影視產業的發展，不僅依賴于工業化提速，更依賴于具有時代烙印的青年導演。他們的勇氣、創作才華，關乎中國影視的未來。

愛奇藝桃廠藝術家策劃聯合悅幕中國電影觀察，試圖通過對話青年導演，了解他們身上不同于前輩的獨特風格和洞察思考，探討當下及未來的更多可能性。

文/龐宏波

郝杰和王珞丹是愛奇藝《開拍吧》青年導演里的兩個“極端”。前者曾連拿兩屆FIRST青年影展的最佳導演，后者是從演員跨界而來的“零經驗”新人導演；郝杰個人風格強烈，王珞丹白紙一張但充滿新奇……用陳凱歌的話形容，一個是“不聽話的小孩”，執拗地守衛著自己內心的秩序，另一個就像隔壁家的孩子，聰明、好學、融匯成長。

極端往往能夠成為兩個“軸”，這兩個“軸”拉扯出的空間實際上可以看到青年導演的困境和收獲。和郝杰、王珞丹這樣的青年導演還有很多，在《開拍吧》，他們重新找到了自己的位置，在探索中通過“坐標”確認自己的位置，發現自己的可能。

過去幾年間，青年導演涌現，為觀眾帶來優質作品的同時，也在一次次的創作和歷練中堅定了自己的位置，呈現出更多可能性。

如果不是《開拍吧》這檔節目，很難有人會將郝杰和王珞丹歸在一起。但放在一起，又會發現他們其實有很多作為青年導演的相似特質，比如對電影的敬畏尊重，對自我表達的渴望，還有那些通過作品展現的思想和價值。用制作人譚娜的話來說，從他們身上可以看到這代青年導演的“縮影”。

1

—在40多位青年導演中

尋找“好苗子”—

去年5到7月的三個月時間里，《開拍吧》制作人譚娜和總導演、總編劇、藝人總監集體出動，一頭扎在了選角這件事上。經過層層篩選后，節目組在面聊階段見了40多位導演。

譚娜透露，選定導演的標準，首先是80、90后的青年導演，擁有相對豐富的人生閱歷和旺盛的表達欲；其次是風格類型多元化，具備創作好故事、好作品的基因。《開拍吧》希望能以節目為契機找到新一代導演中的“好苗子”。最終，六位青年導演突出重圍。

談及創作初衷，譚娜坦言，導演是電影的核心，希望觀眾可以通過導演的創作來了解一部電影的誕生，“我們要把《開拍吧》做得全民化、大眾化，也希望讓大家看到中國年輕一代導演力量”。

想用綜藝形式展現電影創作生態，顯然并不容易。底層邏輯中綜藝與影視的融合，細節處電影的藝術性與商業性平衡，個人表達與大眾理解的差異等等，都是難題。

但不設淘汰、不搞噱頭，是節目組的底線，“我們想要保護導演，保護作品。”于是《開拍吧》打造了一個以導演為主角的舞臺，充分尊重青年導演的個體思考，給年輕藝術家們更多表達機會。

節目之外，這六位導演因為“來路”的多元，具有更廣泛的代表性。通過模擬真實產業生態，給予青年導演“指南”的同時，它所映照的正是如今青年導演的個性風貌和藝術表達。

2

—“雖千萬人吾往矣”的堅持—

想當年，郝杰憑借《光棍兒》《美姐》連拿2012、2013兩屆FIRST最佳導演獎，風頭正勁，留下了不少“撒野”語錄。

在2015年執導《我的青春期》之后，在國際上走了一圈的郝杰“消失”了。

三部電影豆瓣評分越來越低，是他最在意的事情。《我的青春期》也讓郝杰意識到，做完全商業類型片并不是自己想要的，“我說服不了我自己”。于是他前往中戲的戲文系讀了半年書，從最基礎的學起，然后就一直拉片改劇本，“修練內功”。

直到《開拍吧》的出現，給了郝杰再次創作和表達的機會。這次，郝杰讓大家看到了他褪去鋒利后，仍保留著對自我、對藝術的尊重與堅持的一面，也看到了他的專業才華和對“人的不自知”主題的堅定探索。

郝杰是《開拍吧》節目組面聊的第一位導演，他說“我希望我的電影，多年以后也有人看”，現在還有人有這樣的理想就很難得。后來的節目中，陳凱歌也直言郝杰讓自己想起一句話，“雖千萬人吾往矣”。

參加節目，郝杰有過兩次“退賽”沖動。一次是在節目里，第三輪“命題創作”階段，面對陌生的城市題材、資源籌備不足等重重困難，郝杰萌生退出的想法，但被愛才的陳凱歌及時制止，并給予“在這個時代，居然有郝杰這樣的人，肯拍這樣的電影，用這樣的方法來拍，你是一個要滅絕的物種”的評價。

在郝杰看來，陳凱歌的肯定是參加節目的重要收獲之一——找到自己的位置，“陳凱歌作為中國電影的一座高山，能對我有肯定的部分，那是很重要的。就好比珠穆朗瑪峰給你一個坐標，說你現在到多少米了。”

另一次其實是在更早的首輪短片劇本會上，郝杰堅持“一字一句都不改”，“代價可能就是我六年來終于要出山了，但我不出了。我不是來比賽的，我是來做電影的，最后我一個字都沒改，這也是人家尊重我，尊重電影。”

