觀影、打卡、看展、買文創、品美食、玩轉沉浸式大空間……一部電影能開啟多少場景？“奇譚宇宙”曾在線上獲得3.4億播放量，其首部大電影《浪浪山小妖怪》正在探索屬于線下的答案。

《浪浪山小妖怪》將于8月2日正式公映。7月22日晚，影片在上海首映。新華路番禺路口的上海影城SHO化身“浪浪山”，1600余名觀眾早早來到現場，與路口巨型的小豬妖充氣模型合影，在影城標志性的天幕下“種草”第一批亮相的“浪浪山”周邊；觀影后，在影院大堂一隅的小型展覽里步入中國動畫學派時光長廊——95后影迷“細沙”形容，從日落到夜晚，“是離場感十足的一次觀影”。

其實不止于一次觀影，7月30日，“浪浪山小妖怪”主題餐廳將在新世界城8樓開門迎客；相關沉浸式大空間也在布局中，屆時，小妖怪的擁躉們可以呼朋喚友，在VR、XR營造的世界里共赴“取經四人組”的征途。

“傳承上影的深厚文脈，也創新屬于這個時代的表達與生態，用‘電影+’開拓更多‘非票’收入比例，點燃電影的‘生態經濟’。”上影集團黨委書記、董事長王雋如是說。

首映同日，新片預售開啟，曾經圈粉Z世代的IP電影不僅在預售當日即突破百萬元票房；隨著IP的二度開發、三度衍生持續推進，觀眾的二次觀賞、三次消費都在路上，“非票”業務的全產業鏈未來可期。

當“浪浪山”乃至更多來自“中國奇譚”的IP與觀眾共情，邀觀眾共創、共享，電影能提供的也遠遠不止大銀幕前的兩小時，而是更多文化體驗、社交滿足。

始于內容，用時代筆觸賡續中國動畫學派

“它既不是《西游記》新編，也不是《西游記》改編，而是找了一個作者沒寫的空隙，是一次新的補寫。”《中國奇譚》總導演，《浪浪山小妖怪》監制、藝術總監陳廖宇說。

2023年，中式奇幻動畫短片集《中國奇譚》網絡上線，迅速引發熱議，在中國動畫新百年開啟之時被Z世代受眾稱為“王炸”。尤其是第一集《小妖怪的夏天》找到了傳統神話在當代生活的錨點，主角小豬妖作為“努力打拼的無名之輩”的縮影，引發年輕觀眾共鳴。單集突破1億次的播放量佐證，主創團隊讓傳統文化、國風“為我所用”，真正在傳承中激活了創新創造力。

今年夏天，小豬妖闖出浪浪山，在媽媽的溫情目光下遠行，與其他無名小妖拼成草根小團隊，于奇趣旅程書寫小人物的新篇章。

據悉，《浪浪山小妖怪》匯集了一支超600人的制作團隊，精細打磨共計1800多組鏡頭，制作2000多張場景圖，創造性融合了中國傳統繪畫的筆墨意境與電影鏡頭的光影空間感，讓水墨氤氳的山川云氣在銀幕上舒展留白，工筆勾勒的精細角色在光影間躍然生動，每一幀都是極具東方美學意蘊的流動畫卷。

年輕觀眾高度占比的首映禮上，幾位耄耋老人受到特別禮遇。常光希、周克勤、凌紓，他們曾是上海美術電影制片廠的動畫師、導演、編劇，名下作品包括《沒頭腦與不高興》《哪吒鬧海》《猴子撈月》《邋遢大王奇遇記》《寶蓮燈》等。如今，他們有個相同身份——《浪浪山小妖怪》藝委會專家。當年并肩的老一輩創作者集體站到新作背后，常光希連嘆感動：為電影、為角色感動；為作品里閃光的上美影廠“新奇趣、真善美”的特質感動；為中國動畫的創新生命力感動。

事實上，《浪浪山小妖怪》在影片內外、創作全流程都是一次沿著前人步履、用時代筆觸賡續中國動畫學派的實踐。如“浪浪山”的同期展覽導語所言——“中國動畫學派，始于對民族藝術的深耕，成于對創新表達的堅持”。

總制片人、策劃李早說：“上海美影廠一直以‘不模仿別人，不重復自己’為創作理念，老廠長特偉還有句話‘探民族風格之路、敲喜劇樣式之門’，這樣的文脈始終不斷。”

細數上美影經典，《大鬧天宮》誕生于民族意識強烈的大環境，動畫語言大量吸收戲曲表演的元素；上世紀70年代末上映的《哪吒鬧海》契合當時情緒；此后的《天書奇譚》既從繪畫、壁畫、戲曲等傳統文化里汲取靈感，其劇作與視聽表達更帶著鮮明的八零年代氣息，立足于那一代觀眾的日常經驗。

創作接力棒到了新一代手中，李早表示，團隊努力踐行老前輩在創作上的暢想和匠心，希望打造出符合時代精神、時代審美，能與觀眾建立時代情感鏈接的作品，無愧于“上美影出品”的招牌。

