2022年清明節檔期來臨，由于各地疫情的緣故，導致華語電影集體缺席檔期，還好電影院還有這部——《密室逃生2》，如果有條件的朋友，還是建議在做好防疫措施的情況下，去電影院看一下這部電影，因為該片就屬于那種為大銀幕量身定制的電影，緊張、刺激，而且驚悚感十足。

《密室逃生2》是一部“站在巨人肩膀上”的電影，這是個雙關語，不僅代表了該片在成功前作基礎上的精彩續集，更意在表明，電影是對“密室類”類型片的一次精華式整合。

2019年拍攝的第一部，堪稱一個不大不小的創新，對比之前同類電影單一的密室環境，該片首次將闖關與密室融合在一起，一部電影里有好幾種密室，不同風格不同體驗，一次全新的嘗試，可以讓觀眾足不出戶，通過十足的緊張、驚悚氛圍，感受密室逃脫類游戲帶來身臨其境的沉浸感。

所以這部投資不到1000萬美元的電影，在全球拿下了1.6億的票房，其中在我國內地就斬獲了2.31億人人民幣，可謂以小博大的典型代表。

到了續集《密室逃生2》，該片不但成本翻倍，而且視聽效果、驚悚程度均全面升級，最吸引觀眾的，當屬四個精心設計的密室——熙熙攘攘的地鐵車廂、機關重重的銀行金庫，陽光明媚的度假沙灘、車水馬龍的街道等等，令人拍案叫絕的同時，也讓人不寒而栗、心有余悸。

這一切，除了主創團隊對密室氛圍和解構的掌控之外，導演亞當·羅比特爾必須要點名表揚。

作為成熟的類型片導演，亞當·羅比特爾在敘事效率和節奏上，絕不會掉鏈子。他是溫子仁的左膀右臂，也是《電鋸驚魂》系列的奠基人之一。我們都知道《電鋸驚魂》在全世界有著無數粉絲，而本片正式借用了后者層層關卡的“逃生”模式，去除了血腥氛圍，轉而融合了相對大眾化的密室逃脫游戲的特征，使得該片擁有精妙的敘事布局，懸疑重重的氣氛營造，多樣化的密室機關，再加上著玄妙的劇情結構，令人喘不過氣的緊張氛圍和高能的感官刺激。

而同為密室游戲，溫子仁的《電鋸驚魂》是以全程壓抑的暴力，以及結尾的反轉，來制造最大的沖擊效果。但亞當·羅比特爾顯然另有想法，他的人物鋪陳手法，其目標顯然是讓觀眾先去接受片中角色，再談體驗。

比如在影片的前段，歷代冠軍在主辦方的暗中安排下“重聚”，直接把第一部中的淘汰賽變成了本片中的冠軍錦標賽，無疑升級了密室游戲的難度。而且除了兩位主角之外，每位前冠軍成員，都分配到一些戲份，給觀眾去認識和理解他們的性格和經歷，去建立感情。

當看到那些曾經死里逃生而幸存下來的冠軍們，再一次地陷入密室關卡里，那種絕望無助或者歇斯底里的表現，非常真實。這是很經濟實惠的做法，觀眾與角色發生了情感上的認同，再看他們在密室里煎熬，這種痛苦的情緒就是共同的。

而密室升級的另一大特點，就是對“體感”特色的改變。

看過第一部的朋友都了解，頭兩個密室分別是寒冰與烈火，代表了前作的特色——用溫度是喚起觀眾的感官假想。但溫度這種看不見摸不著的元素，對觀眾體感度還是差一些，與銀幕中角色共情度不算高。《密室逃生2》直接扭轉了這個概念——突出有切膚之痛的沉浸式體驗。

比如第一個地鐵關，元素是電擊，火花四射的電流視覺效果突出，驚悚緊張的環節讓人心跳加速，令電影一上來就代入感極強。

這是該片的改變，也是升級之處。隨后銀行關是奪命光陣，海灘關是流沙窒息，街道關個人最愛，從天而降的鹽酸雨，這種切膚之痛帶來的體感沉浸效果，當真比看5D電影還要刺激。

這種參與感的發生，羅比特爾導演做了不少精妙的設計，沉浸式、體感式的驚悚感受，也直接提升了電影的觀感。所以小編在看完第一部的時候，就說《密室逃生》完全有潛力開啟一個新的令人欲罷不能的系列。如今看來，《密室逃生2》的升級式驚悚感，不但可以繼續拍下去，更可以讓該系列接棒后繼乏力的《電鋸驚魂》，為我們帶來新一輪的刺激體驗。

這就是同類電影的魅力，也是《密室逃生2》獨特的優勢，將不同密室用闖關游戲的方式進行串聯，想象力十足又不乏對人性明暗對比的循序引導。電影借助觀眾熟悉的游戲，打造出令人全程攥緊拳頭，手心冒汗的“致命”體驗，甚至不到電影最后一刻，誰能活下來，這個懸念始終存在。

而作為一部驚悚片，想象力十足的場景設計和痛感十足的體感假想，使得該片大銀幕效果更加爆棚，如此爽片，找不到拒絕這部電影的理由。在影市疲軟、大片匱乏的今日，該片有足夠的動力讓人去電影院里感受刺激。