如今，提到游戲跨界，人們已經不再陌生了。社交平臺上，游戲IP與商業品牌的合作幾乎每天都有聯動“官宣”；打開視頻網站，電競賽事直播、游戲周年慶晚會輪番上演；來到線下，游戲嘉年華、音樂會吸引了許多普通玩家參與；甚至于，游戲、ACG文化衍生出的“谷子經濟”也經常登上新聞，成為拉動實體消費的一份力量。

當游戲越來越融入普羅大眾，一步一步成為Z世代的流行文化標志，游戲世界與文娛領域每一次跨界的融合、出圈，都是用人們喜聞樂見的形式呈現出來的。可能是一項獨特的創意、一個“封神”的舞臺、一場精彩的直播、一臺成功的晚會……而這些少不了一個充滿創造力、想象力和對游戲有著頂級理解的團隊，付出專業的努力，才能讓它們真正落地。

那么問題就來了：是誰在拉近兩個世界的距離？

將游戲“翻譯”成文娛產品

今年3月的一天，我見到了馬力導演，“超急馬力”工作室的創始人。在大眾文娛領域，超急馬力曾經策劃制作過青海衛視《花兒朵朵》、芒果TV《乘風破浪的姐姐2》、騰訊視頻《炙熱的我們》等熱播綜藝；而在游戲領域，近些年來，他們最為人熟知的作品是與騰訊游戲《王者榮耀》合作的一系列衍生節目。

超急馬力團隊創始人、導演馬力

馬力導演向我介紹，團隊與《王者榮耀》的合作始于2016年。當時，他們制作了文化普及節目《王者歷史課》。這檔節目其實帶著一點“危機公關”的味道——近10年前，大眾對于游戲的接受度普遍不高，《王者榮耀》里一些英雄角色的形象引起了人們的議論。為了讓更多的人了解游戲，了解虛擬世界與真實世界的差異，超急馬力團隊決定在《王者歷史課》里讓文化名人講述真實歷史與游戲世界的碰撞，“讓更多的人既能了解歷史，又能知道游戲是怎么一回事”。

以“歷史課”為契機，超急馬力與《王者榮耀》展開了KPL電競賽事直播、頒獎典禮，游戲周年慶、晚會演出等等合作。包括2017年KPL冠軍杯開場宣傳片、頒獎典禮，以及2018年、2020年、2022年、2023年、2024年“共創之夜”周年慶晚會。不知不覺間，團隊為《王者榮耀》策劃、制作、落地執行文娛演出已超過8年。

馬力感慨，在這8年時間里，團隊相當于從“玩家”和“普通觀眾”的角度，同時感受到游戲在大眾語境中的變化：隨著社會發展，游戲也從被誤解的對象逐漸轉變為一種青年文化、流行文化，逐漸融入大眾之中；人們意識到，虛擬世界里發生的故事也能影響我們身邊的人和人情。正因如此，游戲與文娛的互動已經不再是“圈地自萌”，而是跨界文化的碰撞和交融。

在2023年舉行的杭州亞運會上，中國電競隊伍取得了4金1銅的成績

團隊也精準地預見并捕捉到了這種碰撞。他們用“翻譯”來概括自己的工作——作為文藝工作者，他們想要挖掘出游戲中的故事與情感，用舞臺、視覺等多元化的形式，把游戲“翻譯”給更多的觀眾，更多的領域，碰撞出精彩的火花。

在“翻譯”的過程中，游戲是毋庸置疑的核心。從2016年第一次制作《王者榮耀》周年慶晚會“共創之夜”開始，團隊就著重以《王者榮耀》世界觀、內容、敘事為核心的角度去呈現舞臺表達。他們的想法是，《王者榮耀》本身已經是一款熱度極高、體量龐大的游戲，因此，團隊“不是以藝人的咖位，或是如何為游戲制造聲量去規劃流程，而是依據一條完整的故事線，根據‘王者’IP世界觀去編排歌曲舞臺和表演”。