《浪浪山小妖怪》的主創團隊幾乎都是被上美影經典滋養的一代。導演、編劇於水對妙趣橫生的《三個和尚》情有獨鐘。創作者的熱愛能從新片里找到縮影：在“浪浪山”，四個無名小妖假扮師徒四人踏上取經路，要干一件不可能的事，因身份置換笑料迭出。小豬妖不斷為團隊成員提供“情緒價值”，蛤蟆精在保守與追夢間搖擺不定，話嘮的黃鼠狼精假扮沉默沙僧，魁梧的猩猩怪實為社恐愛哭包卻要硬撐齊天大圣形象。“動作、表演、臺詞乃至與原作人物的反差萌都能打開喜劇空間。”於水談到，電影融入了很多生活化情節，如豬媽媽讓小豬妖喝水的碎碎念，貼合的就是年輕人的日常實感“有一種渴叫媽媽覺得你渴”。

從經典到今天的新片，一脈相承的中式美學也好、中國動畫學派也好，都不是固化的靜物。“它是一個不斷發展的系統，時間軸上隨時代精神、時代審美等更新，空間軸上它也與其他優秀文化發生交融、充實自我。”在陳廖宇看來，這部電影最大的特點是“筆墨入鏡”，即讓筆墨去構造鏡頭，而非用鏡頭去表現筆墨，比如小豬妖的兩顆獠牙，其弧線保留了手繪感，這些細節正是最難的地方。“在創作上堅持國風，是對中國動畫傳統與前輩經典的傳承，也是立足本土的創新靈感源泉。”

不止于IP衍生，鋪開吃住行游購娛的體驗消費

首映當天，上海影城SHO變身“浪浪山”樂園。記者在現場看到，IP衍生產品品類繁多，不僅有常見的毛絨潮玩、冰箱貼、吧唧徽章等，還有文具、香氛等實用品。

“這次合作的品牌有二三十個，商品的SKU總體超過1000個。”李早介紹，團隊根據消費者的不同定位，推出不同價格、不同尺寸的產品，“《中國奇譚》上線后，就有粉絲反饋說買不到我們的周邊。這次我們試圖做一個更立體、全維度的IP開發，包括內容創作、營銷聯名、周邊設計開發等，都有完整的計劃”。毛絨玩偶是目前最受歡迎的衍生品，預售第一天已經賣出2000多件，第二批正在補單。

而且，IP開發不限于周邊文創。買買買之外，“浪浪山小宇宙”乃至“奇譚宇宙”都將鋪開吃住行游購娛的體驗消費，探索電影生態經濟的全維度業態。《浪浪山小妖怪》上映期間，上海影城SHO將圍繞小妖怪主題開展活動。換言之，看完電影后，觀眾還能結合影片內容，在這個空間里從吃飯、游戲、觀展到購物再待上小半天。

首映當天，觀影、文創、主創簽名、主題展覽一站式獲得，讓結伴前來的影迷小Q、十二、瑞秋直呼過癮，“為什么要進電影院看電影，可能這就是答案吧。”

從全球看，電影的營收模式早就發生了深刻變化：從單純倚賴票房，到“非票”收入占比60%以上甚至更多。迪士尼、好萊塢、日本等一些爆款影視IP經久不衰，圍繞這些IP，衍生出各類主題樂園、文創周邊、衣食住行、游購娛等消費場景，被影迷形容“一個IP可以吃幾輩子老本”。它們形成的綜合文化效應，在全球的影響力、輸出能力，也遠超一部電影的體量。

作為上影集團“大IP開發”戰略的主體，上影元對《中國奇譚》IP、《浪浪山小妖怪》IP進行了全產業鏈的開發運營，力求將其打造為根植于中國傳統文化的優質內容廠牌。

“我們一直希望將它打造成一個‘奇譚宇宙’、一個平臺式的IP，既是創作人才聚集的平臺，也是優秀內容可以呈現的平臺。”李早透露，相關主題餐廳由上影元授權、艾漫出品，現場以浪浪山國風美學風格打造IP主題餐廳，將重現浪浪山電影劇情相關的餐飲，如鐵鍋泡湯、媽媽的大餐等，也有高度還原場景的甜品，如鳳鳴軒、大王洞等。艾漫基于可愛有趣的小妖怪形象開發了亞克力擺件、擦手巾、吱吱叫團子等多款衍生產品，打造屬于小妖怪們的夏日狂歡。此外，上影元團隊還進一步開發VR大空間產品，預計8月底將完成第一個模版的產品測試，體驗時長大約15分鐘，能四人組隊一起玩，多樣態助力文旅商體展融合發展。

首映現場，記者遇見清華大學致理書院的準大三學生鄒迦音和任子杰，他們正在上海調研數智科技與文化產業課題，《浪浪山小妖怪》的首映禮是此行的小插曲。

年輕人視角中，“電影+”突圍于空間煥新、場景拓新，究其根本還是內容品質的守正，“我們的調研里，00后愿為文化產品尤其是谷子經濟一擲千金、年消費破萬元，大家看重的正是情緒價值、精神共鳴、創新體驗”。將電影IP轉化為具備情感鏈接能力的新一代消費品、用電影IP驅動場景革新，這可能是電影生態經濟的未來。