《鋼琴課》

鋼琴演奏是一門隨著年歲增長(zhǎng)不斷精進(jìn)變化的技藝，許多著名的演奏家都在步入老年后，抵達(dá)了技巧和精神合二為一的純熟境界。

在鋼琴界，有一位直到97歲仍在推出新專輯的大師，露絲·史蘭倩絲卡（Ruth Slenczynska），“美國(guó)第一鋼琴夫人”，拉赫瑪尼諾夫最后一位在世學(xué)生，被倫敦《鏡報(bào)》稱為“當(dāng)代最優(yōu)秀的女鋼琴家”。

今年1月15日，史蘭倩絲卡慶祝了她的100歲生日。她的職業(yè)生涯始于4歲，百歲高齡，意味著長(zhǎng)達(dá)90余年的職業(yè)生涯，這么長(zhǎng)的職業(yè)生涯不僅是一項(xiàng)燦爛的成就，更令她擁有常人不具備的深厚積累。幸運(yùn)的是，她十分樂于把自己領(lǐng)悟到的心得分享給他人。

這是史蘭倩絲卡95歲時(shí)彈奏的貝多芬第31號(hào)A大調(diào)鋼琴奏鳴曲片段，可以看到，盡管年歲已高，她的觸鍵仍然快速有力，演奏優(yōu)美動(dòng)人。截取自油管博主minnie ho的視頻。

《指尖下的音樂》一書凝聚了史蘭倩絲卡幾十年演奏經(jīng)驗(yàn)與教學(xué)思考，是每一個(gè)演奏者不可錯(cuò)過(guò)的寶典。

書中巨細(xì)靡遺地講述了鋼琴演奏的每個(gè)細(xì)節(jié)，小至指法運(yùn)用、練習(xí)技巧、攻克難點(diǎn)方法，大至整場(chǎng)音樂會(huì)的設(shè)計(jì)。并舉例分析了霍洛維茨、魯賓斯坦等名家的演奏曲目，闡釋曲目設(shè)計(jì)的藝術(shù)。

在講授鋼琴技法之外，史蘭倩絲卡更是以一位高超音樂家的視角，表達(dá)出關(guān)于音樂的深層思考，在音樂中體悟生命。這不是一本枯燥的教材，而是一部能重塑音樂認(rèn)知的“感官啟蒙書”。

此次新版修訂舊版訛誤，優(yōu)化內(nèi)文版式，全新上市。由“最美的書”獲獎(jiǎng)設(shè)計(jì)師周偉偉傾心打磨裝幀：全書采用裸脊鎖線工藝，可180°完全平攤，方便在琴架上隨時(shí)翻閱；封面選用淺銀色珠光紙，燙白漆工藝，細(xì)細(xì)璀璨仿佛音樂流淌；內(nèi)頁(yè)留白方便做筆記，隨時(shí)隨地記下音樂靈感。

從第一次觸碰琴鍵到站上演奏臺(tái)，你需要這樣一本書。打開它，仿佛有一位耐心的大師坐在身旁，手把手幫你跨過(guò)練習(xí)障礙。對(duì)古典音樂感興趣，或者想要學(xué)習(xí)鋼琴演奏的讀者，一定能從這位百歲老人的練琴心得中，增進(jìn)自己對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)和理解。

誰(shuí)是露絲·史蘭倩絲卡？

露絲·史蘭倩絲卡生于音樂世家，她的父親約瑟夫·斯倫琴斯基是一位著名小提琴家，曾任華沙音樂學(xué)院院長(zhǎng)。后來(lái)，他舉家移民美國(guó)，在對(duì)自己演藝事業(yè)的失望和沮喪中生下了史蘭倩絲卡。史蘭倩絲卡出生后，父親希望她能夠?qū)崿F(xiàn)自己未竟的音樂夢(mèng)想，在她3歲時(shí)就強(qiáng)迫她進(jìn)行高強(qiáng)度的學(xué)習(xí)和練習(xí)，每天練習(xí)高達(dá)九個(gè)小時(shí)。