以游戲自身的氣質，策劃每一場演出

在那之后，策劃團隊經手的每一屆共創之夜都是從《王者榮耀》世界自身的核心立意出發，確定大的表達方向，再做細致的拆分講解。顯而易見的是，隨著《王者榮耀》游戲世界故事發展進程的變化，團隊所呈現出的答卷也截然不同。

比如2022年《王者榮耀》7周年共創之夜聚焦于“云中賽年”，用62噸沙作為舞臺語言，實體化展示了游戲地圖上的全新區域“云中漠地”，呈現出神奇舞臺視覺的同時，還塑造了讓玩家印象深刻的名場面：吉克雋逸演唱的《星火》落沙舞臺，具象地承托出游戲世界觀里“超現實主義”的視覺表達。

以“沙”為語言，呈現出舞臺與游戲世界的關聯

到了2024年，也就是《王者榮耀》9周年共創之夜，超急馬力選擇的主題是“在你身邊”——9年是一段相當長的時間，一款游戲能夠在這樣長的時間里陪伴玩家，提供情緒價值，是非常珍貴的。“我們想凸顯游戲與玩家的親密關聯，以此去構建不同的節目。”

觀眾的確能夠從演出中感受到這些情緒。2024年10月27日，我也坐在屏幕前，從頭到尾觀看了9周年共創之夜的直播。當屏幕中熟悉的角色輪番出現，王者大陸世界被接連點亮，當許多知名主播、KPL選手帶著他們的段子和梗頻繁登場，當說唱歌手用歌詞吐槽“我信譽分呢”，我都能在彈幕里找到不少與之有共鳴的玩家——策劃團隊確實知道，熟悉《王者榮耀》的人們想看到什么。

后來，我在這次共創之夜的回放視頻評論區里看到一條高贊留言：“（《王者榮耀》）是我玩得最久的一個游戲，真的，全是青春。”

對于超急馬力來說，一個重要目標就是讓玩家感受到與游戲的共鳴

在團隊看來，周年慶相當于一個“破繭”的時間節點，所以他們要為游戲做出階段性的梳理，找出未來方向和側重點，然后才能共同成長，去把那些還沒有發生的神奇故事書寫出來。

帶著做好“翻譯”、做好跨界文化碰撞的心態，馬力導演將共創之夜視為自己的“人生作品”。“我在入行時就想過，什么樣的作品才能算是人生作品。雖然演藝圈總是被視為一個爭名逐利的地方，但我仍然想在商業成功和藝術表達之間尋找平衡。”他說，“后來，我選擇用自己過往在傳統影視領域和藝術、文學領域的積累，去托舉新的流行青年文化，與游戲共創。這是我的筆觸能書寫出的東西。”

讓電子競技從賽場走進大眾視野，點燃千萬觀眾

不論是《王者歷史課》、共創之夜，還是KPL冠軍杯與頒獎典禮，超急馬力團隊始終將“共創”視作與游戲IP攜手成長的理念。“可以是一段短短的VCR、一次超大型的活動，也可以是一場世界級的賽事、一個人物的特寫。”馬力說，“我們會從不同的內容經歷中雕塑出與品牌合作的方式，反過來，這些內容又能構成團隊的形象素描。”

馬力將團隊形容為“刺客型輸出者”——像《王者榮耀》里能支援、能爆發的多面手角色；而這種創造力和執行力，也讓團隊在8年間通過賽事直播、頒獎典禮與共創舞臺，展現了對電競文化的理解與把控。

作為當代體育精神的全新載體，電競要如何從小眾賽場走向全民共鳴？在長期的舞臺實踐中，團隊總能捕捉到電競的“燃”與“溫度”，讓選手故事、賽事精神和觀眾之間產生情感共振。他們擅長用舞臺塑造電競熱血的體育屬性與榮譽感，同時認為“失敗”的力量同樣值得被注目。投射到舞臺上，就是既要有張揚的、展現震撼力的部分，也要有安靜的、呈現成長與困境的細膩表達。

