本周五《春天花會開》 播出，伯樂們在《小河淌水》技巧性的唱功與《從前的冰糖葫蘆》用心的創意難分伯仲，引發了三位伯樂的激烈討論，最后由伯樂華晨宇做出精彩總結。

在對歌曲進行改編的時候，“為了達到某種效果而去這樣做”是他非常擔心的問題。在花花看來，歌手在完成作品的時候其實是在為作品服務，無論唱功和技巧程度如何都不能與作品本身分離。春天花會開不僅僅是比賽唱功的節目，舞臺的呈現不能與音樂本身分開。這一番討論不僅是對綻放席位的定奪，也具有發人深省的力量。

華晨宇曾說過：“歌手在演唱的時候，他只是一個音樂作品里的一個音色而已，他和吉他、鼓、貝斯所有的樂器都是一樣的。”。

“為什么樂隊在演出之前會調音，為什么要有這個存在，就是因為大家都是在為這個作品服務，人也是一樣，你只是一個發聲的樂器而已，不是最重要的那個人，千萬別把自己看得太重要在音樂面前。”把自己看渺小才能看到更大的世界，花花真的好通透。

說到底還是本心的問題，如果想讓一首歌曲給自己帶來些什么好處，而不是我怎么能讓一首歌變得更好，出發點不一樣，所呈現的東西就不一樣。

音樂是融入，而不是駕馭。為了作品的完美呈現，歌手甚至要根據歌曲的風格去改變自己的音色。華晨宇他對音樂的要求很高很嚴格，但他不只是嘴上說說的，他自己實際行動上也是這樣做的。

理念與行動的知行合一，那么就不難做到，“歌手為作品服務”。哪怕有時候觀眾也許聽不出作品當中全部的藝術心思和音樂理念，但是他不在意這些，他只是純粹的做自己想做的事，做自己覺得對的事。他做的是讓他自己滿意，而不是為了取悅別人改變初心。真的是很佩服歌手華晨宇！不僅擁有超高的音樂審美、創作能力和演唱能力，他還能嚴格的要求自己不懈怠每一個自己的作品。

常常說著“隨意點”的他，但對音樂可是從沒隨意過。對音樂的追求他一直都是精益求精，做到極致。

“我的音樂就是華晨宇的風格”

“音樂就是要把它做到極致”

“我自己寫的歌一定要代表我自己”

“音樂對我的意義，就像我對音樂的意義”

從來不給自己設限，這個行業只是鏈接音樂人和觀眾的一座橋梁。從個人思想、專業技術，到音樂理念、創作態度，再到唱功情感雙在線的舞臺呈現，整個人和作品及演唱完全融為一體，無一不讓人嘆服。歌如其人，人歌合一，這才是音樂本來該有的樣子。