最近，改編自馬伯庸原著同名小說《長安的荔枝》電影版提檔熱映。月前，35集電視劇版播出后，部分觀眾認為劇情拖沓嚴重，堪比“用99道工序端上來一盤拍黃瓜”。電影版《長安的荔枝》能否實現后發制人，引人注目。

《長安的荔枝》電影海報

情節上做減法，人設上做加法

故事講述了上林署小官李善德被迫接下從嶺南轉運荔枝到長安的“不可能任務”，在千辛萬苦完成轉運項目后卻被全家流放嶺南。相較于劇版，影版刪繁去蕪做了減法，使人物立場更加簡明。開場二十分鐘，屏幕上開始了貴妃慶生的倒計時天數。時長稍過半，李善德已初次從嶺南回到了長安，為后面的重頭戲留足頭寸。劇情時長安排停勻合度，遵循好萊塢商業片經典的三幕式敘事節奏。

荔枝轉運的始作俑者內宦魚朝恩

相較于原著對人物關系的真實刻畫，電影對人物做了更加臉譜化的直白處理，讓小人物的互幫互助成為存在主義難題的終極解法。在皇權、官權、父權的合圍下，小人物各有各的難處，但在互幫互助、通力合作的努力中，小人物們找到了各自的出路。眾志成城的人心所向，甚至足以顛覆錦繡長安，深化了故事的存在主義議題。這也為李善德最后鋌而走險的攤牌埋下了伏筆，讓人物的轉變更加合理。

最大看點：如何用視聽語言表現原著主題

用扇形構圖表現向心收攝的權力結構

影片多處運用了環繞鏡頭來表現主人公深陷困境卻無力超脫的窘態。上林署請君入甕的酒宴、荔枝園遭到破壞性砍伐的群戲，都體現了李善德天旋地轉的無力感。向中心進行收攝的半圓形構圖被反復用來表現權力的向心結構。魚朝恩蒞臨上林署時，官員跪成了一圈，千佛閣中右相和李善德形成對峙，亦呈環狀，這種“全景敞視”的半圓形構造正是權力得以展開規訓并獲取最大化效益的視角呈現。

影片對光影的運用獨具匠心。前期的李善德在署地郁郁不得志，導演多以從狹長幽細的窗格中透出來的一絲光亮作為側光，營造府衙沉重壓抑的整體氛圍，烘托各懷鬼胎的人物心理。等到李善德掛上銀牌奉了旨令回署之后，已然變成了鈕祜祿·善德——站在臺上發號施令，來自全開間的純然陽光已將暗影一掃而空，光影的轉換暗合了他從忍氣吞聲到揚眉吐氣。

李善德獨自一人對抗國家機器的光影對比

在影片接近尾聲處，李善德獨自騎一白馬從長安的黑色寂夜中脫穎而出，一路經過燈火通明的長街，盡頭的紅色宮門緩緩打開，強光過后，荔枝出現在畫面中心，內宦層層環繞，舞姬妖嬈嬌嗔，滿目奢華不似人間，這和先前的緊張激烈形成了鮮明對比。“何不食荔枝”的奢靡和“一騎紅塵”的悲哀，在光與影的更替中被襯托得無以復加。

“一騎紅塵”的視覺化具象

“荔枝一日色變，二日香變，三日味變?！彪娪霸诼暽矫娉浞终{動起觀影者的感官刺激。各部官員魚貫而來身著青綠緋紫、新鮮荔枝的紅殼白肉被布鞋反復踐踏碾壓、宛若紅焰的木棉花四處紛飛、大紅色的金魚壁畫宛若游龍，此是色。阿僮問：“這皇帝就非要吃嶺南的新鮮荔枝不可？”蘇諒答道：“這荔枝，味中有江山，味中有美人。”此是味。荔枝的味道“就那么回事”，但荔枝帶來的通感，是阿僮被頭人父母寵溺養大的天倫之樂，是小人物為之付出身家性命的催命符，甚至是錦繡長安背后一顆隱秘的毒瘡，快要淌出黑色的腐蝕性汁液，此是依于色與味轉引而來的法。李善德買下新宅的鑼聲清脆、從嶺南出發時的胡笳悲鳴、孤身入長安時的鼓聲咚咚和人聲吟唱、內廷上苑的歌舞升平鶯歌燕語，帶來豐富的聽覺層次，此是聲。