作為正式登上亞運會的運動項目，“激動人心”是電子競技的核心要素之一

正如7周年共創之夜上，他們借用亞運點火儀式的靈感，以火焰點燃《王者榮耀》Logo，營造出暴力美學的“狂”；同一場演出中，他們又安排電競選手與玩家代表坐下來，平靜的合唱，用干凈、帶點悲憫的氛圍打動觀眾。馬力說：“這兩種極端的情感，都是電競的真實模樣。”

作為藝術工作者，超急馬力團隊始終認為，表達的核心是“人”。帶著這種想法，他們成為第一個用全明星、群像方式塑造電競選手的團隊。“游戲產業、電競產業都是由生動鮮活的人組成的，因此，群像的雕塑也是最真實、最讓人動情的。”

2024年共創之夜上，知名主播Gemini擔任主持人

在8周年共創之夜，歌曲《無名之輩》的舞臺則具象化了這種理念：不只是捧起獎杯的選手被聚光燈照亮，舞臺上還有那些背后默默無聞付出的人，他們是不被大眾看見卻不可或缺的維度，也是團隊希望向所有電競人表達的致敬。

對“人”的重視，讓電競成為超急馬力團隊與游戲行業共創最成功的領域之一。馬力告訴我，團隊經歷了電競從被誤解到成為正能量符號、再到登上亞運會舞臺的變遷過程，因此，他們著力挖掘電競的體育屬性，塑造“人”的故事，讓玩家和觀眾直面電競在發展過程中遭遇的困境，以及它為人們帶來的拼搏精神與感動瞬間。他們希望，電競能超越一場賽事或晚會，成為真正連接體育精神與青年文化的內容產品。

打造舞臺上“人”的閃光時刻

除了文娛產品，超急馬力團隊還致力于幫助游戲、電競行業培養專業人才。他們把在演藝領域的豐富經驗傳播、分享到游戲領域，為許多電競選手、主播、解說、主持人搭建了合適的舞臺，讓他們在自己擅長的場合中成長，直至成熟到可以獨當一面。

KPL解說、主持人李九對這一點感觸頗深。從2016年成為《王者榮耀》官方解說開始，他與《王者榮耀》電競、KPL一起經歷過榮譽與低谷，自己也完成了從初出茅廬、獲得聲望與玩家喜愛，又從“飄了”到務實，重拾對KPL、對解說工作尊重與熱愛的蛻變。

在李九看來，解說和幕后工作者的工作性質有相似之處，他們都不是舞臺的中心，卻也不可或缺。用游戲來比喻，他覺得解說的位置像是“中路”，是比賽的喉舌，要讓觀眾實時理解瞬息萬變的賽況，因此“不能成為純粹的工具人，也不能太在意外界的眼光”。相比之下，幕后人員則是“游走位”——他們總是默默無聞地做著至關重要的事。

演出開始前，團隊成員要仔細確認舞臺上的每一個細節

在KPL直播、頒獎典禮和共創之夜上，李九與超急馬力團隊合作過很多次。“他們非常專業。解說最能直觀感受到這一點。”李九說。

李九告訴我，超急馬力的專業精神首先體現在合作過程中。“比如共創之夜，他們在流程的每一個步驟都很細致，也會和我一直溝通，讓我覺得自己也是創作的一部分。”他說，“我剛開始主持時，導演還會告訴我，什么時候說什么話，在場上怎樣調度，每一個眼神怎么表現，怎樣和嘉賓交流，為什么要這么做……我才意識到，那些本來以為很簡單的東西，還有這么多說法。從那時候起，我對舞臺、對主持工作產生了一種敬畏。”

不僅如此，李九還說，他能在與超急馬力團隊的合作中感受到一種“升華”——不僅限于比賽、KPL和《王者榮耀》，還有從外部視角審視游戲、電競以及其中的人的態度。“在合作過程中，我不斷接觸到各行各業的人，不只是從比賽的角度、電競解說的角度，還有從導演的角度、舞美的角度、執行的角度，去了解辦好一場比賽，一臺晚會，到底需要什么。而且，團隊里的人都很真誠，這在一定程度上也影響了我。”