2022年，史蘭倩絲卡在接受哥倫比亞廣播公司《今晨》節(jié)目采訪時(shí)說(shuō)：“當(dāng)我練習(xí)的時(shí)候，聽到街上姐姐們和其他孩子玩耍的叫聲，我就想成為那些玩耍的孩子之一。如果我不練習(xí)，就會(huì)被人拿著棍子追著在公寓里跑。”

史蘭倩絲卡4歲時(shí)，全家搬去了歐洲，為的是讓她接觸到最好的老師。當(dāng)年，她就以音樂神童的身份首次登臺(tái)演出，6歲在柏林公演，8歲于紐約公演時(shí)，被《紐約時(shí)報(bào)》譽(yù)為“自莫扎特之后最杰出的音樂神童”，聽她的演奏是“一種驚心動(dòng)魄的經(jīng)歷”。

丹麥鋼琴家岡納爾·約翰森與露絲·史蘭倩絲卡在一起

1933年，在一場(chǎng)演奏中，拉赫瑪尼諾夫身體不適，年僅9歲的史蘭倩絲卡在最后一刻臨時(shí)頂替拉赫瑪尼諾夫演出了他本來(lái)要表演的曲目。

之后，拉赫瑪尼諾夫——這位鼎鼎大名的音樂家，專門打電話邀請(qǐng)史蘭倩絲卡為他演奏。史蘭倩絲卡嚇壞了，為了讓她平靜下來(lái)，拉赫瑪尼諾夫給她看了一張他的摩托艇的照片，并生動(dòng)模仿了發(fā)動(dòng)機(jī)的噪音，史蘭倩絲卡才得以為他演奏。后來(lái)，史蘭倩絲卡向拉赫瑪尼諾夫拜師學(xué)琴（史蘭倩絲卡的老師名單里還有約瑟夫·霍夫曼、埃貢·佩特里、施納貝爾、科爾托等鋼琴演奏名家）。至今，史蘭倩絲卡仍戴著一條據(jù)說(shuō)是拉赫瑪尼諾夫送給她的法貝熱彩蛋項(xiàng)鏈。

不過(guò)，來(lái)自父親的強(qiáng)烈期待以及令人窒息的訓(xùn)練計(jì)劃讓她深感壓力重重，在她15歲那年，她放棄了十年的職業(yè)生涯，并就讀加州大學(xué)，19歲那年，她遇到了名叫喬治·伯恩的同學(xué)，并與之結(jié)婚，暫時(shí)遠(yuǎn)離了鋼琴和舞臺(tái)。

直到14年后，她與伯恩離婚。迫于生計(jì)，史蘭倩絲卡開始教授鋼琴，漸漸感到自己可以重新開始職業(yè)生涯。也正是在重啟音樂生涯后，她寫出了《指尖下的音樂》這本獲得不凡聲譽(yù)的鋼琴訓(xùn)練教程。

在90余年的演奏生涯中，史蘭倩絲卡在世界各地舉辦了3000余場(chǎng)獨(dú)奏會(huì)，和許多著名管弦樂團(tuán)有過(guò)密切合作，曾為4位美國(guó)總統(tǒng)演奏，可以說(shuō)，史蘭倩絲卡的演奏生涯非常輝煌燦爛。

2005年，在她80歲音樂會(huì)上，她獨(dú)奏肖邦《第一號(hào)敘事曲》時(shí)，居然因用力過(guò)猛而把琴弦彈斷。寶刀未老，可見一斑。

更令人敬佩的是，這位拉赫瑪尼諾夫最后一位在世的學(xué)生，目前仍然活躍在音樂界，2022年，她發(fā)布了鋼琴獨(dú)奏新專輯《我的音樂人生》，這張專輯收錄了拉赫瑪尼諾夫、肖邦、巴赫、德彪西以及巴伯等對(duì)她的人生影響至深的音樂家的作品。被問及這張專輯時(shí)，她幽默地回應(yīng)道：“誰(shuí)聽說(shuō)過(guò)和我同齡的鋼琴家還會(huì)制作另一張專輯？”

2022年，97歲的史蘭倩絲卡錄制《我的音樂人生》

可以說(shuō)，史蘭倩絲卡本人就是一部“鋼琴音樂的活歷史”。下面，我們摘錄《指尖下的音樂》中史蘭倩絲卡多年總結(jié)出來(lái)的一些經(jīng)驗(yàn)心得，相信無(wú)論是初學(xué)者或是有一定基礎(chǔ)的鋼琴演奏者，都能從中受益。

