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對當今的中國演藝圈，最常見的批評就是一眾小鮮肉的演技不到位，能接到戲全靠資本硬捧。

不過其實不只是小鮮肉，老演員中演戲不敬業，幾部戲一個演技模板嗯套的“老戲骨”亦不在少數。

當下影視圈，“老戲骨”稱號被濫用，仿佛只要年歲增長，演技便自動封神。

那么，又有哪些被吹捧的資深演員，不過是在舒適區中重復著自己，演什么都一個樣呢？

一、張鐵林

作為不少人的童年回憶，電視臺中反復重播的《還珠格格》中的各個形象，想必大伙肯定不會陌生。

而劇中由張鐵林扮演的，時而和藹近人時而威嚴不可侵犯的乾隆皇帝也同樣讓人印象深刻。

成也乾隆敗也乾隆。

《還珠格格》中角色演繹的成功，讓張鐵林從此與“皇帝”形象結下不解之緣。

可能是由于乾隆形象的深入人心，在往后的演藝生涯中，“怒目圓睜”似乎成為了張鐵林演繹角色的固定模式。

在《倚天屠龍記》中，他飾演的光明左使楊逍本該是冷峻孤傲的武林高手，卻硬是被他演成了五官亂飛的浮夸形象，與原著風度翩翩的氣質相去甚遠。

當然，《倚天屠龍記》多少也是古裝片，俠客們“吹胡子瞪眼”也是情理之中。

但是到了現代劇中，張鐵林卻依舊是一副乾隆的架子，讓人感到無比出戲。

2024年《老家伙》中與張國立、王剛對戲時，他飾演的退休董事長全程表情夸張、動作僵硬，在兩位演技派的襯托下更顯尷尬。

可以說張鐵林的演技幾乎全交代給了《還珠格格》時期的乾隆，以至于現在的觀眾在看他出演的其他角色之時，總不免覺得有股“乾隆味”。

二、倪大紅

2019年，倪大紅憑借《都挺好》中蘇大強一角讓自己來到了演員生涯的新高峰。

蘇大強一角色的成功固然有原作角色對當下時代老人的深度刻畫，也離不開倪大紅與這個角色的高度契合。

畢竟蘇大強的形象基調就是“臭臉老頭”，正好和倪大紅面癱的演技特點高度契合。

然而把目光放到其他的作品之中，倪大紅演啥角色都一副面癱臉的演技短板就暴露無遺了。

在《新三國》中，由倪大紅出演的司馬懿從一個原著中老謀深算狡詐無比的野心家，卻被他的“面癱式”表演塑造成呆板的神棍角色。

當然，《新三國》整體的角色塑造都在背離原作，劇本更是讓人懷疑這是不是打著三國頭號的同人作品，角色出戲的鍋也不能完全扣在蘇大強頭上。

但是到了2023年爆款劇《狂飆》中，倪大紅飾演黑老大泰叔，依舊是一副面癱臉。

當然黑道大佬靠面癱維持氣質也不是不行，但是在面對張頌文、張譯等實力派的精彩演出，倪大紅的表演顯得過于平淡穩定，缺乏角色應有的霸氣與張力。

凡事最怕貨比貨，面無表情或許讓蘇大強在某些角色中有著獨特的優勢的特質，卻也讓他陷入了演技千篇一律的舒適區。

三、靳東

從《偽裝者》中的明樓開始，靳東出演的角色基本上都要貼上一個就精英的標簽。

也就是從明樓開始，但凡是精英，年代只要設定在近代之后，就統統是西裝革履、梳著整齊背頭。

可以說靳東出演的明樓幾乎讓時至今日的精英形象有了現成的模板，但靳東的氣質優勢成就了他，也囚禁了他——自此他演誰都像明樓附體。

在《無間》中，靳東飾演的陸風遭受刑訊的場景時似乎也放不下精英的架子，完全就是在做樣子。