KPL解說、主持人李九

這種眼界上的開拓和藝術上的思路提升，對李九有著更大的幫助。從這個角度看，超急馬力團隊的“刺客輸出”屬性，又讓他們發揮出了比一般游走位輔助更高的效果。

馬力也認為，如今，許多年輕人喜愛游戲，但不一定都能成為游戲開發者或者一線從業者。那么，為游戲IP制作衍生文娛產品、文化產品，也可以成為年輕人的職業選擇——超急馬力團隊里就有許多游戲愛好者，他們把收藏的手辦、海報擺滿了辦公室。

團隊成員在后臺工作

未來，游戲行業還會與其他領域更多地溝通、交融、合作。而在文娛方面，超急馬力對自身的優勢十分自信。他們用3個關鍵詞總結了團隊的特色——正當年、不輕浮、靈氣高。

“正當年”是因為成員年齡都不大，正處于對流行文化“高敏”、喜歡“搞抽象”的年紀。 “不輕浮”指的是他們的基本功都很扎實，學習能力和執行力也足夠強。很多人在各大衛視經歷過嚴格的訓練，又經過了網絡媒體、商業化的考驗，如今，他們努力把握當下的流行文化，從中找出實現創意的方式。

“靈氣高”則沿襲了“共創”的目標——在與IP的合作中不斷嘗試，聚焦青年文化，與受眾產生共鳴。為此，團隊也注重讓每一個具體的“人”發揮靈感，試圖讓IP中更多的細節打動觀眾。

“游戲行業需要‘藝人化’的塑造，需要更成熟的自媒體運營，再加上對‘人’的重視，我們未來會從這3個維度出發，展開在游戲行業的工作。”馬力總結。

“想為游戲行業做點什么”

盡管在文娛領域浸淫多年，超急馬力團隊仍對游戲、游戲行業保持著尊重與謙遜的態度。對于以往合作過、以及未來可能合作的游戲IP，在游戲玩家與大眾流行之間，他們堅持著 “翻譯”的思路，堅守著創作的初心。

8年以來，超急馬力團隊選擇扎根在《王者榮耀》游戲世界里，塑造的名場面和創作的成功并非偶然。他們將共創之夜的創作理念概括為“整理”和“重塑”，是描述游戲里超越現實的多元世界觀、建立IP、加強和玩家的情感連接，是塑造電子競技熱血拼搏的體育精神，亦是打造游戲行業“藝人化”，展現“人”的成長。

“比起我們自身，合作對象更加重要。我們是用自己過往積累的經驗去托舉，去幫助。”馬力坦誠地說，在《王者榮耀》里，多元世界觀是基礎，共創之夜體現的是IP、是品牌，而電競賽事的重心則是人。“我們只有梳理清楚題材，它要表達什么，面對的觀眾是誰，然后才能找到最合適的翻譯方式，激起觀眾的共鳴。”

不論在哪個維度，不論每年晚會的側重點在哪里，超急馬力團隊都能“沉下心來”，做幾乎1年的創作和內容輸出，這是每一個名場面作品誕生前的必要條件。

超急馬力團隊

必須承認，在看到“超急馬力”這個名字的時候，我會下意識地把它與70后、80后童年記憶中的“超級瑪麗”聯系起來，那是當年的玩家們對任天堂名作“超級馬力歐兄弟”的昵稱。但馬力告訴我，這只是個奇妙的巧合——馬力是他的真名，因為工作時性子急，能吃苦，人們給他起了個“超急”的綽號；到成立自己的工作室時，原本想用的名字被人注冊了，他就想到了“超急馬力”這個名字。

“它聽起來很真實，有速度感、能量感，這也是我們團隊想給人留下的印象。”馬力覺得，如果這個名字還能讓人聯想起游戲，或許也說明，他們的確與游戲有緣。

最后，我問了他一個問題：“在游戲這個領域，超急馬力想做到什么？”

他先是給出了一個十分“商業”的回答：“如果有游戲想要做大型活動、電競賽事，想要藝術化的文娛產品和人員培養，可以來找我們——這是真的。”但思考了一會兒之后，他又說：“我覺得，未來游戲也許可以成為中國的驕傲，我們也想成為這種驕傲的一分子。”