演奏家的自我修養(yǎng)

到底是什么因素，使得一首樂曲成為一件藝術(shù)品？ 是什么特別的原因使得這首樂曲成為一個(gè)具有牽動(dòng)力量的鏈條，能帶動(dòng)每一位聆聽者的靈感，而在其內(nèi)心描繪出一個(gè)富有創(chuàng)造性的想象世界呢？

貝多芬的交響曲在過(guò)去一個(gè)半世紀(jì)當(dāng)中，一直受到大眾的熱愛，經(jīng)過(guò)了上千次的演奏，依然能釋放出無(wú)比的熱力；最主要的原因就是他的“創(chuàng)造性的火焰”，持續(xù)激發(fā)著人們的想象力，不斷地喚起演奏者與聆聽者心中的熱情。

在音樂中，我們的耳朵絕對(duì)不會(huì)遺漏一個(gè)純正藝術(shù)品所欲傳達(dá)的精神。這種感受，就好比在一群觀眾面前制造一朵美麗、鮮艷的玫瑰花：細(xì)心編排它的葉子， 它的花瓣，一片又一片，直到它在我們手中成為一朵完美的生命；此時(shí)吹口氣，使它真實(shí)地活一下，即使一剎那也好。相信這個(gè)情景將使看過(guò)的人永難忘懷。當(dāng)我們演奏一首樂曲時(shí)，上述的情景就是我們必須致力做到的，即使樂曲只有幾分鐘或幾十分鐘，我們也要將音樂活生生地呈現(xiàn)出來(lái)。因?yàn)椋ㄓ邪岩魳分刑赜械纳鬟_(dá)出來(lái)，我們的演奏——音樂的再創(chuàng)造——才是深具意義的。

身為一個(gè)音樂家，我們的音樂所能表達(dá)的，僅僅是真實(shí)的自我，不是他人；音樂就像一面鏡子，赤裸裸地將自己反映出來(lái)。內(nèi)心如有任何矯飾、虛偽與不真誠(chéng)，都會(huì)在你彈奏的音樂中表露無(wú)遺，對(duì)音樂家來(lái)說(shuō)，這是一種恥辱。

《海上鋼琴師》

我們也時(shí)常將遇到的靈感，小心翼翼地儲(chǔ)藏在腦海里，當(dāng)需要的時(shí)候，它們就從記憶里蹦出，像火花一般點(diǎn)燃我們?cè)賱?chuàng)造的力量。我依稀記得小時(shí)候聆聽約瑟夫·列文涅彈奏李斯特的《鐘》，依格納茲·弗利德曼詮釋肖邦的《三度練習(xí)曲》，拉赫瑪尼諾夫魔術(shù)般地演奏他的《第三號(hào)協(xié)奏曲》，以及米沙·埃爾曼（Misha Elman）演奏布魯赫（Bruch）的《小提琴協(xié)奏曲》時(shí)，那天鵝絨般柔軟的音色。

當(dāng)時(shí)內(nèi)心的震撼，一直到今天，仍然不斷地出現(xiàn)在我的腦海中。在我們的生命里，這些都是至高無(wú)上、極其感人的時(shí)刻。因?yàn)椋囆g(shù)家們的音樂，肯定了我們這謙虛、卑下的人，是有能力創(chuàng)造出“生命的美”的。而借著非常嚴(yán)格、完整的訓(xùn)練，培養(yǎng)寬廣有膽識(shí)的音樂觀念，我們才有可能達(dá)到此一創(chuàng)造性的目標(biāo)。

成為一個(gè)藝術(shù)家需要許多個(gè)人因素，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通，處在任何環(huán)境下都有強(qiáng)烈的學(xué)習(xí)欲望；即使面臨的是崎嶇之路，仍然頑強(qiáng)地、辛勤地一步一步向前走。縱使短淺的音樂評(píng)論者將我們列為少數(shù)不可理解的族群，卻依然有勇氣、有膽識(shí)，堅(jiān)信自己在藝術(shù)上的追求是正確的。在音樂的生涯中，各種障礙都可能發(fā)生，因此我們必須是絕對(duì)的樂天主義者。唯有如此，才能毫無(wú)怨尤地花上無(wú)數(shù)小時(shí)、好些星期甚至幾個(gè)月的時(shí)間，在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下工夫。有時(shí)候，信心是我們唯一能夠擁有的東西，它帶領(lǐng)我們跨越了絕望的天塹。