最后，黑白4比3畫幅、農村題材、充滿隱喻的《馮海的夢》，獲得六個短片專業評分的第一名并成為了強推短片。譚娜認為，這個作品是郝杰六年所積累的藝術形式最極致的呈現，“我看了五六遍，每一遍都有新的感受。”

兩次“退賽”風波并沒有讓節目組后悔找郝杰來，譚娜說，“我們找他來，就必須要尊重他的創作，因為他讓我們看到一個獨特的導演類型。”這類藝術家不從眾、不妥協，有著鮮明的藝術風格和明晰的創作準繩，與自己較勁，也與電影較勁，因為對于他們而言，有比票房、流量更重要的事，那就是堅持自己的藝術追求。

3

—突破邊界才能探索可能性—

演員轉型導演在經歷了“第一代”的試水之后，逐漸提升了在市場成為“黑馬”的命中率，陳思誠、徐崢、吳京成長為中國電影的中堅力量，賈玲、黃渤的處女作成為了市場的頭部。編導演本就是一體，如今越來越多演員邁出轉型的一步，將積累的表演經驗融會貫通，探索自己的更多可能性。

在三四年前，王珞丹第一次有了一個故事按照自己想法拍出來會是什么樣的沖動，這也成為她參加節目的初衷。

前兩個短片《陪聊》和《尋人啟事》在王珞丹眼里，大部分都和自己看到的新聞有關，核心母題都是關于自己最大的感受：孤獨。在她看來，“無論是我的角色，還是我的片子，能夠獲得理解和認同，那一刻我是不孤獨的。”

參加節目，王珞丹最在意兩件事，一件是自己想表達什么，另一件是作品能否按照自己想要的表達出來。于是從接到節目組邀約，她就開始準備想表達的主題和故事，第一次劇本會上就提出了多個版本的思路。

在本職演員工作里，王珞丹就是一個不斷嘗試各種可能性的演技派，塑造了《奮斗》里敢愛敢恨的米萊、《紅娘子》里勇敢潑辣的王小紅、《后會無期》里魅力風情的蘇米等一批經典角色。

跨界做導演，她更加謹慎選擇，大膽嘗試。三條短片，《陪聊》里末日的孤獨遺言、《尋人啟事》聚焦網絡真相難辨、《寂靜世界》展現溫情治愈的姐妹情深，不同類型、不同風格，讓王珞丹這個新人導演倍感壓力，但也充滿干勁兒。

成為長片電影導演，并不在她的短期規劃內。她坦言：“三個短片拍下來，我對拍電影這件事敬畏心更重了。之前對這個職業是未知的，愿意去探索。但現在我知道這個職業是需要很多技術含量的，是需要很多學習磨練和訓練的，特別是三支短片拍下來，沒有長時間的準備過程，你留下的就是遺憾。”

雖然演而優則導已經成為影視圈的常態，看似明星自帶影響力、熟悉影視創作，但轉型背后的困難和努力只有自己知道，“不管是從哪個行業轉型跨界，最終都是要以一個導演的要求來要求自己，該學的都要學，該吃的苦都要吃，創作時的無助和寂寞都要自己扛。”重新審視自己當下作為導演的可能性，王珞丹選擇在演員領域深耕的同時，繼續為未來的各種可能性積累經驗。

4

—青年導演有N種可能—

青年導演擅長個性表達和探索創新，在捕捉年輕群體的關注焦點和審美喜好方面有著天然的優勢。過去十余年，愛奇藝將不少優質項目的合作機會給到沙漠、劉暢、辛爽、呂行等青年導演，看著他們在這片試驗田上生根破土、茁壯成長。于是，《你好，舊時光》《最好的我們》《隱秘的角落》《無證之罪》等高品質作品誕生，為影視創作樹立一個個新標桿。

2017年，《你好，舊時光》制片人朱振華將沙漠推薦給愛奇藝的戴瑩。而戴瑩剛剛看完沙漠拍的短片《半島孤兒》，認為他的視頻語言相當成熟，于是選定由他來執導。最終《你好，舊時光》拿下豆瓣評分8.6的高分，被不少觀眾視為最好看的青春片之一。

在《開拍吧》里，沙漠跳出擅長的愛情題材，關注陽光抑郁癥、聽障家庭這些小眾群體，也融入親情、愛情、友情，用戲中戲的方式講述情感，用細致的洞察描摹現實。

劉暢畢業于北京電影學院，在拍攝網劇《最好的我們》之前做過場地、制片、檔案助理、編劇等，按部就班“可能還要再做十多年的副導演，等到40歲的時候才有可能去成為一個大導演”，但《最好的我們》的出現讓年輕創作者有機會更早實現自己的理想。此后，他又陸續執導了《獨家記憶》《棋魂》，成為青春劇類型導演的代表。

類似這樣的青年導演還有很多很多。事實上，對于青年導演來說，“機會”顯然是最為稀缺的資源，需要青年導演展現出更多的可能性。

可以看到，這一批年輕藝術家，背后是面對創作、面對做導演的慎重和全力以赴。在愛奇藝，他們把握住機會，不斷革新作品類型、創作方式和話語表達，為大眾提供一部部好作品。

對于他們來說，不僅僅在藝術高度上需要“坐標”來確認自己的位置，實際上在整個產業生態里也需要走出舒適區，在大眾審美和藝術表達之間尋求平衡，來讓自己獲得更多的機會。