特別喜歡電影《四海》中萬梓良說的一句話，我年輕的時候闖蕩四海，現在四海為家。大概也是電影想要表達的主題之一。

韓寒的電影《四海》，依然有著濃郁的自我表達，而對比之前的作品，韓寒經歷了前三部電影的歷練，在第四部電影《四海》，也有了更多共性的共情感，這并不是悖論，既注重個性表達，也能引發大眾共鳴，就像韓寒自己對這部電影的評價：

“《四海》是一部在路上的電影，也是一部很孤獨的電影。孤獨和愛并不沖突，希望大家看完這部電影還是可以感受到愛。”

孤獨是什么？就是電影中的阿耀。

該片就是以少年阿耀的成長歷程為核心故事線，開場沒多久我們就能知道，他在四面環海的南澳島上，唯一的親人就是老年癡呆的奶奶，老爸常年在外，他對自己父親的評價是“有人生沒人養”，他也沒有朋友，唯一的朋友就是摩托車，他有喜歡的女孩，但不敢向對方表白，最多也是給她點一首歌。開場20分鐘，阿耀的人設已經很清晰了，而他的生活也在這20分鐘內發生了變化。

首先是父親的回歸，盡管他的父親歸來又離去；然后遇到了車隊的小伙伴，有了自己的朋友，盡管這些朋友不怎么靠譜；隨后他與自己喜歡的女孩關系也逐漸升溫，但“不會說話”的阿耀卻讓兩人之間時不時有些尷尬。

《四海》前半段韓寒的風格非常明顯，海風、小島、繼承，撲面而來的年輕氣氛，而大量金句對話和爆笑情節更讓電影觀感直線飆升，尤其是阿耀第一次比賽，在不看好的情況下，悄然崛起，技驚四座，而在臨近終點勝券在握的時候，卻發生意外。這是非凡典型的韓寒式設定，無名之輩的逆襲，動感激昂的賽車場面，導演非常擅長調動觀眾情緒，然而在情緒最頂端的時候，卻給你來一出“意外之喜”。

可以說，電影的前半段就是在這樣的常規卻反轉的少年勵志成長的故事中展開，韓寒獨特的個性，讓電影在前半段引起年輕受眾對青春和成長的共鳴，以及年長受眾對青春年華的回憶。從阿耀的生活中只有摩托車，到他感受親情、收獲友情、經歷愛情，這一路遇到的“良師益友”最終使其成長，有著熱血，有著少年感，更是無處不在高級幽默，沈騰不愧是喜劇界的頭把交椅，不單單貢獻了全片最大的笑點，就連所有人在他身邊，都變得搞笑起來。

而電影后半段，則進入到共情時刻，那是寫給每位漂泊者的挽歌。

阿耀第一次離開家鄉，帶著著由鄉愁、成長、些許的男女情感以及對未來的茫然所混雜出的局促情緒。不安，緊張，迷茫，卻踏踏實實認認真真地生活。錢很重要，工作很重要，陪伴很重要，未來也很重要。可當一切都重要時，你又會發現沒有哪件事是你真正渴望的，沒有哪件事是你真正在意無法釋懷的。生活如逐浪之水，命運可隨波逐流。有什么關系。哪怕是有著極大象征意義的“飛珠江”，到頭來，也是“做了跟沒做一樣”。

所以電影后半段，講得是鄉愁，韓寒出門在外，對于故鄉保持著最初的眷戀，才能將所有情感投射到阿耀身上，寫盡了年輕人的彷徨與孤獨，我們總以為只要往前走就會有出路。我們對這個世界和社會的認知也是基于它們是在向著好的方向發展。很可惜，阿耀長大了，我們也是。

但是在這份孤獨與彷徨之中，是存在著希望的。比如阿耀與歡頌，兩人“互獻式”的愛情故事，他們之間純潔的愛情是“相互付出，彼此獨立”的“互獻”的愛情，彌足珍貴，既是本片最核心的情感點，也是打動觀眾的重要情感情緒把手。所以，在故鄉的時候，憧憬遠方的無限可能，想要去大城市打拼一番，而當來到大城市經歷了現實的種種挫折后，又會想念故鄉的小確幸和安全感。臨近春節，在強烈思鄉返鄉情緒的左右下，共情漂泊在外的游子的鄉愁之情，隨著阿耀摩托車飛起的那一刻，達到了頂峰。

想起了《平凡之路》那句歌詞——“直到看見平凡才是唯一的答案”，無論遇到多少艱難險阻，都能重整行裝再出發，一起共赴四海，走平凡之路，這是引發共情的關鍵殺手锏。有心停留的地方，就是“家”。

可見，這一點很多人需求是共通的，韓寒的《四海》是積極的嗎？至少從主題上是這樣，這是韓寒的成長，比起《后會無期》中“我想和這個世界談談”的沖動，在《四海》中，他為孤獨的內心之下，鍍上了一層溫暖的金色外表，并拋出了一個終極命題：畢業后應該回故鄉還是去遠方？從小地方起家到漂泊之人，Z世代年輕人將會走向何方？如果沐浴在海風夕陽之中還不能全然地享受的話，你是否會被現實所累？

或許，韓寒有機會當一個哲學家，用自己通俗的語言和機智，把一個哲學的問題，呈現在觀眾面前。但他也永遠不會失去浪漫的訴說，以及承載著熱血和理想的賽車。所以大年初一看這樣的片子，是再好不過了。