念不忘的香妃，也就是容妃。畫中的她，高鼻深目，面部輪廓確實帶有明顯的異域特征，印證了她來自新疆的傳說。

這幅畫卷，就像一部無聲的紀錄片。通過這些鮮活的面容，我們仿佛能窺見當年紫禁城后宮的真實生活，能感受到這些被歷史塵封的女性的喜怒哀樂。

當然，這幅畫的創作過程，也體現了郎世寧一貫的“中西合璧”風格。

人物的面部，用的是西洋畫法，立體感很強；而人物的衣服和背景，則采用了中國傳統的工筆畫法，線條流暢，設色典雅。這種畫法，既保證了人物的真實性，又營造出一種莊重典雅的宮廷氣派，可以說，是郎世寧藝術成就的巔峰之作。

一個外國畫師眼中的“十全老人”

郎世寧在中國的51年，大部分時間都是在為乾隆服務。他不僅為乾隆畫了大量的肖像，還畫了許多記錄重大歷史事件的紀實畫，比如《阿玉錫持矛蕩寇圖》、《瑪瑺斫陣圖》等等，這些畫作，都以其高度的紀實性而著稱，為我們研究乾隆時期的歷史、軍事、服飾、器物，提供了寶貴的圖像資料。

可以說，郎世寧用他的畫筆，為我們構建了一個更真實、更立體的乾隆時代。

通過他的畫，我們看到的乾隆，不再是那個被神化的、完美的“十全老人”，而是一個有血有肉、有優點也有缺點的復雜個體。

郎世寧在宮里，雖然備受恩寵，但始終是一個“臣子”，一個“會畫畫的洋人”。他的創作，必須絕對服從于皇帝的意志。他不能有自己的“藝術個性”，只能在允許的范圍內小心翼翼地施展才華。

參考文獻：

聶崇正. 《郎世寧》. 文物出版社， 1984.

《清史稿藝術傳》

張法. 《中國藝術：一個“中西合璧”的成功范例——郎世寧的繪畫》.《美術研究》， 1999（1）.