愛做白日夢(mèng)、幻想太多的音樂家，應(yīng)該訓(xùn)練自己多做些練習(xí)；而一些太少夢(mèng)想、不斷苦練的音樂家，則應(yīng)該強(qiáng)迫自己不時(shí)地舒解、放松一下，讓想象力能自由地徜徉。對(duì)一個(gè)演奏家來(lái)說(shuō)，他的心、他的頭腦和手是在一起工作的。這心充滿了好奇與美，這頭腦知道如何使情感得以宣泄，而手，在任何情況下，都能服從且實(shí)現(xiàn)心與腦所給予的音樂意念。

《愛樂之城》

當(dāng)我們埋下一粒種子，種植一朵花時(shí)，我們很清楚花的名字，花的顏色、形狀，以及它盛開時(shí)的模樣。我們之所以選擇這朵花，主要是我們內(nèi)心的一雙眼睛已代替肉眼，看到花在未來(lái)綻放的情景。音樂的形成與此相去不遠(yuǎn)。在練習(xí)每首樂曲之初，我們必須能先想象出音樂里每一個(gè)音符的音色，每一個(gè)樂句的走向，及整個(gè)作品欲表達(dá)的情感與氣氛。有了想象后，還需要有能力把這些意念顯明地傳達(dá)出來(lái)。如此，我們創(chuàng)造出來(lái)的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。

先前你在花園種下的玫瑰，經(jīng)過(guò)了細(xì)心的呵護(hù)與培養(yǎng)，當(dāng)它成熟開花時(shí)，必定于一天當(dāng)中的任何時(shí)刻——在清晨破曉的薄霧中、在正午光亮的艷陽(yáng)下、在夕陽(yáng)西下時(shí)、在月圓光華里——都是美麗的。同樣，當(dāng)音樂成熟時(shí)，不論彈奏于立式鋼琴、小平臺(tái)鋼琴或巨型演奏琴，也不論演出于起居室、小劇院、大型體育館或是戶外，我們的再創(chuàng)造都必須是精心的、動(dòng)聽的，具有絕對(duì)的說(shuō)服力。

我們要能接受自己的局限性，可是只要從早期就將潛能不斷刺激、啟發(fā)出來(lái)，則有朝一日，我們還是可以實(shí)現(xiàn)成為一個(gè)藝術(shù)家的夢(mèng)想。

藝術(shù)是人類精神的無(wú)價(jià)之寶，為藝術(shù)付出的一切努力都是值得的。其間任何小小的成就，都能使我們得到無(wú)上的滿足，而在這滿足之中又對(duì)音樂有了更深的認(rèn)識(shí)，對(duì)音樂的美有了更高一層的感受。

音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語(yǔ)言，比任何話語(yǔ)都更能打動(dòng)人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間蕞光輝與神圣的榮耀，它使得極盡枯燥與單調(diào)平凡的練習(xí)，都變成了無(wú)比快樂的過(guò)程。

史蘭倩絲卡教你彈鋼琴

一定要慢慢加快練習(xí)速度

練習(xí)的過(guò)程里，初步的速度（極慢）必須被控制得完整自如后，才能慢慢加快。我通常都是以節(jié)拍器上“2”的間隔逐步加快，因?yàn)樗俣仍凇?”上面的變化極為細(xì)微，你的手和腦很難察覺到這之間的差異，因此不容易造成緊張。當(dāng)速度到達(dá)一個(gè)我無(wú)法再正確、完整且舒適地彈奏時(shí)，我才停止，不再前進(jìn)。

在下一個(gè)練習(xí)的時(shí)段里，我會(huì)回到原先最慢的速度上，再以“2”的單位慢慢地練習(xí)加快，這一次掌握得可能較上一次圓熟多了。如果進(jìn)行順利，感覺十分自由自在，我便重新以“3”的間隔繼續(xù)練習(xí)。我會(huì)很小心地不讓手指感覺緊張。如果進(jìn)行至一個(gè)讓我覺得緊張的速度時(shí)，必定馬上停止，不再繼續(xù)加快。