精英歸精英，遭遇痛苦時掙扎也是不可少的，而靳東在演繹痛苦時缺乏真實感，情感表達蒼白無力，總有種放不下的架子。

除了某些方面演技薄弱外，靳東角色的模板化也讓人頗為詬病。

《林深見鹿》中的林紹濤角色，從臺詞到表情都與《精英律師》中的羅檳如出一轍。

靳東在不同劇集中飾演不同職業的精英人士，卻用同一套表演模板應付所有角色，如果只看劇集切片，觀眾甚至難以分辨他到底在演哪部戲中的哪個角色。

不過這還不是最可怕的，更尷尬的是，靳東曾因立博學人設翻車，鬧出“諾貝爾數學獎”的笑話。

要知道，諾貝爾獎可是沒有數學獎的，對某些演員來說，老老實實地在戲里扮演精英就足夠了，到戲外還揣著架子，難免會鬧出這樣的打臉鬧劇。

四、張凱麗

上世紀90年代，張凱麗憑借《渴望》中劉慧芳一角成為“國民媳婦”，成為一代人心目中的回憶。

而后憑借在話劇《這里的黎明靜悄悄》中驚艷的表現，張凱麗更是成為了當時實力派多面手女演員的代表。

然而時過境遷，隨著年齡增長，張凱麗的演技不進反退，逐漸陷入“倚老賣老”的境地。

在2008年，張凱麗出演《中國家庭》中的強勢母親秋莎，卻不想這一角色直接限制了她的演藝事業發展。

此后張凱麗的角色，大多千篇一律的都是各類刻薄母親和丈母娘，統統都是這類“招人煩”的角色。

五、孫紅雷

其實孫紅雷的演技現在依舊是能歸類于演技派那一類的，但是奈何孫紅雷出演的角色氣質實在是過于同質化了。

在《征服》中孫紅雷飾演劉華強絕對算是一代經典角色，時至今日“華強買瓜”依舊是不少粉絲津津樂道的一幕。

對孫紅雷來說，他那副與生俱來的“痞味”讓他出演什么角色都有一股正邪難分的味，這也是孫紅雷相較于其他演員的優勢所在。

在出演《潛伏》中余則成的后，孫紅雷的人氣再度爆火，演藝生涯也水漲船高。

然而角色演繹上的成功后，孫紅雷卻逐漸轉型，開始頻繁參加綜藝節目。

在《極限挑戰》出席的孫紅雷，讓觀眾印象從“陰狠角色”轉變為“搞笑擔當”。

而當孫紅雷重新開始演繹角色的時候，他也難以走出曾經角色模板帶來的舒適區了。

2021年《掃黑風暴》中，孫紅雷飾演的李成陽表演備受詬病。

作為一線干警，孫紅雷與生俱來的“痞氣”似乎很難和本該充滿活力和銳氣的一線干警相契合，反而讓李成陽角色更像一個“老油子”警察。

對孫紅雷來說，如何擺脫“痞氣”的標簽，為自己出演角色找尋更多可能性，似乎也不那么重要了。

畢竟到了他們這個層次的演員，出演啥角色都有人看，都能賺錢，又為什么要去費力跳出舒適區呢？

結語

其實吧，縱觀例舉的幾個資歷溝深的演員，其實演技都不算差，甚至在當今演藝圈都足以算優秀。

但是他們在演戲上有嚴重的路徑依賴，同一種類型的角色演得越多，演起來就越發拿手。

因為演得越來越拿手，往后就越是喜歡接這種角色的戲，越演越拿手，越拿手越接。

久而久之，戲路越來越窄，演技也越來越固定了。

觀眾對他們越來越不待見，也不是真的因為他們演技不行。

而是同一個人用同一種演技演的同一類角色實在是看得太多太多，漸漸的就審美疲勞以至于產生反感了。

如果他們只拍一部戲，那真是特色鮮明，關鍵是反復這么演，就好像不會演戲了。