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疫情給我們的生活造成了種種不便，但是人們對文化藝術依然保持著極高的熱情。香港近期開幕的M+博物館也正傳達出「即使身處洪流中，也仍未停止對藝術的追求。」的態(tài)度。

M+博物館開幕展由6個專題展覽組成：

• 香港：此地彼方

• M+希克藏品：從大革命到全球化

• 物件．空間．互動

• 個體．源流．表現(xiàn)

• 博物館之夢

• 安東尼 · 葛姆雷：亞洲土地

圖片來源：香港品牌

今天一同來走進開幕展之一的「物件．空間．互動」，領略其風采及探索背后的故事。

圖片來源：M+博物館官網(wǎng)

「物件．空間．互動」

展廳：M+二樓東展廳

展期：2021年11月12日至2023年5月21日

展覽按主題與時序探討過去70年的國際設計與建筑，以及作品與我們今天生活的關聯(lián)，將呈現(xiàn)逾五百件設計作品。

「港」角鏡

展廳以香港視角，審視跨文化互動、非正式的城市發(fā)展、物料流通的網(wǎng)絡，以及日常物品的挪用，由此展示香港作為亞洲與世界其他地方交流的樞紐地位。

從設計看國家身分

二戰(zhàn)后，亞洲設計師和建筑師推動了本土及國家身分認同在全球化脈絡下的發(fā)展。該展廳展出的建筑、家具和產(chǎn)品，反映了東亞、南亞及東南亞的重大變革，包括經(jīng)濟、政治和全球交流。

未來城市

建筑師一直在思考社會發(fā)展，并構建生活愿景。這里展出的提案包括網(wǎng)格圓頂、可擴展建筑物，以及看似反地心吸力的結構，均代表著建筑師對人類未來的豐富構想。自1960年代起，在科技、經(jīng)濟和城市飛速發(fā)展的大背景下，這些項目應運而生，為空間設計和建造賦予別樣的可能。

無所不可：后現(xiàn)代設計

后現(xiàn)代主義是在1970至1990年代達至鼎盛的，采用后現(xiàn)代手法的建筑師和設計師，其創(chuàng)作注重個人創(chuàng)意表達，對歷史加以重新詮釋，并著重表面裝飾。他們的作品往往帶有歷史及流行文化的參照元素。展廳里的作品審視了后現(xiàn)代主義出現(xiàn)的全球背景，以及其風格和手法對亞洲設計的影響。

設計的探問

該展廳所提出的5個問題，與設計界和建筑界已思量多久的問題結合到一起，借此去探討近年來設計、設計師和建筑師扮演的角色，并深度思考了當下的生活方式。

人民城寨

《人民城寨》是藝術家曹斐在多人網(wǎng)絡游戲《第二人生》中創(chuàng)建的虛擬都會。游戲中，「居民」可以通過自定義的虛擬化身進行互動。該項目曾在世界各地不同的藝術機構展出，而這個展廳首次展示了它的紀錄檔案。曹斐加入管理真實城市的元素，例如舉行市長選舉和破格的都市規(guī)劃手法，改變了運用環(huán)境和舉辦社交活動的方式，探索數(shù)碼和現(xiàn)實世界之間交錯而彼此緊扣的界線。

精選藏品介紹

陳幼堅，梅艷芳《飛躍舞臺》唱片封套噴畫，1984年 ? Capital Artists Ltd.

圖片來源：M+博物館官網(wǎng)

《飛躍舞臺》唱片封套噴畫是陳幼堅唯一一次在唱片封套設計中使用噴畫技巧之作，他以鮮艷的顏色和大膽的圖案，展現(xiàn)出粵語流行曲偶像梅艷芳在事業(yè)巔峰時期的中性舞臺形象和前衛(wèi)風格。封套上夸張的幾何圖形和黑白格子條紋等引人注目的圖案，參考了日本插畫家山口晴美的作品。這個封套設計以陳幼堅手繪的草圖和歌手的硬照為藍本，是他與插圖社的香港插畫師黃健豪緊密合作的成果。

大橋晃朗，Inoueindustries，《Hannan長椅》，1984年、1986年製造，東京造形大學捐贈，2018年 ? Estate of Ohashi Teruaki

圖片來源：M+博物館官網(wǎng)

《Hannan 長椅》展示了大橋晃朗的設計宗旨，即從各種家具類型和文化參照元素中汲取創(chuàng)作靈感。沙發(fā)的靠背裝有渦卷形的金屬骨架，撐開上面的彩色拼布，造型夸張。覆蓋在軟墊上的復古印尼蠟染布料，令人想起亞洲人席地而坐的傳統(tǒng)。大橋把家具視為棋盤上的棋子，可以配合所在的空間而重新擺置，互相烘托映襯。大橋的設計手法正反映了1980年代日本社會富裕，帶來消費多元文化的各種可能。

Archigram，「插接城市最大壓力區(qū)」立面圖，1964年 ? Archigram 1964

圖片來源：M+博物館官網(wǎng)

M+在2019年獲得幾乎全部的Archigram檔案，當中包含逾兩萬件重要物品。Archigram以反文化的態(tài)度回應主流建筑，借以出版、教學和展覽想象未來城市的面貌，視建筑為有生命的體系，能隨城市和居民的行為而變化。把Archigram檔案納入M+館藏將有助我們?nèi)蘸笠詬湫卵酃鈦砜创徑貐^(qū)的建筑和城市。

倉俁史朗，Ishimaru 株式會社，《清友壽司吧》，1988年，由 Richard Schlagman 捐助博物館購藏，2014年 ? Kuramata Design Studio

圖片來源：M+博物館官網(wǎng)

清友壽司吧1988年在日本東京新橋區(qū)開業(yè)，是倉俁史朗職業(yè)生涯巔峰時期的作品。整體設計的物料和肌理，采用豐富細膩的手法，呼應日本茶室簡潔、采用天然物料的設計傳統(tǒng)。這家壽司吧在日本經(jīng)濟騰飛時期，一度是建筑師和設計師聚會的好去處。M+在2014年購藏清友壽司吧，策展和修復團隊與工程承辦商Ishimaru株式會社緊密合作。

「物件．空間．互動」這個展覽猶如一個窗口，展示了過去70年對亞洲以至全世界均影響深遠的建筑和設計，也讓我們有機會從中窺見一些作品是如何左右此地區(qū)大局發(fā)展趨勢。

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