《鋼琴家》

上述練習(xí)方式是十分冗長(zhǎng)而且單調(diào)的，但是從我演奏的經(jīng)驗(yàn)來(lái)看，這所有耗費(fèi)的時(shí)光都是一筆極有意義的投資。這是偶然間我從拉赫瑪尼諾夫身上學(xué)到的練習(xí)訣竅，他認(rèn)為這個(gè)方法是一位鋼琴家求得堅(jiān)強(qiáng)有力手指的唯一途徑。

放松、放松，再放松

鋼琴家欲在琴鍵上飛舞，是需要訓(xùn)練雙手能自由肯定地出入琴鍵。這種放松觸鍵的能力，與我們是否能彈奏出優(yōu)美的音樂有相當(dāng)大的關(guān)系。常見學(xué)習(xí)者因?yàn)楹ε逻z漏音符或是失去彈奏的位置，一雙手便始終粘在琴鍵上，不敢有片刻的離開。這種情況下彈奏出來(lái)的音色便流于單調(diào)，聲音聽起來(lái)也如同他們的心情一般，是那么的放不開。

訓(xùn)練雙手自由出入琴鍵，可以先夸張地做出放松的動(dòng)作，使之成為習(xí)慣后，再慢慢地達(dá)到理想。如果你需要視覺上的提醒，可以在每一個(gè)樂句的句首處畫一個(gè)向下的箭頭，而在句尾處畫一個(gè)向上的箭頭。向下的箭頭提醒我們 ：“觸鍵時(shí)，不只是指尖壓下琴鍵發(fā)聲，更是運(yùn)用手臂掉下的自然力量，讓指尖發(fā)出優(yōu)美的音色。”向上的箭頭表示 ：“提起手腕，讓手放松地離鍵，離開至琴鍵上方 1 英尺的高度。”當(dāng)我們以慢速度練習(xí)一首樂曲時(shí)，所有斷奏（除了指尖斷奏外）及休止符的地方，都必須夸張地做到上述的動(dòng)作。如果這些動(dòng)作變成了一種觸鍵的習(xí)慣，則逐漸地，你的音樂便不再只深存于鋼琴的內(nèi)部 ；你的手、你的音色、你的音樂觀，都將自由地釋放出來(lái)，你的歌唱亦將飛翔于鋼琴之外。

如果你也是一雙小手

如果你和我一樣，有一雙小手，那么，你一定也發(fā)現(xiàn)，采用分解和弦或滑音的方式來(lái)彈奏和弦是十分必要的——但是得在不損害音樂自然流動(dòng)的前提下才可行。

《東京奏鳴曲》

分解地彈奏和弦，除了可以將和弦從左彈到右（自低音到高音），同樣，在利于音樂的表現(xiàn)下，也可以自右向左彈奏。彈奏時(shí)，最好在“拍子上”扎實(shí)又快速地彈奏這些分散的音符，使后面的音樂可以按照速度進(jìn)行。如此，基本的節(jié)奏便不致被破壞了。在拉赫瑪尼諾夫《第二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》開始的和弦中，因?yàn)樽笫趾拖乙粲蛱螅宰笫执竽粗缚梢栽谄渌舴瑫r(shí)發(fā)聲之后，再輕輕地按下琴鍵，如此，和弦的完整不會(huì)被破壞。

鋼琴家擁有一雙大手，有時(shí)并不如人們想象的那么萬(wàn)能。拉赫瑪尼諾夫過(guò)去時(shí)常抱怨，他的一雙大手給他帶來(lái)許多困擾。施納貝爾也曾提過(guò)，他肥厚的手指常常夾在琴鍵中間，難以活動(dòng)。因此，優(yōu)缺點(diǎn)是很難被下定義的，不論你認(rèn)為自己在天賦上有多么大的缺陷與不足，事實(shí)上都可以經(jīng)由努力將之克服。

拉赫瑪尼諾夫最后一位在世學(xué)生的畢生心血之作

習(xí)琴者必備，一部鋼琴與音樂入門指南

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