人的感官所系不過就是色、聲、香、味、觸而已，加上意根所攝的法則成六識，六識又可以開合為五蘊。當內宦魚朝恩當眾宣布皇帝賞賜新鮮綠李一籃，本已抱著必死覺悟的李善德從地上踉蹌起身，而一旁的楊國忠堪堪停下手中的毛筆，正在抄錄的《心經》斷在了“照見五蘊皆空”一節，表明即便身居高位，也難免五蘊熾盛之苦。影版《長安的荔枝》極盡聲色騰挪之能事，把存在者的困境徹底地暴露在觀眾面前。

神佛滅度、人畜混雜的苦難世界是否適配喜劇tag

初到嶺南，李善德為邊遠之地的異域情調所震撼。牽在手藝人繩上的猿猴、披著彩色掛布的大象、籠中的碩大鴕鳥、何節帥豢養的黑熊，除了增添喜劇風味之外，也彰顯了嶺南邊地之人原始的獸性本能。阿僮被人喚作獠女，鉆進荔枝園中上下翻飛如魚得水。林邑奴人猿泰山式的經典動作戲，展現了他的原始本能。邊地人畜混居，但原始簡單的獸性在人心感化之下，也漸漸接近并展露出崇高的人性光輝。

荔枝園中上下翻飛的侗女阿僮

上位者不仁、以庶民為芻狗的冷酷，則是通過虛無縹緲的神佛之性得以體現。在招福寺巨大鎏金坐佛的掩映之下，楊國忠粉墨登場，佛像低眉俯視蕓蕓眾生，面上無悲無喜，是為無情之征。

巨型佛像俯瞰蕓蕓眾生

在千佛閣中，楊國忠揮起手中的鎏金禪杖連續擊打，李善德的額頭瞬間流下幾道血痕。眾生本具如來清凈自性，楊國忠在揮動禪杖的那一刻，即犯下了“出佛身血”的無間惡業，注定了墮入地獄的結局。李善德一直惦記著妻子要木棉花的“小事兒”，這包愛的木棉為他擋下了刺客的致命一刀。善惡隨人，福自己招，在虛無縹緲的宏大敘事和日常生活的平凡細碎之中，李善德始終選擇的都是將心比心的人性而非不可捉摸的神性，最終也使他塞翁失馬般地躲過了長安淪陷的危機。

也正因為李善德豐沛流動的人性，他雖然逃過了長安，卻沒能逃過荔枝樹下的那場痛哭。他哭的不是那從來沒有屬于過他的浮華長安，而是他上班早高峰路過的烤饃攤、肉包鋪子，是七嘴八舌熱心招呼的左鄰右舍，是鱗次櫛比酒坊林立的熱鬧市井，是酒酣微醺胡姬勸客的一支胡旋舞，以及萬家燈火平安度日的闔家歡好。長安的色、聲、香、味、觸，在普通人李善德的體驗中一直都是如此具象化，于是才有了尾聲處的千紅一哭，萬民同悲。神佛滅度之后，源于世俗又超越世俗的人性價值才是人類存在的根本意義。

初到長安的少年李善德

不少觀眾表示，《長安的荔枝》在宣發時似乎錯誤地添加了“喜劇”的tag，導致觀影期望有所落空。魯迅先生在《再論雷峰塔的倒掉》中就說過：“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看?！北矂≈皇遣煌谋憩F形式，兩者自毀性的內涵本就別無二致。從嶺南千辛萬苦轉運荔枝到長安，多少人為之出生入死，上位者卻苑中猶歌舞，這難道還不夠荒誕嗎？一國之相本應為民做官，功在社稷，卻重稅厚斂，到頭來不如一個九品小官心懷天下，這難道還不夠錯位嗎？喜劇的內核是悲劇，誠然。

《長安的荔枝》也注定不可能成為令人捧腹大笑的爆米花喜劇片。故事的出發點先驗地決定了它不可能是爽劇，李善德不可能上演小人物的成功逆襲。轉運荔枝一事建立在生靈涂炭、萬骨齊哀的巨大犧牲之上。對李善德而言，生存和倫理的兩難困境注定是無解的。觀眾體認到的憋屈心酸的觀影體驗，恰好反映了制作團隊在視聽策略上的成功。李善德式的人物迫使觀眾直面自身的困境，重溫避無可避的真實瞬間，在道心叩問中憶念初衷，盡管摻雜著認輸認慫認命的無奈，但只要有光有愛有人世間的溫暖，就可以走得更遠，無愧于天地間。

（常方舟，上海社會科學院文學研究所副研究員）

來源：常方舟